中國畫在小學美術課堂的魅力初探

摘 要：中國畫是我國悠久的歷史文化瑰寶，它簡單、概括性的表現形式非常符合小學生的特點，有利于學生大膽揮灑、毫無顧忌地作畫，這對于培養小學生的創造力起著很大的促進作用。本文從如何針對小學生年齡特點、心理特征在小學中國畫課堂上激發學生的學習興趣進行闡述，使中國畫得到傳承并再放異彩。

關鍵詞：中國畫；興趣；信心；創造；滲透

1 認識國畫，體會詩書畫印結合的繪畫精神

中國畫是指用工筆、寫意、勾勒等技法形式以及鉤、點、染、皴、擦等豐富多彩的表現手法，通過線條和墨色的濃淡變化來表現物象的一種繪畫形式。同時，它也在畫面上融合詩詞與畫印，增加意趣及表現力。中國畫是我國傳統文化的重要組成部分，也是世界藝術寶庫中的一顆璀璨明珠。其在漫長的發展過程中，不斷兼收并蓄外來藝術的精華，并日趨完善，逐漸形成了一種完美而獨特的表現形式。

中國畫情景交融，由于所表現的內容、題材、體裁、形式等不同，產生了不同的藝術效果。例如，筆者在教授浙江人民美術出版社三年級的主題水墨畫——《多變的月亮》時，提前讓學生連續多天仔細觀察月亮的變化，建議學生用望遠鏡來觀察，充分想象“月亮像什么”，并收集有關月亮的資料和圖片，帶到課堂與同學們分享。課堂上，同學們表現活躍、積極發言，有的說月亮像鋒利的鐮刀，有的說像小姑娘的辮子，有的說像彎彎的香蕉……接著，孩子們迫不及待地用毛筆把它表現了出來。筆者也要求學生根據自己的想象在作品中題上有關月亮的詩、詞或畫題目，還要求學生落款，把自己的名字畫成印章。學生對此感興趣極了，創作出來的小印章也是各式各樣，有橫有豎，每個人都完成了一幅詩書畫印結合的作品。雖然這只是一次嘗試，但中國畫的魅力吸引著學生，讓他們興趣十足。課后還有學生來與筆者討論怎么畫名字會更漂亮，可見通過一系列的觀察、想象，學生們的思路拓展了，國畫課產生了意想不到的效果。

2 中國畫的“妙在似與不似之間”

中國畫主要分成工筆和寫意兩大類，前者用筆細膩工整，注重細節的展示；后者的特點是筆法簡練，高度概括造型，抒發作者的情感。在處理形態和神韻關系時，需要“兩者兼備”，在造型和意境的表達描繪上都要求“氣韻生動”。

國畫大師齊白石先生“妙在似與不似之間”的名言，其實表達的是中國畫的一種寫意精神。中國畫，若太像則有形無神，失了韻味；若太不像則成了印象派，失去了對事物形態特征的把握。最妙是既能看出畫之形，又能從畫中讀到畫外余韻。因此，“似”是來源于作畫者對客觀事物直觀的表達，不似則是因為加入了創作者自身的藝術情感。這樣創作出來的作品才會有人格化的精神氣質，才妙哉。“似與不似”正是對“以形寫神”的追求。

隨著時間的推移、時代的進步，藝術內容和表現形式也發生了變化。特別是“五四”之后，西洋畫大量涌入，中國畫吸收了不少西方藝術的理念和技巧，豐富了表現力。

當下，在小學教育中，老師和家長都只重視智育方面的語數英學科，對美育方面則不是那么重視。而中國畫的形式美、自然美、社會美、藝術美恰恰一次又一次地給學生帶來了美的體驗，不僅讓他們感知美，還能陶冶他們的情操。這對于提高學生的審美和鑒賞能力有很大的幫助。

3 培養興趣，激發創新

課程內容如果來源于學生的生活，那么學生對課程的適應度就會提高，就能引發學生的興趣，進一步拓展他們想象的空間，圍繞主題創作出他們喜歡的樣式。

3.1 仔細觀察，搜集素材

素材源于生活。正如法國教育家馬蒂斯所說：“創造開始于觀看，而看的本身就是一種創造性活動，需要一種努力。”所以觀察是很重要的，勤于觀察能幫助我們獲得更多為我所用的信息。對于小學生而言，日常生活是他們最親密的朋友，能引發他們的創作興趣，豐富他們的表現題材。

學生還是會缺乏敏感性，所以教師在組織觀察活動時，應首先拋出問題、引導觀察，同時啟發性地提一些較開放的問題，以給學生留有想象的余地。在學生有了一定的框架之后，教師的示范是很重要的，這樣學生才能更直觀地觀察、寫生，對學生今后的創作有很大的幫助。

3.2 創設情境，提供展臺

在教學過程中，教師是引路人，起到啟發的作用，要引導學生掌握技法和想象創作的機會。例如，浙江人民美術出版社小學二年級的課題《水墨游戲》的教學目標是：第一，鞏固練習，用“點染”的方法有序地表現花瓣的顏色；第二，發揮想象，創造性地表現花朵的可愛形象。

這一生活化的命題馬上引起了學生的共鳴，激發了學生的創作興趣。在水墨運用上，大家都能較好地運用濃淡的墨色來點染。

畫時讓學生用濃、淡、干、濕各種不同的墨進行嘗試，一幅畫上可以用不同的方法來創作。這對學生來說是非常有魅力的，因為不同的方式有不同的效果，在好奇心的驅使下，他們會完成得更好。一幅幅富有童趣的中國畫，閃爍著學生們創造的智慧光芒。

又如在課程中，我們還設置了拓展學生想象的命題，一個個意想不到的內容誕生了。《七色花》《花仙子》等，這一個個生動的故事，無不透露著孩子們的天真、可愛與靈性。

3.3 充分鼓勵，樹立信心

在賞畫和評價過程中，教師要鼓勵學生，多給他們一些正面的評價，無論是大進步還是小長進都要給予支持，使他們更有信心。對于學生還需改進的地方，教師應當用建議的口吻提出，這樣不會打擊他們的積極性。意大利教育家蒙臺梭利說過：“如果孩子們成長于鼓勵他們自然、順利地發展的環境中，他們會‘突破性地進入到學習之中，他們將變成自我激勵者，自我學習者。”這表明，贊賞和鼓勵既能激發孩子的學習動力，開發孩子創造的潛能，還能使其充滿自信。我們堅持的是“報喜為上，賞憂次之，揭短為下”的原則。

4 滲透學科，再現藝術

中國畫有著自身的特點，但并不是孤立的，它與其他學科密切地聯系在一起。許多理念、想法都要運用圖形、圖像來闡述科學的內容，了解事物，并理解問題。對于小學生來說，只用語言口述授課，他們雖然可以理解，但是需要一定的時間，而圖像更容易從視覺、意識上使學生產生美感，以最直觀的狀態呈現給學生。例如，在進行中國畫作品分析時，可利用語文課教授過的古詩詞，幫助學生理解畫面之外所表達的意境。這會讓課堂的效率和質量有很大的提高。

在新一輪的課程改革過程中，加強中國畫與各學科的聯系，是拓寬中國畫教學和審美的一條很好門徑。我們要有機地結合其他課程，如音樂、電影等，讓學生在視覺和聽覺上更形象、更具體地了解中國畫；要結合文學、地理、歷史等方面的知識，讓學生多了解中華五千年的歷史；多講名家的故事，讓中國畫的魅力在故事中彌漫。這樣可以有效地促進學生從多個視角理解、運用中國畫，讓中國畫課堂教學顯現出藝術的魅力色彩。

參考文獻：

[1] 王福陽.綜合藝術課程與教學論[M].

[2] 王杰.美學[M].

[3] 淺議中國水墨動畫的意境美[J].

作者簡介：王斐然（1992—），女，福建福州人，福建師范大學研究生在讀，研究方向：藝術設計專業視覺傳達。