寫意山水創作分析

王吉妮

摘 要：寫意山水是中國畫的代表，但是縱觀當代的寫意山水畫創作卻差強人意，在當代寫意山水畫的創作之中，寫意精神嚴重缺失。造成這種局面絕非一日之寒，而是在時代的變革之中各種社會綜合因素作用的結果。因此，要想解決這個問題也絕不可能一蹴而就，需要各方共同努力。但是發現了問題就要解決這個問題，目前此問題也日益受到畫界的廣泛關注與重視。因此，分析與研究寫意山水畫中寫意精神的缺失，同時呼喚寫意精神的回歸具有非常重要的意義。

關鍵詞：個人創作；寫意山水；現狀

寫意精神是中國畫創作之中最為重要的因素，其在中國畫的藝術之路上有著悠久的歷史淵源，這也正是中國之所以被稱為中國畫的一個重要原因，它是中國畫最為獨特的精神。但是，在我國現代的中國畫創作領域中，寫意精神已經長期處于一種被忽略的狀態，甚至是嚴重的缺失。

1 寫意山水畫概述

寫意兩個字有著它自身的含義，寫指的是用筆，意指的是造境。并不是一提寫意，就讓我們想到狂涂亂畫，當然，也不是文人的一時遣興，在書房之中用筆來隨意寫一寫的意思。它指的是用比較簡練的筆法來描繪大自然中的一切，寫意山水畫大部分是畫在生宣之上，縱筆揮灑自如，墨彩飛揚，它與工筆畫相比，對景物神韻的描述更勝一籌，也能更好地、更為直接地抒發作者所要表達的感情。

在寫意山水畫中，就是用筆和墨來進行創作。對于筆墨本山來說，一個點、一條線、一團墨并不能說明它代表了什么，只有用其作為一種造型的手段，才能夠在畫作中成為具體而豐滿的形象。山水畫是通過筆墨來塑造景物的形象，同時還表現在畫家在筆墨構成形式的探索與創造上。

2 目前寫意山水畫的創作現狀

2.1 創新不斷，但忽略了對中國筆墨的精妙把握

縱觀我國當今的中國畫創作，有一些作品雖然畫家也是在精心繪制，但是這些作品卻忽略了寫意精神的高揚，對于中國筆墨的那種精妙把握逐漸忽略。這也就出現了所謂的意不足而寫也不講的問題。正是由于西方平面設計以及在色彩構成等在中國的迅速發展，在中國的寫意山水界也可開始追求大方大圓的對比以及平面形式的情形。對于很多畫家來說，追求新意的畫作似乎更加有利可圖，于是他們的主要精力便放在了創新形式的發明創造上，而忽視了對于中國傳統文化的認識以及思考，片面地去追求那些新、怪的特征，更是有一些畫家一味地去追求所謂的新，而將寫意山水畫的精髓，也就是筆墨的精妙運用拋到了九霄云外，這不能不說是中國寫意山水畫界的悲哀。

2.2 整體浮躁，寫意精神嚴重缺失

中國山水畫創作中寫意精神的缺失主要表現在作品之中寫的成分眼中缺失。寫，現在幾乎已經淡出了現代的寫意山水畫的創作領域。縱觀中國古代的寫意山水畫大家，他們的寫意畫多以書法用筆來做畫，這種用筆形式極大地豐富了中國書法的表現形式，所以，古代的大家大多數同時也是著名的書法家。但是看看現在的寫意山水作品，書畫的結合趨之若鶩，幾乎找不到一點影子。再從作品的題款來看，各種寫意山水畫的展覽中，大面積的題跋已經實屬罕見。寫意精神的缺失的另一個表現是現代寫意作品比較少，仔細分析全國的各類畫展，包括一些大展，都不同程度地存在這個問題。工筆畫所占的比例比較大，寫意作品僅僅占了其中很少的一部分，在獲獎的作品之中寫意作品更是少之又少。

3 寫意山水作品創作中的體會

3.1 作品的整體構圖

構圖在畫作創作中也被稱為章法或者是布局，這是山水畫最重要的一個環節。構圖的成功與否與一幅山水畫創作的好壞是息息相關的。在構圖的過程中，必須要強調畫面與立意的結合，也就是我們平時所說的換面的內容必須要相互協調。構圖要將遠近、虛實、開合、黑白、聚散等關系體現出來。只有將這些關系統一到一幅畫面之中，才可以算得上是好的構圖。好的構圖就是讓我們要在錯綜復雜的事物之中理出頭緒，分清主次，從而能夠使畫面的主題突出、給人以極強的韻律感。所以，從這個意義上來說，作為一名畫家必須要面向生活、面向自然。例如在具體創作的過程中，在畫面上要盡量地多一些大山、大空間、多高遠、多深遠的構圖。如果是連成片的山抑或是樹絕對不應該是細碎的，要大起大伏，山勢應該是雄偉挺拔的，要有大的山行的這種整體變化，山體厚重而層出不窮。云氣繚繞，瀑布橫飛，奇松聳立。而在近處要多一些怪石或者是疾奔的水流以及山居人家等等。

3.2 筆墨手法的運用

在寫意山水畫之中，作為畫家用筆用墨一定要講究一氣呵成，要講究筆鋒的急緩頓挫之感，講究皴法，講究筆墨的韻味以及一波三折的感覺。在繪畫創作的過程中，要多用蒼勁的逆鋒來對山勢進行勾畫，描畫山的背面的時候要使用大筆潑墨的筆式，要最終追求那種豎兩筆便是萬丈深淵，橫兩筆便是百里之遙的感覺。如果描畫山頂的密林或是遠山的淡云，一般使用潑墨的技法。如果是描畫進出的樹木則是要用逆鋒飛白的筆式。在用筆的過程中注意墨的濃淡的結合，筆墨的運用應該一氣呵成，不應該有斷氣不暢之感。

3.3 畫家的性情休養

對于寫意山水畫家而言，性情休養是非常關鍵的。因為寫意山水追求的就是筆墨的自由、奔放，以及那種無拘無束的感覺，繪畫者樂在其中，我就是畫、畫即是我。整個畫紙上水墨淋漓，潑灑自如，灑脫奔放，讓人感覺到作畫者心情的放松。筆者在平時的練習中，一般都是多加練習那些奔放的草書抑或是聽一些奔放的音樂，另外多參加各種集體活動，尤其是遠足以及旅游，游覽祖國的名山大川，行萬里路對于自己寫意山水的創作是非常有幫助的。

3.4 生活積淀有感而發

總體來說，寫意山水的創作主要有三種類型：一種是先提前構思好，然后再到生活中去尋找具體的景物和形象；第二種則是直接或者間接地借鑒別人的繪畫作品然后重新進行組合；第三種則是到生活中去進行寫生，感受體驗有價值的內容，然后提煉加工繪制出作品。上述三種方法，創作者都可以使用。當然，筆者還是認為第三種方法是創作過程中最佳的一種方法，因為先去生活中感受，然后再進行提煉往往會創作出脫俗的上乘之作。因為只有不斷地深入生活，才能夠有感而發。作為一名寫意山水畫家要經常地進行寫生，用速寫的方法記錄好的素材。在寫意山水作家的眾多作品之中很多都是取自平時生活中的各種速寫。只有不斷地了解生活、積累生活，最終這些積淀會在自己的心里、腦子里生根發芽，需要的時候隨時攫取，最終形成一幅優秀的作品。

3.5 忘我的心神合一

寫意山水畫創作的最佳境界就是進入到心神合一的境界，我及是物，物及是我，激情與真情共同融合在自己的作品之中。在作畫的過程中一定要全身心的投入，每一筆都要有節奏，展現氣的流動，使人的真意與景中之形合一。

4 結論

對于寫意山水，張大千先生曾經有過非常精辟的論述。總結他的論述簡單地說就是，寫意就是用筆來造境，其基礎則是臨摹古人以及對景寫生，其繪制過程首先是用粗筆淡墨，來勾出內心深處要表達的境界，然后再用焦墨渴筆勾勒皴擦，從而分出樹木和山石，然后安置屋宇人物，最后再用水墨一次次地進行渲染。寫意山水要靠一定的技法，但是意境也是非常重要的。作為現代的畫家，要看清當代寫意山水的現狀，掌握其創作的精華才能創作出優秀的作品。

參考文獻：

[1] 于亨.寫意山水畫墨色分離造型法芻議[J].美術研究，2010（08）.

[2] 岳書法.論寫意山水畫的抽象性[J].中國美術，2011（01）.