傳統審美意識對圖形創意課程的啟示

丁穎

摘 要：圖形創意是視覺傳達設計的重要基礎，創意的思維方式和圖形的表達目的都是為了體現作品的主題，將作品內涵信息以視覺語言傳遞于觀眾，學習中國傳統文化，找到中國文化的精髓，培養具有中國傳統的審美意識，找到中國的圖形語言，使之服務于設計教學與設計實踐。

關鍵詞：審美意識；圖形創意；創意思維

中圖分類號：J50-4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）24-0209-02

圖形創意作為視覺傳達專業的一門基礎課程，可以說是整個視覺傳達教學的核心。圖形語言的表達，是進行視覺設計的重要支撐。圖形具有天然的魅力，能快速的抓住觀者的視線。圖形作為信息的載體，在傳遞的過程中具有不受語言阻礙的優越性。而圖形創意不僅僅是一種視覺化的表達方式，它更多的強調的是設計過程中多元化、開放的思維方式，是創造性思維的基本方法。

但在目前的視覺傳達教學過程中，我們過多拘泥于以西方設計理論為主導的創意方法，而本土思維觀念薄弱。設計作品缺乏中國文化的意蘊、也缺少有感染力、打動人心的作品。借助于對中國傳統藝術背后所蘊藏的審美意識的分析，有利于在教學過程中使學生更多的重視中國的文化藝術傳統；有助于我們在設計創作的過程中確立我們的文化身份、展示出我們的文化積淀。

一、中國傳統藝術中的審美意識

中國傳統的審美意識體現在眾多的藝術實踐之中，縱觀中國的漫長歷史，無數哲人“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”，“本能地找到了事物的旋律的秘密”，又將這旋律裝飾到我們的器皿、畫面之上，竭盡所能，使之成為天地境界的象征。

漢代在中國工藝美術史上的成績斐然，漢代崇尚“天道自然”，以“天道自然”為審美趣味和藝術標準。漢代遺存的畫像石、畫像磚中既有天空飛鳥、水中游魚、現實生活中的宴飲舞樂，也不乏羽化升天、神靈圖騰的內容，塑造了神話跟歷史、現實和神、人與獸同臺演出的豐滿畫面，展示了一個五彩繽紛、玲瑯滿目的世界。它表現的的是天和人兩個世界的關系，神與人交感相通，神是人世界的衍伸，對神的肯定就是對人自身的肯定，神的世界和人的世界合二為一，是天人合一的理想境界，是以天道為本，依據古代天文歷法思想體系支撐著的天道自然的宇宙觀念。

中國人對枯藤、殘荷、老木、頑石等有一種特殊的情感。”藝術家在深山古寺、枯木寒鴉、荒山瘦水中追求生命的韻味，書畫家喜歡在枯筆焦墨中追求“干裂秋風”式的境界，西方有些學者將中國園林假山稱為“一些古怪的胡亂堆積起來的破石頭”，中國人卻認為其具有無限的美感。中國人枯槁的審美觀，是崇尚自然、樸素的體現。在中式園林設計中，一般以自然曲線構圖，曲徑通幽，峰回路轉，很少采用對稱結構。在修建中無論迭山布石、筑廳造水，均以自然隨意為要，追求“雖由人作，宛自天開。”計成在《園治》中說：“軒楹高爽，窗戶鄰虛，納千頃之汪洋，收四時之爛漫。”葉朗先生在《中國美學史大綱》中評價這句話時說：“園林建筑的審美價值就在于‘納千頃之汪洋，收四時之爛漫……使人接觸外面的自然界。中國園林造物中，亭、臺、樓、閣皆屬精雕細琢的工巧之作，但卻不以雕梁畫棟的精湛工藝吸引審美者的眼光，而是使審美者可以從多個不同角度賞自然之景，回歸自然之中。

儒家哲學說：“大樂與天地同和，大禮與天地同節”。中國藝術美的理想正如謝靈運詩所描寫的是“初發芙蓉、自然可愛”的美。中國傳統審美意識體現的是人與自然的關系，是道法自然、天人合一，是對自然美、樸素美的推崇備至。

二、創意思維體現審美意識

圖形創意從本質上講，是一種創造性的思維活動。利用圖形創意培養學生創造性思維是掌握視覺傳達設計的重要途徑。圖形創意的意義在于利用獨特的視覺形式、準確的信息傳達，既提供觀眾選擇與理解的便利，又實現創意者的自我價值和體現其文化背景和審美意識。宗白華先生對于藝術的定義曾這樣表述：“藝術的起源并不是理性知識的構造，乃是一個民族精神或一個天才的自然沖動的創作……藝術的源泉是一種極強烈深濃的，不可遏止的情緒，挾著超越尋常的想象能力。”審美意識是影響設計思維與表達的重要因素。

靳埭強先生的招貼作品《行也自在》，以水墨揮灑的道路山川、樸素的僧鞋為圖形元素，表達了古時僧人云游天下，于跋涉艱辛的路途中心靈深處靜穆的觀照，而生命得以飛躍的自在。體現的是傳統審美意識中的“道法自然”， “道”具象于生活，“道”賦予藝術深度和靈魂。有意識的將中國哲學的境界巧妙的融入作品主題，使藝術家的心境成為藝術意境。

圖形創意的課程教學不應單方面強調表現形式的重要性，應同樣重視思維方式、尤其是立足于民族精神的思維方式的培養，也更應著力提高思維的深度，因為“一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的映射，是無所謂美的。”

三、審美意識作用于圖形創意表現方式

藝術的形式，諸如數量的比例、色彩的和諧、抽象的點線面交織出的畫面是反映美的方式，是將人不可言說的心靈姿式與生命的律動化為實相。

圖形創意的構成方式多建立在西方設計理論的基礎上，注重比例法則、空間關系的經營，講究秩序感。雖然在創意表達中強調圖形的反比例、反透視、空間的變異；以各種解構或同構的方式，夸張、比喻的方法處理圖形元素，但其目的依然是為表達真實感，以虛構的角度模仿客觀世界。比如圖形創意中的異質同構、影像利用等手法，雖然荒誕突兀，看似不合理，卻能讓人信服。這種圖形的表達方式在表現一些具有中國傳統題材或試圖創造帶有傳統審美意識的作品時，具有較大局限性，也不利于民族文化的表達。

中國傳統的審美意識決定了中國的藝術大多超脫刻板的立體空間、光影和凹凸實體，構圖多鳥瞰的遠景、“提神太虛”的透視方法，多輕煙淡藹的色彩，趨向抽象的筆墨把握“物像骨氣”，著墨于生命的節奏而不滯于個體形象。以自然為師但卻不模仿自然。在利用現代圖形創意表達本土作品時，應遵循“氣韻生動”的準則，既重視“實”的圖形，即抽象的點線面或具象的圖案、圖像；又注重“虛”的空間，畫面空間的留白，應“無畫處皆成妙境”。不過分強調“寫實”，留與觀眾無限的遐想。

四、傳統審美意識對于圖形創意的意義

審美意識體現了設計者對美的理解和趣味導向，審美意識對于設計實踐具有極其重要的引導作用。藝術的境界是無窮盡的，創意思維的來源應向我們自己的文化傳統追本溯源，“溫故而知新”。培養傳統的審美意識不在一朝一夕之間，但長久的浸潤在中國藝術的世界之中，我們才能”丘壑成于胸中，既寤發之于筆墨”。

將中國傳統的審美意識和傳統題材與現代圖形創意形式法則相結合，啟發創意思維，傳承民族文化，對設計教育起到積極的作用。

參考文獻：

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