少兒琵琶教學的實踐與探索

戈根

摘 要：琵琶教學尤以啟蒙教學最為重要，它是琵琶的基礎教育，因為初學者大都是年齡較小的兒童。啟蒙教育的好壞，直接影響今后的學習和發展。作為琵琶教學的宗旨，不能忘記我們培養的是琵琶藝術家，而不是琵琶匠。在教學中會遇到各種不同類型、不同素質的學生，我們要因材施教，有針對性地一把鑰匙開一把鎖。

關鍵詞：少兒；琵琶教學；實踐；探索

琵琶作為中國最古老的民族樂器之一，在它幾千年的流傳過程中留下了大量的、豐富的、欣賞價值極高的樂曲。這些樂曲使我們的演奏風格更加廣泛、韻律更加悠長。隨著社會的進步與發展，生活節奏的不斷加快，聽眾對琵琶樂曲的欣賞呈現出了多層次的需求。一些作曲家和演奏家緊跟時代步伐，寫出了諸多充滿時代氣息的新作品，其演奏難度也越來越大，如何掌握和演奏這些作品，無疑是每一位琵琶教師所必須面對和認真思考的課題。

一、創設意境，激發興趣

音樂之于人的魅力之一即是能使人隨之產生豐富的聯想，猶如身臨其境，因而產生興趣。因此，每次上課前，我先播放或演奏一段學生熟悉的富有兒童情趣的樂曲讓他們欣賞，以此創設一種未成曲調先有情的氛圍，把他們引入由琵琶這件樂器的獨特音色所表現的意境之中，激發他們的學習興趣。例如：在給新生上第一課時，我彈奏了《新年好》、《茉莉花》、等一些他們耳熟能詳的小曲子。小朋友們聽到熟悉的曲調后，都和著拍子輕輕地哼唱起來。趁此良機，我啟發他們：“這么美妙動聽的樂曲，如果能由你們自己親手彈出來，一定會更美妙、更動聽的！”一下子，小朋友們對琵琶就產生了興趣，爭先恐后地想學著彈奏。于是，我又帶引他們從玩開始，以游戲的方式學習枯燥的技巧技能練習。例如：在熟悉四根琴弦時，我設計了“開小火車”的游戲，每個人輪流地按5125的順序彈或挑一根空弦。這樣，學生在玩中記住了四根弦的音高和位置。又如：在練習左右手相互配合彈奏時，我設計了“給音符找家”的游戲。即由我唱出一個音，請學生以最快的速度找到這個音，并將它彈出來。這樣，在游戲中不知不覺地鍛煉了學生的左右手協調性，培養了學生對音高、音準的敏感度。通過以上的各種方法，讓他們從玩開始，不把學習琵琶看成是一種負擔，而是看成一種樂于接受的游戲。當他們在游戲中發現自己也能彈出好聽的樂曲時，興趣就回鞏固并增強。

二、學會辨別演奏的聲音

琵琶的演奏音色是影響演奏質量的重要因素。要培養學生從空弦練習就要注意傾聽所彈奏的音樂是否圓潤飽滿、是否清晰堅實的習慣。不同的樂曲對琵琶的音色有不同的要求，一般來說，歡快的樂曲，音色應堅實有力。這些對琵琶音樂的要求，要使學生在學習琵琶演奏的過程中逐步了解和體悟。逐步培養學生對美的音色的追求意識和習慣，讓他們學會聆聽和用心去分析鑒別音色的優劣，不斷地積累經驗和內心音樂聽覺的表象，增強對音樂的感性認識，獲得對音樂音響的感性體驗，進而培養良好的音樂審美情感。要讓學生在學習琵琶演奏的初級階段，做到自覺地在音樂的鳴響中透過簡單的演奏來辨別音色的優劣，聆聽聲音之美，為提高琵琶演奏水平打下良好基礎。

三、注意培養學生的樂感

琵琶屬民族樂器中彈撥樂器類，以“點”來構筑旋律線，歌唱性演奏是琵琶這一樂器的突出特征。要使琵琶這種彈撥樂器富有歌唱性的演奏，就要讓學生在演奏時養成內心歌唱的習慣。學生剛開始學琵琶時，對節奏與節拍的感受缺乏敏銳性，如琵琶彈挑技法，大拇指的力度往往比食指大，食指一般在強拍或強位置上演奏，而大拇指又常在弱拍或弱位置上演奏，這樣就容易形成缺乏節奏感的不良習慣，打破了音樂進行中的樂句和音樂語氣，影響準確完美地表達音樂作品的內涵。因此，從琵琶技法的基礎練習開始，就應注意節拍的律動性，旋律進行中音與音之間的遞進、樂句與樂句之間的音的連接等（所謂遞進是指音樂進行中樂句的完整性和連貫性）。音與音之間的連接要符合音樂語氣的要求，表現一種音樂語氣，貫穿一種音樂審美意識，形成旋律的起伏感，把技能練習、樂曲的演奏與樂句的劃分結合起來，感性與理性結合起來，讓學生賦有內心歌唱性的演奏，在掌握演奏技巧的同時，使演奏的樂曲富有語氣感，進而培養其自身的音樂感。

四、教學實踐分析

1.基礎訓練與樂理知識相結合

在教學過程中，最突出的問題就是如何打好基礎，怎樣演奏樂曲和提高演奏水平。其關鍵在于基本功的訓練，眾所周知技巧是為表現樂曲服務的，基本功不扎實，甚至會形成許多毛病，不僅不能很好的表現樂曲，就連難度大一些的技巧也不好掌握了。教師如果在教學中沒有掌握好基礎訓練的尺度，也不太重視基本功訓練，將導致學生只顧彈樂曲，而忽視基本功的訓練，那就象是蓋樓沒打好地基，樓層是很難再加高的。

2.講解示范與學生模仿相結合

兒童學琴重在模仿，在教學過程中教師“高質量”的示范對學生起著非常重要的作用。特別是年齡較小的學生，理解能力不如模仿能力，這個階段的教學就要以教師示范為主，理論講解為輔，讓學生模仿教師示范的每一個指法動作，發揮其感官作用，增強感性認識，這樣學生學起來不僅印象深刻，且興趣濃厚。所以教師示范的每一個技法，每首樂曲產生的音響效果，都對初學者起著關鍵作用。

3.集中授課與個別指導相結合

器樂教學中，集體授課能讓學生有一種“群體感”，幾個甚至十幾個學生一起上課，共同彈奏，相互交流，大家一起感受集體演奏的音響效果，容易激發學生的興趣和積極性。這是個別教學所缺少的氛圍的感受。但集體教學容易出現“大撥轟”，由于學生人數多，教師難以兼顧，而個別指導相對就要細致一些，針對性也強。可見兩種模式的教學各有所長，但都存在不足之處。所以應在集體教學中適當結合個別教學，輪流檢查每個學生的演奏，教師肯定好的，表揚優秀的，同時指出問題，糾正錯誤。這樣既能讓教師及時掌握每個學生的演奏程度及存在的問題，同時也鍛煉了學生單獨演奏的能力和勇氣，最終達到良好的教學效果。

4.課堂教學與課外表演相結合

課堂教學固然很重要，但不能忽視學生的藝術實踐。民間藝人常說：“百練不如一現”。學生通過課外的表演以及參加一些社會的音樂藝術活動，不僅能使其視野開闊，鞏固和提高他們的演奏能力，而且還能使他們的信心和榮譽感得到增強。所以當學生具備一定的演奏能力時就應該鼓勵他們參加個人獨奏或齊奏，培養他們的合作能力及群體感。

五、結束語

教學方法具有很強的理論性、實踐性，不論古人的經驗，現代人的理論，不經過自我反復實踐是不可能掌握并運用自如的。而這些教學方法又互相依存、互相結合、互相滲透，作為主導方面的教師，必須要不斷開拓自己的視野，豐富自我的藝術修養，努力提升自身的全面素質，為青少年綜合素質的提高貢獻自己的一份力量。