論悲劇對人的凈化和審美距離的作用

徐熹

摘 要：悲劇，并不一定是感同身受的。為什么？從悲劇本身與生活的差距也能看出，它呈現的情節帶給我們距離感。它的人物、情境以及情節總是充滿轉折性和戲劇性，生活中幾乎沒有這種戲劇性的存在。悲劇有藝術技巧和程式，抒情成分和超自然的氣氛，這無時無刻不在影響著人的情緒。觀眾不會認為舞臺上的事件是現實世界的“真”，也正是因為藝術來源于生活而高于生活這一點。

關鍵詞：悲劇；審美；柏拉圖

早在古希臘時代，悲劇創作就取得了很高的藝術成就。在《詩學》第六章里，亞里士多德認為悲劇是“對一個嚴肅、完整、有一定長度的行動的模仿，通過憐憫與恐懼使這些情感得以疏泄或凈化”。[1]然而，柏拉圖卻認為悲劇是憐憫和恐懼的代名詞，從而抵制它。這是由于柏拉圖否定所有模仿藝術，他認為悲劇模仿激動的情感和變動的性格，是對人性中低劣部分的逢迎、對理性的摧殘，只能滋養人的感傷癖和哀憐癖。但在《詩學》第四章中，亞里士多德又說“比較嚴肅的人模仿高尚的行動，既高尚之人的行動，比較輕浮的人則模仿下劣的行動”。這一說法又完全地反駁了柏拉圖的言論。眾所周知，亞里士多德和柏拉圖是學生關系，為什么他們會出現這樣大相徑庭的分歧，在本文我們暫且不討論。

在亞里士多德的悲劇帶來的“凈化說”中，筆者認為其所言凈化，乃是對感情的凈化和疏泄。悲劇的產生，并不是因為主人公本身犯下了滔天大罪，甚至可以說是無罪的，只是他身上有著與眾人相似的弱點，正因為此弱點可以改變，使他的一切都被毀滅了，才會引起我們的憐憫。

如古希臘索福克勒斯的悲劇《俄狄浦斯王》，為避免弒父娶母的命運，他被其父意圖謀殺，陰錯陽差成為另一個城邦的國王，并成為英雄。同時他竭力逃避神諭所示的命運，而這逃避本身恰恰在實踐著神諭。最后，那個預言應驗了，結局十分悲劇。面對命運，他并不是俯首帖耳、苦苦哀求，而是奮起抗爭。這部劇感染了觀眾，使觀眾深感憤慨、憐憫，發出了對神的正義性的懷疑，控訴命運的不公和殘酷，贊揚主人公在跟命運斗爭中所表現出來的堅強意志和英雄行為。因此，盡管結局是悲慘的，但這種明知“神示”不可違而違之的精神，正是對個人自主精神的肯定。這就是悲劇對人的啟迪和鼓舞。

悲劇的作用：一是憑借悲劇激起的憐憫與恐懼，促發觀眾內在的情感宣泄；二是憑借這種情感宣泄，使人獲得心理解脫或審美滿足；三是通過悲劇所表現的崇高理想、倫理道德，使人獲得心靈凈化。

如莎士比亞的《哈姆雷特》，哈姆雷特頗有心計，在敵強我弱的惡劣情況下，他敢于斗爭，擊破了叔叔設下的—個個圈套：最后，把雙重陷阱——毒劍和毒酒還給了叔叔。但哈姆雷特絕非“完人”，他雖善于思索，卻優柔寡斷；雖受到愛戴，卻不相信人民。他說：“時代變得越發不像樣子，—個農民的腳趾竟然這么靠近一個朝臣的腳后跟，擦傷了后者的凍瘡。”盡管他有令人欽佩的才能，但他總是郁郁不樂，遲疑不決，性格這個弱點造成了最后他與奸王同歸于盡的悲慘命運。

日本作家乙一所寫的恐怖、悲哀的故事與悲劇“凈化說”有著異曲同工之妙。“于所有最荒誕恐怖之處，照見人心最深處，我們的影子。以黑暗尋找希望，以悲傷提示溫暖，以恐怖安慰孤獨。”他用悲劇來凈化人的情感，以毒攻毒，在看這些悲劇的同時，借助“憐憫與恐懼”使可怕擔憂的焦慮得以平復，使煩亂不安的心態得以平靜，使怒不可遏的情緒得以緩解，從而體驗到一種輕松而無害的快感，獲得我們所說的那種審美滿足，會感慨我們所處的環境是如此的安全。

觀眾對于悲劇，并不一定是感同身受的。為什么？悲劇本身與生活的差距也能看出，它呈現的情節帶給我們距離感。它的人物、情境以及情節總是充滿轉折性和戲劇性，生活中幾乎沒有這種戲劇性的存在。悲劇有藝術技巧和程式，抒情成分和超自然的氣氛，這無時無刻不在影響著人的情緒。觀眾不會認為舞臺上的事件是現實世界的“真”，這是因為藝術來源于生活而高于生活。

在一定的“距離”之外欣賞悲劇，即持有審美距離的態度，我們就不會混淆舞臺上的同情和現實的同情。博克在《論崇高和美兩種觀念的根源》中就激發同情或憐憫而言，作為演出的悲劇遠不如現實的苦難：“選定一個上演最崇高而感人的悲劇的日子，安排最受歡迎的演員，不惜一切代價準備好布景和道具，盡量把最好的詩、畫和音樂結合起來；當觀眾都已入場，一心期待著看戲的時候，再告訴他們：在鄰近的廣場上立即要處決一名國事犯；轉瞬之間劇場會空無一人。”這就可以證明舞臺上藝術相對的軟弱性，人們更加重視的是現實的事情，發生在自己身邊的事情，說到底，舞臺上所呈現的只是故事而已，審美距離讓觀眾能夠聽著故事而浮想聯翩，刺激人們的情感。但一旦有現實的悲劇入侵，就會宣告現實同情的勝利。

同時，保持一定的審美距離，人們也不會因為過度的浮想聯翩而把舞臺上的藝術和幻想安插在人生之中。畢竟這樣能讓人清醒地知道，舞臺上只是用一種夸張的手法來表現對于美好的寄托或者丑惡的揭露，這并不是生活原本的樣子。我們之所以對舞臺上的藝術形成審美，除了精神上的距離，還有空間上的距離，空間上的距離也留給了觀眾更多的想象空間。從具體的物體上來說，如歌舞舞臺上的布景、道具、服裝等有時皆不是現實中的東西，它們可能是各種手工制作的仿制品，在一定的距離上觀看，就不會發現這些東西是假的，帶給你的就不是欺騙，而是一種美的享受。

無論悲劇給人帶來的是疏泄和凈化，還是其他，審美距離對人的審美形成的作用是什么，在對各種關系的探討活動中很多想法存在著普遍差異性，“仁者見仁，智者見智”，這也使得人們從不同的角度、不同的方面去發現、去探索悲劇和審美距離創造美感的真諦。

參考文獻：

[1] 亞里士多德.詩學[M].陳中梅，譯.商務印書館，1999.

[2] 尼采.悲劇的誕生[M].周國平，譯.三聯書店，1986.

[3] 王柯平.柏拉圖的城邦凈化說[J].世界哲學，2012（2）.

[4] 朱立元.美學[M]. 2001.