先繼承再傳承

摘 要： 常德絲弦是湖南絲弦中最具影響力的一支絲弦種類，與許多其他中國傳統音樂藝術一樣，正遭遇著因社會環境變遷、大眾審美價值觀轉向等因素的變化而被邊緣化的尷尬境地。如何在新的形勢下繼續發揚常德絲弦，使常德絲弦在繼承與傳承中得到發展，是值得我們認真探求的。常德絲弦作為一門說唱藝術，其創新和改革應先繼承傳統的精髓，再傳承發展下去。

關鍵詞：常德絲弦 說唱音樂 繼承 傳承

中圖分類號：J826 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2016）05-0378-01

一、常德絲弦

常德絲弦是一種民間說唱藝術，是湖南絲弦中的一個非常重要的絲弦種類，在其中也最具影響力。因它的伴奏樂器是揚琴、琵琶、三弦、京胡、二胡等弦樂器，用常德方言說唱，故名常德絲弦。常德絲弦約于明清時期初成，由北方曲牌、南方小曲小調結合常德本地民間音樂共同作用而形成。它既通俗易懂又富有婉轉雅致的音樂風格而被廣大群眾接受得以發展，2006年5月20日常德絲弦被列入國家級非物質文化遺產名錄。

常德絲弦最傳統的表演方式為坐唱形式，坐唱大都是演唱有故事、有人物的長段絲弦，如《西廂記》、《秦香蓮》等長篇傳奇故事。演唱者一人飾多角，自彈自唱，運用說、唱、演等手法來刻畫人物表演故事。一般由六人演唱，老藝人傳下“揚琴對鼓板、高胡對二胡、三弦對琵琶”[]，對表演者的座位和樂器的擺放順序做出了詳細的規定。在2009年中央電視臺“歡樂中國行——魅力常德”這期節目中，由常德絲弦藝術團以歌舞群唱表演的《說唱絲弦》在中央電視臺熱播。

二、對常德絲弦當代傳承的問題探討

90年代后， 在政府的高度重視和大力扶植之下，常德絲弦藝術團、武陵區少兒藝術團等成立，常德絲弦開始蓬勃發展起來。但是隨著中國現代化進程的日益加速，常德絲弦正不可避免地面臨著被逐漸邊緣化的危險，我們一直想辦法將常德絲弦傳承創新與時俱進，盡量符合當代人民的審美要求，所以加上漂亮的演出服裝，伴奏音樂改用電子音樂呈現，表演時加上舞蹈隊形動作。把常德絲弦這種傳統藝術與現代音樂審美融合，進行現代升華的創新，這種嘗試有著積極的意義，但是這種創新方式，其所追求的目標是否有失去此傳統藝術本身精髓的危機，這值得我們進行客觀的審視和理性的反思。

1.樂隊編制、伴奏樂器的革新

常德絲弦的發展方式體現著當下傳承的審美價值。其樂隊伴奏也在傳統的基礎上進行了變革，早在1975年的常德絲弦京劇改編曲目《一輪紅日胸間照》采用中西混合的管弦樂隊伴奏，由揚琴、京胡、二胡、琵琶、大提琴、長笛、單簧管、大管、圓號、小號組成。 在傳統伴奏樂器的基礎上增加西方樂器，采用混合配器的手法使常德絲弦在伴奏上產生了一種氣勢恢宏的現代效果。發展到現在的常德絲弦歌舞群唱時更多的引進采用了電子音樂伴奏的形式，表演者邊舞蹈邊演唱，這樣的確緊跟時代的節奏，既符合大眾的審美觀又使傳統的絲弦音樂更加豐富多彩。然而，運用電子音樂或者中西樂隊營造熱烈氛圍的同時，也應該注意不失去民族樂器本身的伴奏靈巧、活潑的藝術特點。所以這個“度”需要好好把握。

2.表演形式的革新

在表演形式上，現在常德絲弦摒棄了傳統單調的坐唱形式，因為坐唱說書形式較為呆板，自彈自唱對藝人的要求也很高，現在將伴奏用電子音樂代替，演員在唱的同時可以加入舞蹈，普遍的形式是表演唱。這樣的更新了的表演形式使得演員不需要自彈自唱，加上舞蹈更加優美、輕松，更加可以塑造出俏皮、唯美等舞臺表演效果。2008年的“歡樂中國行——走進常德”《說唱絲弦》，幾個年輕的女演員身著不同顏色的標準旗袍， 伴奏樂器由電子伴奏音樂代替，手持檀香扇、纖細的身材、婉轉的說唱，隨音律而進行的柔美舞蹈，充分體現了東方女性神韻和氣質 ，給人以聽覺和視覺上的享受。不過觀眾的感受僅僅停留在表面上，覺得曲調挺好聽的、演員服裝很美舞蹈很優雅。如今這類表演唱、歌舞群唱式的表演是常德絲弦的主要形式，而傳統的說書形式已經漸漸不受大家歡迎。老藝人留下來的傳統的手持樂器坐唱說書的表演形式已經看不到，伴奏樂器的座次規矩也早就在現代化傳承中遺忘，這不禁讓我們反思，常德絲弦傳統的坐唱表演形式真的應該消失嗎？

三、傳統藝術需先繼承再傳承

1.傳承不能以摒棄傳統為代價

傳統藝術的發展，藝術內容和表演形式的結合應該是融為一體，借助西洋樂隊展現絲弦段子固然好，只是當中的這個“度”應當謹慎把握，既不讓傳統藝術失去自身特色又可以借助現代化手法表現出新的時代特色。傳統藝術的創新，應該更好的繼承傳統，在繼承的基礎上再傳承下去。傳統的坐唱形式簡單，對舞臺背景、服裝、化妝造型等都沒有作具體的要求，但是對藝人的要求非常高，要求藝人既能夠自彈自唱，甚至彈奏多種樂器，又要求藝人有明亮、甜美的嗓音、嫻熟的掌握各種潤腔手法，通過聲腔的變化扮演故事中的各種角色，加上精彩的道白，把故事情節表現的活靈活現。保護非物質文化遺產，它要求保護原生的、本來的、真實的歷史原物，保存藝術歷史遺存的全部文化信息，不是墨守陳規，而是先繼承后傳承。

2繼承傳統是傳承常德絲弦的基礎

常德絲弦音樂發展創新的當下任務，是對傳統的全面科學繼承再傳承，傳統藝術傳承創新的高度取決于對傳統藝術精髓發掘繼承的深度。因而首先是通過對于歷史上絲弦音樂遺產的深刻繼承，全面掌握和學習這些前一代藝人創造的藝術成果如表演形式、演唱特色、伴奏要求；其次，結合新時代新書目故事進行編演，滿足新時代聽眾欣賞需求，可以用傳統曲調及唱腔輔以新的表現形式呈現同時也可以用新的故事內容新的曲調融入傳統的表演形式。同時，使創新出的常德絲弦音樂唱腔與伴奏技巧，能夠適應常德絲弦作為說書藝術說唱敘述的表演而不單單只是歌唱表演。總之，要想在常德絲弦上施行“繼承傳承”，必須堅持其作為說唱音樂的本體特征，新的表演形式和伴奏技巧要更好地為說唱表演服務，使之屬于典型的說唱音樂并且保持自己的特色，而非“唱歌”或“唱戲”式音樂。只有這樣才能在與時俱進的過程中，使常德絲弦藝術得到科學繼承和有效傳承，在繼承與傳承中越唱越新。

注解：

①雷正和、歐陽義懷《常德絲弦音樂研究》中國文聯出版社P25頁。

②雷正和、歐陽義懷《常德絲弦音樂研究》中國文聯出版社第12頁

參考文獻

[1]常德絲弦音樂集成編輯委員會：《常德絲弦音樂集成》，湖南文藝出版社，

1999年2月版；

[2]馮光鈺：《曲藝音樂傳播》，華夏文化出版社，2001年版。

[3]馮光鈺：《多重視野中的曲藝音樂》，華夏文化出版社，2004年12月版。

作者簡介：胡洋樂（1991.3-）女，漢族，湖南益陽人，學歷：在讀全日制碩士，研究方向：民族音樂學。