基于培養學生成功品質的學校音樂教育探究

摘 要：音樂是一種藝術，也是一種情感的培養。在音樂的教學活動當中，教師需要對教材進行充分掌握，了解教材的內容和教材所需要表達的意境，在整個音樂教育過程中真正地重視音樂教育的功能，充分地發揮音樂載體，培養學生的成功品質，使學生在音樂的教育中插上理想的翅膀。洗滌學生的心靈，豐富學生的精神生活，這是音樂教育的魅力所在，也是賦予音樂教育的神圣使命。本研究主要分析音樂教育與學生成功品質的培養方向，以期能夠為相關領域提供有價值的參考。

關鍵詞：音樂教育；學生成功品質；培養

音樂教育在學校中是推行素質教育的一種重要途徑，也是確保素質教育得以更好實施的手段。音樂可以對人起到陶冶性情的作用，幫助人們修身養性。音樂教育對于人來說，是一種審美教育的形式，能夠幫助人們進行自我培養，陶冶自身情操，可以對當代大學生的思想情感和精神道德起到直接的影響作用。充分發揮音樂的功效，以各種形式的音樂教學活動，促進學生良好意志的培養，可以促進學生多個學科取得更好的成績。所以，研究音樂教育對于學生成功品質的培養具有重要的意義。

1 音樂教育與學生成功品質的培養方向——發揮音樂教育的育人功能

1.1 促使學生感受音樂、體會音樂

縱觀當前我國的音樂教育情況，存在很多音樂教師將音樂課程當做常規的課程進行教學，所以在教學上將教學的重點放在了對于音樂知識的認知和音樂技能的訓練方面。當前社會上所流行的對學生進行鋼琴和古箏等培養，也是重視對學生專業素質的培養，這種情況忽視了對學生本身素質的教育，忽視了音樂對于學生教育的作用。教師應從教育學、心理學等角度出發，了解學生的特點，按照大綱對音樂的教育應該實事求是的要求，實施相關的素質教育，以此來提升音樂教育的教學能力。[1]培養學生對音樂的審美能力和感受能力，將對音樂的表現力和想象力充分凝聚起來，培養學生的創造力，使學生在音樂的學習當中感悟音樂，陶冶情操，這是音樂教學所追求的主要目標。在認知活動和技能培養的時候，不能將其當做一個主要內容，而應該將感悟音樂作為音樂的主要活動核心。

要培養學生感悟音樂的能力，可以通過音樂欣賞，讓學生對各類音樂作品進行辨認。在音樂的教學中，需要培養學生對音樂的感悟能力，在感悟音樂的過程中，教師需要進行對學生有效的指導，培養學生的音樂感知能力，特別要培養學生對音樂要素的感受能力，了解音樂的相關風格，最終體會音樂的意境美。通過培養學生的音樂感知能力，使學生的人格得到升華，陶冶學生的情操。教師在進行音樂欣賞教學的時候，要將感知音樂作為教學的核心。而歌唱教學的主要目標應該和音樂欣賞教學的目標相同，但是，其客觀的對象和教學的途徑應該有所轉變。

音樂的欣賞主要是通過主體對客體的感受來達到教學目標，但歌唱教學應該按照課題符合主體的教學認知來達到教學的目標。[2]在整個教學過程中，學生需要獲得正確的唱法，具有正確的音樂表達能力，歌唱教學應該訓練有素，注意個別字音的談吐和發音。但這些目標不應只是作為專業的要求，而是應該逐漸普及，使學生自然而然地追求相關的專業歌唱，使用專業的嗓音演唱，使學生的歌唱潛力發揮到極致。從另一方面來看，音樂的知識教學是純粹的認知理性，這和音樂的感悟沒有任何關系，但從實質上來講，音樂的知識主要是對音樂現象、音樂符號和邏輯性進行詮釋與界定的，這是人對于音樂感受的經驗進行的一種抽象的表達。所以，音樂的教學應該以傳承文化為目的之一，同時對學生的邏輯性進行培養，提升學生的主觀情感判斷能力，強化學生邏輯思維能力。

1.2 提升學生的音樂素養

教師在教學當中應該結合對音樂的感悟，重視對學生進行心理引導，促使學生進行形象思維，激發學生的情感活動，以便于更好地幫助學生營造一個和諧的教學氛圍。愛因斯坦曾經說過，想象力比知識更重要，因為知識是有限的，想象力可以概括世界上的一切，推動著進步，也是知識進步的源泉。音樂的旋律是一種幻想世界的載體，一些富有想象力的音樂作品也是一個幻想的大世界。所以，作為音樂老師，需要用感人的音樂藝術形式，去陶冶學生的心靈。這樣才能夠確保學生具有更加豐富的精神生活，[3]啟迪學生進行美好的想象，挖掘美好，幫助學生構建想象的階梯。所以，音樂教師需要精心地選擇能夠引起學生產生想象的音樂教材，將它們進行合理的組織，然后對學生進行由淺入深的系統式的教學。在具體的教學過程中，音樂教師需要對音樂作品有充分的把握，反復地進行個體化的思考，站在學生的立場，以學生的眼光去看待社會，透過藝術的眼光，發現美麗的世界。

在具體的音樂教育過程中，不能指責學生的想入非非，也不要厭煩斥責學生，而是需要因勢利導，提升學生的想象能力；對學生的好奇心應該加以保護，培養學生的求知欲望。音樂是思維能力的源泉，沒有音樂的教育也就沒有學生合乎要求的智力發展。音樂的形象需要以一種全新的方式展現在學生的面前，在音樂課堂上，要不斷培養學生的創造性思維，促進學生的全面發展，培養學生對音樂審美的感受，提升學生理解和表現的能力。這一方面能夠豐富學生對音樂的想象能力，同時也能夠培養學生的創造力。

2 通過音樂教學來培養學生優秀的思想品質

2.1 對學生的創造性思維進行培養

如何通過音樂對學生的創造性思維進行培養？創造性思維是在一定的知識積累的基礎上，創新性地解決相關問題，進而產生新的思維成果的思維活動。創造性思維，是有效地發明創造的原動力，從發明創造來分析，其是社會進步所需要的必然動力。在音樂方面談到創造性思維，一般人會將其和音樂創作聯系起來，在音樂的創造過程中，創造性思維肯定會體現在音樂的創作方面，但是在對音樂進行教學的時候，[4]也不可能將所有的學生都培養成音樂作曲家，所以在具體的培養過程中需要通過音樂的創造性思維活動啟迪每一個學生的創造意識，將學生創造性的思維能力發揮出來，挖掘學生的聰明才智，使學生成為一個有創造性思維的人。

音樂可以陶冶人的情操，如果一個人在演唱時毫無情感，就無法發出悅耳的歌聲。人的心理會直接作用在發聲器官上，所以在教室進行具體的聲音控制和訓練的時候，需要重視對學生情感的培養，逐漸提升學生的想象能力。例如，在進行合唱練習的時候，要想達到第二個聲部的和諧統一，很難實現，很多學生為了不受他人的干擾而大聲唱出自己旋律的部分，這會導致聲音出現不統一的情況，進而導致聲部不和諧。所以，教師需要對學生進行引導，為其創設一個思維空間，這樣能夠使學生深刻地體會音樂的意境，在演唱的時候可以達到兩個聲部的和諧。[5]同時也要引導學生創編旋律，學生具有好奇心，對任何事物都具有濃厚的興趣，總想自己親自體會和感受，所以教師應該尊重學生的思維方式和看待問題的角度，通過有效的形式豐富學生的頭腦。教師可以推薦幾個簡單的打擊樂器，通過學生自己觀察之后，要求學生做一件打擊樂器。學生可以通過相關的主板、竹筒和酒瓶等制造自己喜歡的樂器。通過這種方式，教師便在一定程度上培養了學生的創造力。

2.2 激發學生的發散性思維

發散性思維在音樂創造方面是創造性思維的一個主要成分，需要學生通過已知的能力來探索未知，這是一種思維方法。所以教師在進行音樂教學的時候，要積極地引導學生運用發散性思維，以此來達到對學生的想象力進行培養的目的。在具體的教學過程中，教師可以應用具體的實例，采用多種教學手段相結合的教學模式，多角度地引導學生運用發散性思維，使學生通過聯想和豐富的想象力，對把握學習的內涵，抓住音樂的主干。

培養學生的音樂創造力，需要從對學生的音樂創造性活動著手。在具體的音樂教學過程中，音樂創造性活動是一種具體的有效的體驗和學習方法，從以往的音樂教學中可以看出，很多音樂教學都僅僅局限在“你教我唱”的固定方式上，這樣的音樂教學課堂結構顯然是單調乏味的，很難將音樂的魅力表現出來，也不能更好地發揮學生的主體地位和創造性，同時，也不能更好地對學生的學習熱情進行激發和引導。在具體的教學實踐中，教師應該對音樂教材進行鉆研，同時需要了解學生的心理特點，采取各種生動有效的方法，因勢利導，激發學生的好奇心和求知欲望。音樂的創造力是發展人的創造性思維能力的重要方面，它能夠將音樂貫穿在人類發展的整個過程中，同時也貫穿在音樂教學的始終。教師需要將音樂的基本要素作為學生對音樂的體驗的基礎，不斷地提供機會，使學生感受音樂，體驗音樂的創作歷程。在教學的過程中要主動引導學生注重思維能力的培養，同時不能夠絕對限制學生的思維，要引導學生從多角度、多維度思考問題，保護學生獨特的思維活動，這樣才能培養學生的良好品質，使學生在今后的學習中獲得更大的成功。

筆者認為，音樂的教育就是培養學生的音樂審美，它是一種美感教育，能夠培養學生的感受、感知和創造美的能力。音樂教育的目的在于培養學生感性思維和理性思維，促使學生養成良好的品質，使學生更好地對其他知識進行學習。所以從某種意義上來說，音樂的教育更注重對學生內在美的提升和培養，一方面能夠使學生掌握一定的樂理知識，但更深層次的是對學生的心靈進行洗禮，促使學生以純潔的心靈投入各項活動和各項創造中去。

參考文獻：

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[3] 王廷華.新時期加強愛國主義教育的現實意義[J].牡丹江醫學院學報，2015，21（02）：142-143.

[4] 王曉宇.構建和諧社會背景下高校愛國主義教育創新研究[J].商，2014，07（02）：17-18.

[5] 蘭明明，王玥.新加坡愛國主義教育經驗借鑒[J].科教文匯（上），2014，23（02）：46-47.

作者簡介：李青（1980—），女，湖南漣源人，湖南師范大學2013級職業技術教育專業在職研究生，湖南安全技術職業學院基礎課部講師，研究方向：課程與教學論。