淺談美術教育中的中國繪畫和西方審美理念的相結合

【摘要】中國繪畫和西方審美理念在畫面的表現形式、文化內涵、審美趣味等方面有諸多的不同，中國繪畫在中國近現代的美術教育領域里，許多美術教育家和畫家們進行著將中國繪畫和西方審美理念相結合的實踐活動并取得了一定成就，如著名的徐悲鴻、林風眠、劉海粟等人。用西方審美的觀點融入中國傳統繪畫，使中國古代傳統繪畫思想增添新的思想內容，同時也使西方審美理論融合中華民族的具體內容和形式，將中國繪畫的“形神”、“設色”等觀念與西方審美理念的相結合，把中西古今加以融合貫通，這將是中西合璧特色的中國美術教育的發展方向。

【關鍵詞】中國繪畫；西方審美；中西結合；美術教育；審美理念

中國繪畫和西方審美理念在畫面的表現形式、文化內涵、審美趣味等方面有諸多的不同，中國繪畫在中國近現代的美術教育領域里，許多美術教育家和畫家們進行著將中國繪畫和西方審美理念相結合的實踐活動并取得了一定成就，如著名的徐悲鴻、林風眠、劉海粟等人。用西方審美的觀點融入中國傳統繪畫，使中國古代傳統繪畫思想增添新的思想內容，同時也使西方審美理論融合中華民族的具體內容和形式，將中國繪畫的“形神”、“透視”、“設色”等觀念與西方審美理念的相結合，把中西古今加以融合貫通，這將是中西合璧特色的中國美術教育的發展方向。

一、中國繪畫的“形神觀”和西方審美的相結合

在傳統的美術教育中，中國繪畫的思想觀念主要是“形神觀”。中國傳統畫家的繪畫創作可以說，不是為了形而畫形，而是為了表達和展現自己的主觀意趣、審美觀點和感情寄托，形在畫面中的夸張、虛實、藏露以及它們所形成的點線面等形式因素的目的只有一個——那就是為了“神”之審美情趣的表達。畫家的繪畫創作與民間工匠的制作不同之處在于畫家用畫筆描繪內心而工匠只是刻畫客觀物象的行家里手，這里指出了由形而達神的層次問題，以及藝術與非藝術的問題。形神兼備，終求神似，是中國畫與西方繪畫最大的區別之一，形和神是中國美學史上一對重要的范疇，形神的關系是中國美學史反復探討的一個重要理論問題，是中國書畫作品的藝術創造、審美欣賞和藝術鑒賞的標準。

在美術教育中，對于描寫對象而言，“神”具有內在審美價值的屬性。對于藝術家而言，“神”就是“我”的主觀認識，是我的審美觀和藝術素養的再現，這兩方面的有機溶合使得神的輪廓逐漸地具象起來。在歷代的畫論中涉及到的“不求形似”，是與追求“神似”相對而言的，是要求畫家在創作過程中強調“神似”的重要性，是“遺貌取神”理論的確立。因此畫家的深入觀察仔細研究十分重要，要求畫家心態虛靜、深入自然物形的核心而不是止于其表。將自然之形與自我感覺旨趣相融在內心之中，并形成“遷想妙得”之心象。正因為中國傳統繪畫中“神”的主導地位，所以畫家注重文化修養以增加內在的精神氣質。

在美術教育中，中西方繪畫的“形神觀”的差異性是很明顯的。西方繪畫在“形神觀”上是重“形”的，西方人過于重視對客觀事物的真實結構、比例透視以及色彩的刻畫而往往缺乏中國畫那種“神”的韻味。西方繪畫對于事物結構體積、透視比例以及色彩，可以說是高度重視，西方繪畫的觀念是理性的，講究科學，重視客觀物象形貌逼真的再現。西方傳統繪畫尚形，西方傳統繪畫重視再現、重視理性，西方傳統繪畫的思想根植于“模仿自然”，“再造自然”，偏重在二維空間產生三維真實的幻象的寫實性。

從20世紀初起，中國繪畫的發展在經歷“留學日歐”、“學習前蘇聯”、“現代藝術熱”三次向西方學習至今，中國美術界有識之士一直努力探索著中國繪畫的“形神觀”和西方審美相結合的“中西融合”的創新之路。中國傳統繪畫在“融合發展”中吸取了西方古典藝術中的寫實美因素，增強了畫面的感染力，使其在理念與趣味上與西方“寫實性”繪畫產生共鳴。中國繪畫以“神似”作為切入點，“匯中融西”，既吸收西方的寫實精華，也站在傳統文化的起點上，把“神似”作為中國元素的核心融入其中，形成獨特魅力的中國現代繪畫。

另一方面，在西方，當印象主義將“再現性”的寫實主義繪畫語言延伸發展到窮盡時，受東方文明的啟示，西方繪畫走向“表現性”繪畫風格。西方繪畫從東方文化中提取自身所需要的東西，通過自己的理解與消化，將東方繪畫的審美意象和文化價值取向融入自己的繪畫中。西方繪畫注重精神的“表現性”和中國繪畫的“形神觀”取得了觀念上的“同構性”，在繼承西方繪畫歷史上本身傳統的同時，體現出中國繪畫的“形神”審美特征，從而使西方繪畫獲得再生和發展。

二、中國繪畫的“設色觀”和西方審美的相結合

在傳統的美術教育中，中國繪畫的色彩觀念體現于“黑與白”。老子說：“知其白，守其黑，為天下式。”白，昭明也，黑，玄冥也，知其昭明守其玄冥，不自炫耀，人皆法之，中國畫家把墨分為五色，即焦、濃、重、淡、清，是指墨與水的融合所造成的水墨變化，清初畫家石濤：“墨團團里黑團團，墨黑團團天地寬；試看筆從煙中過，波瀾轉處不需完”，可以說，中國的傳統繪畫除黑白之外并無他色可言。

在美術教育中，中西方繪畫的設色的差異性是很明顯的。西方繪畫重用色，色彩與素描一起成為在紙面上創造深度幻覺的兩個有力工具。畫家以物象的固有色為依據，根據色彩在光影下和環境中色相、純度、明度的變化精準用色，表現自然化的效果，這種效果具有明顯的寫實主義傾向，用色傳統采用寫實主義的手法，客觀的表現描繪事物的色彩。

而中國繪畫的色彩渲染具有明顯的表現主義傾向，中國繪畫不在個體上作太多顏色變化，更注重整體顏色的協調配合，講究重復與統一的韻律，個體若變化太多則會干擾整體的統一性。因此中國繪畫不拘泥于某種寫實范式，著色常常依循“隨類賦色”的原則，即按照物象的種類賦予顏色，不考慮它在光影和環境中的變化。這種用色方法使得大多數中國繪畫給人以淡雅寧靜的色彩印象，它超越技巧直達本質，表現了中國文化特有的對自然事物的認識與品位，是一種對繪畫意味的追求。

現代的“彩墨畫”是典型的將中國繪畫的設色觀和西方審美理念相結合的繪畫形式。20世紀中國傳統繪畫受到西方繪畫的影響，眾多從西方學習回國的畫家極力推崇將西方繪畫的精髓融入到傳統的中國繪畫的表現當中，對中國傳統繪畫進行改革，逐步形成“彩墨畫”這種新的畫種，它以“水墨畫”為基底，在其上敷色、點彩，使畫面較之水墨畫在色彩上更為豐富、明快、鮮艷。由于豐富的色彩更容易表現出大自然斑斕絢麗的景色。

另一方面，在西方，很多西方藝術家而是吸收中國傳統繪畫觀念，從中國的傳統繪畫美學中借鑒設色應用經驗，采用色塊的平涂與對比對畫面進行渲染，從心靈出發采用大色塊表現畫面，設色也不再那么嚴謹。所以17、18世紀印象派興起發展之時，印象派、后印象派的畫家們反對西方古典畫作中純客觀的色彩描寫，而是趨于中國畫的寫意，其中，最具有代表性的畫家包括梵高、高更、馬蒂斯等。

總之，中國繪畫在中國近現代的美術教育領域里，許多美術教育家和畫家們進行著將中國繪畫和西方審美理念相結合的實踐活動，美術界有識之士探索中國繪畫和西方審美相結合的創新之路還很長，“國際化”和“民族化”依然是中國繪畫的發展所面對的問題。

【參考文獻】

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[2] 陳世寧. 中國繪畫形神觀比較研究[M]. 東方出版社， 2007.11.

[3] 葛 路. 中國繪畫美學范疇體系[M]. 北京大學出版社， 2009.1.

【作者簡介】

李藝，女，漢族，湖北武漢人，武漢科技大學城市學院副教授，碩士學位。主要研究方向：藝術學。