蔣茜
摘要:中華五千年文化源遠流長,而音樂文化也和其他文化一樣,有著較高的傳承性、民族性和延續性。但是就我國現在的音樂教育情況來看,并不那么盡如人意,表現之一就是沒有充分巧妙的將我國傳統的本土音樂融入到音樂課堂中去。因此,本文就以《我國傳統音樂的繼承與發展》為題,論述了如何將嘉興本土音樂融入到小學音樂課堂中去,并分別從將本土音樂融入小學音樂課堂中的重要性以及一些有效的方法措施進行了分析,一孔之見,僅供參考。
關鍵詞:傳統音樂 繼承發展 融入 本土音樂
本土音樂引入中小學課程,是中國傳統音樂文化的傳承和發展的需要,是音樂文化教育的需要,是維護全球文化生態平衡的需要。所謂“本土音樂教育”,主要是指本地域的音樂文化作為課題內容進入學生的音樂文化教育,當前本土音樂引入中小學課題還處于萌芽狀態。
筆者認為,中小學本土音樂教育是繼承和發展中國傳統音樂文化的有效途徑和根本出路。當前課堂教育的現狀一方面是音樂教學模式不合理,使學生的音樂素養得不到提高,教師只是一味的完成音樂教學任務,沒有從根本上讓學生了解到音樂真正的魅力,在有限的音樂課堂教學中,教師只是簡單的教授學生怎樣的認識樂譜,并沒有為學生創設出一種學習音樂的環境和氛圍。另一方面就是過于注重音樂的知識化,不重視學生創造能力的培養。在中小學生音樂教學中普遍存在的問題就是教師過于重視學生音樂知識的教學,沒有留足夠的時間供學生自主思考,學生在學習的過程中缺乏思考,不利于學生創造能力的培養,也會影響學生音樂素質的培養。想要在音樂課堂中引入嘉興本土的音樂,就要解決現在音樂課堂中存在的問題。
就嘉興音樂資源情況來看,其主要包括傳統音樂、傳統舞蹈及傳統戲劇。其中,傳統音樂又包括嘉善田歌、平湖派琵琶藝術、海鹽塘工號子、南湖采菱歌、海寧思情山歌等。傳統舞蹈包括海鹽滾燈、龍舞、五梅花、魏塘打連法及馬燈舞等。傳統戲劇包括海寧皮影戲、海鹽腔、花鼓戲等。這些音樂資源與音樂鑒賞課有著較為密切的聯系,將學生熟知的音樂資源應用于教學,會起到一定的積極作用。
一、將嘉興本土音樂引入課程的一些具體措施
在將嘉興本土音樂引入課程的過程中要注意與教材中內容的結合,在音樂教學的過程中用一個有效的先導適當的引入嘉興本土的音樂資源。例如在進行《多彩的民歌》這一章節的學習過程中,涉及到南國的風光,我們可以將大家都非常熟悉的嘉興本土音樂作為參考,在介紹嘉興本土音樂之前我們應該用一種恰當的方式將教學引入到傳統民歌鑒賞中,然后將像嘉善田歌、南湖采菱歌等具有嘉興特色的民歌與學生們分享,讓學生們不僅可以學習到音樂知識還能豐富家鄉民歌的知識。在教學活動中,考慮到課時的有限性,我們也可以重點鑒賞一首民歌,這樣學生能夠對此了解的非常透徹,教師講課也不會擔心完不成教學任務而粗略的講解。
當然,在教學的過程中單單只是將嘉興本土音樂資源進行分享也是不夠的,教師應該積極的鼓勵學生進行自主的探究,對于嘉興本土的音樂文化進行更進一步的探究,與嘉興本土的音樂資源與教材中介紹的各種音樂資源進行對比和分析,從而得出自己的結論。
例如:在進行戲曲鑒賞的課程之前,教師應該先告知學生下節課要講解海鹽腔、海寧皮影戲等嘉興戲劇并且預備讓學生上臺進行解說,然后鼓勵學生去通過各種各樣的方式去進行信息收集,信息收集的方式多種多樣,如采訪當地民眾、上網查閱、翻閱圖書等。在對這些知識有所了解之后,教師讓學生在課堂上進行成果展示,介紹自己認為嘉興戲劇的特點,這樣能夠有效的培養學生的思辨能力。
將本土音樂引入到中小學課程有著非常重大的意義,能夠推動我國傳統音樂文化的發展,并且逐漸的建立起以我國傳統音樂為主的音樂教育體系。
隨著世界的多元化發展,音樂也向著多元化多維度的方向發展,在眾多的外來音樂文化入境的同時,很多人便開始摒棄我們的本土音樂。現代以來,我國音樂的發展多以歐洲為模板,本土課程體系也沒有形成理論的研究,其文化內涵和知識內涵度無法得到良好展示。匈牙利體現本土價值這方面的做法值得我們的學習。這種做法要求我們在民間音樂的基礎上,廣泛搜集和創作一些以民族音樂核心為主要的多聲部視唱練耳,從而提高學生的多聲部視唱和多聲部的聽覺能力,進而融入多聲部音樂,發現其美感。在我國眾多的民間音樂中,多聲部的民間音樂數量十分可觀,但是音樂教育者還沒有注重對這些資源的開發利用,從而造成了這些本土音樂無法傳承。因此,在本土音樂文化的教學中,構建本土音樂課程體系是十分重要的一項內容。
二、將嘉興本土音樂作為校本課程的重要內容
(一)本土音樂課程的設置應因校而異
在構建本土音樂課程體系時,要注重多課程體系之間的關系,使其保持平衡,協調發展。1.藝術課程與學校整體的課程之間的關系。藝術課程是學校所有課程中的一部分,而本土音樂課程有從屬于藝術課程,因此在發展本土音樂課程時,對象的培養目標要注意與學校整體培養目標相一致。2.注意課時上的配置。課時的配置對于教學質量有著重要的影響,合理周密的課時配置,可以使課程之間銜接良好,形成課程順序的良好排列,而且也避免了課程的脫節和重復,也有利于教師對問題的發現以及調整。
除此之外,在構建本土音樂課程體系時,還要進行多方面的綜合考察。各個區域具有不同的特點,所以要求也不一樣,要根據其學校、學生的具體要求,實行國家、地方和學校三級課程管理。這些課程管理之間要相互整合,整體布局安排,從而為拓展本校的本土音樂做出合理的指導。
(二)本土音樂教材的編制要注重綜合實踐性
本土音樂的傳承另一個重點在于教材,在教育工作中,教材是知識理論和技能傳授的載體。國家統一編制的教材,具有廣泛性、普及性和基礎性,但是不會顯示地方的特色,也體現不出我國音樂的多樣化。若要進行本土音樂文化的傳承,就需要進行地方音樂教材的編寫,這樣才能滿足不同教育和不同個人的具體發展需求。除此之外,也要注意教材的編寫與學段的相一致。
小學本土音樂教材應該注重綜合性的實踐活動,主要是學唱本土歌謠。通過基礎音樂知識、歌曲和綜合活動這三項,在教材中收錄本土音樂以及民間樂器的演奏、故事、繪畫等多項內容,從多方面立體的向學生展示本土音樂文化的魅力,讓學生通過聆聽和學唱來更深層次的接觸本土音樂,進而融入本土音樂。
中學課本是對小學課本的升華,在中學本土音樂文化課本的編寫中,要融入價值觀和情感。課本主要以文字、譜例和圖片為主,從三個方面為學生呈現出一個立體的本土音樂形象。在課本內容上,也要添加一些旋律線和表情記號的復雜的知識,在讓學生聆聽音樂的時候,教師可以在一旁進行民間樂器的介紹,也可以介紹本土音樂發展的歷史或者本土音樂中的經典部分和其背后的故事,從而突出教材的學習性和資料性。
教材的編寫不是一帆風順的,遇到問題不可避免。本土音樂的數量之多可能會使編寫時在內容的選擇上猶豫不定,對于教材整體的邏輯性和整合性都會造成一定的困難,課時的分配還有差異性發展等都會對教材的編寫提出了不同的難題,因此,編寫者和音樂教育工作者還需要多深入研究,進而編寫出更加合適的教材,來推動本土音樂的傳承與發展。
教材的選擇的確重要,而在教育工作中,師資力量也是我們不容忽視的一部分。目前,本土音樂文化的薄弱與資源的缺乏,更加引起了社會和學校各層領導的重視,因此,提高師資建設成為發展方向之一,首先,學校應該將本土音樂文化融入到師資培養的過程中,然后依托師范大學建立師資培訓基地,最后再發展本土音樂文化。
經過一系列的改革,我國的本土音樂會更加受到大家的歡迎,更加有效的傳播、繼承,同時也會得到更大限度的發展空間,更多的被引入到我國音樂教學課堂中去,進而實現本土音樂的國際化,并且將本土的文化推向全世界。
其實,二十一世紀文化的主要脈絡并不是我們的音樂文化要一味的“洋化”,而是應該在吸收西方先進的音樂文化的同時,認真專研我們自己的本土文化,認真專研十分重要,否則,又如何能夠為西方的先進音樂文化創造肥沃的土壤?將西方先進的音樂與我國的本土音樂相結合,有利于促進我國本土音樂的發展和進步,從而能夠實現音樂的世界化。本土音樂世界化也需要做出多方面的努力,一方面,我們要更加認同本土音樂,增加我們隊本土音樂的歸屬感,探究合適的教育方法和教育思想,從而為本土音樂創造良好的教育環境;另一方面,也就是在外來文化對本土文化的影響下,我們應該取其所長,讓外來文化適應本土文化,也讓本土文化對外來文化進行再創造,也將本土文化推向世界。因此,本體文化需要具有自信,具有包容性和創造性,這樣才能進一步使得自己音樂文化發揚光大。
三、結語
一個國家的文化反映了不同時代的人們的思想狀況、經歷歷程和進行的活動。中華民族傳統的文化體現了我們民族的性格,獨特而又意味深重。作為音樂來說,它不僅可以陶冶情操,更是一個民族文化素質的體現,我國古有風流才子湖上奏樂,現有流行音樂家喻戶曉,可見音樂對于人們生活的影響不可小覷。傳統音樂的傳承與發展是音樂發展史上最為重要的,本土音樂不僅體現當地的風土人情,更是對當地文化的發展的一種尊重與信仰,故而傳統文化不可丟,本土音樂不可棄,需要我們去傳承、去發展。
一個民族的文化就是一個民族的根,我們必須重視我們自己的民族文化。本土音樂文化就是民族文化的一種形象體現,我們要傳承本土音樂文化,更要在社會進步和發展中創新本土音樂文化,使本土音樂文化得到不斷的發展,進而得到弘揚。
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