奧爾夫音樂教學法應用于學前教育專業(yè)教學

摘 要：奧爾夫音樂教學法在當今很多國家是最具影響力的一種音樂教育理念，它既能體現(xiàn)音樂教育的基礎(chǔ)性、教學內(nèi)容的綜合性和創(chuàng)造性，又能促使教學方法多元化，對激發(fā)學生的學習興趣有較好的作用，對提高音樂教學的效果有著非凡的意義和價值。本文主要對奧爾夫音樂教學法的基本特點和其在學前教育音樂教學中的實際應用進行了探討，希望能為學前教育專業(yè)教學提供一定的幫助。

關(guān)鍵詞：奧爾夫音樂教學法；學前教育；教學運用

我國歷來對于學校的美育工作高度重視，黨的十八屆三中全會明確提出“改進美育教學，提高學生審美和人文素養(yǎng)”。這就對全面改進美育教學工作作出了重要部署，對加強學校美育提出了明確的要求。而學前教育專業(yè)要培養(yǎng)的正是幼兒教育工作者，是美育的啟蒙工作者，是我國國民教育體系的重要組成部分。筆者作為大專學前教育專業(yè)的一線音樂教師，在實際的教學實踐中，親身體驗到傳統(tǒng)的專業(yè)音樂教學模式已經(jīng)無法滿足當前教育的需要，無法達到國家藝術(shù)課程標準中藝術(shù)教育的綜合性和創(chuàng)造性。因此，在學前教育專業(yè)音樂教學中，必須建立一種新的教學方法，創(chuàng)新教學內(nèi)容，使音樂教學效果更符合當今社會所需要的人才培養(yǎng)標準。

奧爾夫音樂教學法是當今世界上流傳最廣、最具影響力的一種音樂教育理念，它極具特色的音樂教學法既能體現(xiàn)音樂教育的基礎(chǔ)性、教學方法的多元化，又具備教育的綜合性和創(chuàng)造性。其以獨特的魅力深受學生們的喜愛，在提高音樂教學的效果上有著非凡的意義和價值。

1 奧爾夫音樂教學法的基本特點

奧爾夫音樂教學法是著名的德國作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫首創(chuàng)的，該教學法認為“原本的音樂絕不只是單純的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間”。[1]奧爾夫音樂教學法有以下幾個特點：

1.1 原本性

音樂教育本身是人的教育，是每個人用音樂進行情緒交流和感情表達的方式，而表達要借助語言、舞蹈、器樂等藝術(shù)形式進行，所以音樂是一門綜合藝術(shù)，而不僅僅是對音樂知識和技能的傳遞。它的教育理念是以人的本性為出發(fā)點，以最接近人類自然生活狀態(tài)的方式和內(nèi)容來進行教學。

1.2 參與性

奧爾夫音樂教學法要求學生必須親自參與到音樂活動中去，而不是作為單純的聽眾和觀眾。只有親身體驗，才能更深刻地體會到活動進行的方式，才能創(chuàng)造更多的快樂，其目的是開發(fā)參與者原本的音樂潛質(zhì)并激發(fā)他們的生命力。在奧爾夫教學課堂上，沒有教師枯燥說教、學生一味模仿的現(xiàn)象，都是教師起到一種導演的角色，引導學生們在范例的基礎(chǔ)上進行集體性的音樂活動，使學生在課堂上活躍又不失興趣。這樣的一系列教學活動，也能培養(yǎng)學生的人際交往能力和合作精神。

1.3 綜合性

奧爾夫曾經(jīng)說過：“心中的喜悅，是兒童生長最重要的因素，而唱歌、跳舞、奏樂是啟發(fā)孩子智慧的一種源泉。”①他的教學方式注重的是集語言、舞蹈、動作、美術(shù)、器樂為一體的綜合性藝術(shù)教育，在符合兒童的特點的同時也符合人類生活的本性。

1.4 創(chuàng)造性

奧爾夫音樂教學法強調(diào)的是對學生即興創(chuàng)作能力的培養(yǎng)。它不像傳統(tǒng)的教學模式那樣，教師直接把理論知識傳授給學生，壓抑學生的自主即興能力，而是推崇教師在音樂教學中給學生創(chuàng)造足夠的學習空間，讓學生不受有約束地展示自己的即興創(chuàng)作能力。例如，在節(jié)奏型的學習上，教師可以利用“兩個字詞組”來教學八分音符節(jié)奏型，讓學生說出自己喜歡的食物名稱“兩個字詞組”，通過這種方式引導學生說出其他的名稱或者“三個字詞組”“四個字詞組”等其他節(jié)奏型的學習。

合理地運用奧爾夫音樂教學法于課堂教學中，能有效地激發(fā)學生的學習興趣，并與其他學科教育靈活地互動、結(jié)合，從而提高各學科課堂教學的質(zhì)量水平，起到拋磚引玉的作用。

2 奧爾夫音樂教學法在學前教育專業(yè)學科上的具體運用

學前教育專業(yè)的學生大多數(shù)都是普通高中畢業(yè)的，他們在音樂藝術(shù)方面的知識比較欠缺。作為剛開始接觸音樂學習的人群，他們普遍難以理解音樂理論知識，難以掌握樂技能技巧，對音樂的學習失去了興趣和信心。這樣培養(yǎng)出來的學生大部分存在一種現(xiàn)象：理論知識不扎實，技術(shù)技能不嫻熟，沒有藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力，更談不上音樂表現(xiàn)力和音樂創(chuàng)造力，以及對兒童音樂潛質(zhì)的開發(fā)了。針對這一現(xiàn)象，我們可以借用奧爾夫音樂教學法來解決。奧爾夫音樂教學法特有的參與性強、趣味性強、綜合性強、創(chuàng)造性強的教學模式，能夠激發(fā)學生的學習興趣，使其在主動參與音樂活動的過程中更快地掌握音樂知識，從而達到心靈與音樂相溝通的效果。這樣才有助于培養(yǎng)學生的藝術(shù)表現(xiàn)力，有助于學生把音樂藝術(shù)融入將來的實際教學中。在學前教育專業(yè)教學上如何運用奧爾夫音樂教學法，筆者從以下幾個方面進行探討。

2.1 在基礎(chǔ)音樂理論教學中的運用

樂理和視唱屬于音樂課的入門課，大部分學生都沒有這方面的基礎(chǔ)。在傳統(tǒng)的教學中，學生們對抽象的理論知識和單一的視唱缺乏興趣，學習效果也不好；而奧爾夫教學法采用的是“節(jié)奏為先導”的教學方法。節(jié)奏是音樂、舞蹈、語言最核心最基本的要素，是教學內(nèi)容和方式的基礎(chǔ)。節(jié)奏的訓練就是開發(fā)人與生俱來的音樂潛能，它是培養(yǎng)學生節(jié)奏感、反應能力、聽辨能力、記憶能力和創(chuàng)造能力的一個很好的方法，能把枯燥無味的教學內(nèi)容變得非?；顫娪腥?。

節(jié)奏的訓練，可以從朗誦和聲勢入手。聲勢是用身體作為樂器，利用拍手、跺腳、拍腿、捻指四種動作來發(fā)出聲響。它是人們直接宣泄、交流情感的方式，沒有抽象的概念、復雜的思維方式和高難度的技術(shù)技巧，沒有任何樂器就可以運用。聲勢是奧爾夫音樂教學法的一種獨特的節(jié)奏訓練方式，如在視唱練耳教學課上，我們在學習一首新曲子，可以給曲子的節(jié)奏型編配不同的聲勢進行訓練，把原本單一的視唱變成多種類型加動作的有趣曲子，從而達到良好的學習效果，學生也成了主體參與者。在節(jié)奏型的教學上，教師無須單個地講授，可以讓學生先體會各個節(jié)奏型的特點，在活動中得出各個節(jié)奏型的不同，或者教師給出一條固定的節(jié)奏型，學生充分發(fā)揮自己的創(chuàng)造力、想象力，結(jié)合已掌握的知識，把它開發(fā)成單人節(jié)奏、雙人節(jié)奏、小組節(jié)奏等多種形式。學生在學習的過程中，充分展示了自己的創(chuàng)造力。

2.2 在器樂教學中的運用

奧爾夫曾這樣描述他創(chuàng)造樂器的過程：“我擺脫了動作訓練，只用鋼琴的辦法，而我追求的卻是要學生自己奏樂，即通過即興演奏并設(shè)計自己的音樂，以達到學生的主動性。”[1]所以他推崇的器樂教學，是學生們無須經(jīng)過大量的枯燥技術(shù)練習，便能通過樂器靈活自如地作出反應。這一特點恰符合沒有任何音樂基礎(chǔ)的學前教育專業(yè)的學生們，更符合天性就喜歡拿著東西敲敲打打的兒童。

奧爾夫?qū)菲鞣譃榇驌魳菲鳌⒁魲l樂器、豎笛。打擊樂器是一種音色獨特、鮮明，且在課堂教學中應用簡單、易學、備受學生喜歡的樂器。對于兒童來說，他們天生就對能發(fā)出聲響的東西有一種好奇，用打擊樂器作為其音樂學習的開端，能夠很好地引起兒童的學習興趣。同時，兒童可以通過打擊樂器學習聽辨、體驗不同色彩的聲音。音條樂器有個特點，即它可以把音條進行卸裝和更換，如初學者可用只剩下C、E、G三個音的一架音條琴，學習一首由這三個音組成的曲子，或者用來即興伴奏。由于琴上只有三個音條，學生們就不會有敲錯音的顧慮，能很快地掌握曲子，學得也輕松，這增長了學生的學習興趣。而豎笛主要是吹奏旋律，學習起來比較容易，備受全世界很多國家人民的喜愛。在我國，豎笛也比較普及，是一種比較有教學價值的樂器。奧爾夫認為，在學習音樂的過程中，要把技術(shù)技巧的難度減小到最低限度，使學生們盡快地進入音樂中，沒有任何困難和負擔，而是去享受音樂所帶來的魅力和創(chuàng)造的樂趣。學前教學專業(yè)的學生是未來兒童音樂教育的引導者。

2.3 在歌唱教學中的運用

學前教育專業(yè)歌唱課主要是以集體課為主，歌唱學習不是注重于歌唱技術(shù)技巧的訓練，而是培養(yǎng)學生怎樣去引導兒童歌唱，怎樣去培養(yǎng)兒童的音樂綜合素質(zhì)。因此，在教學過程中，應借用奧爾夫教學法中的綜合性教學，拓展歌唱教學的不同形式。在教授一首歌曲時，教師可以讓學生根據(jù)歌曲旋律做些簡單的律動，讓學生對旋律有印象，接著利用聲勢對歌曲節(jié)奏進行練習，在熟悉的情況下再隨節(jié)奏朗誦歌詞，然后教師在進行范唱時要求學生跟唱，最后學生可以邊唱邊加入自己的編排的律動，在表演形式上可以是單人的表演唱或者是集體的表演唱，教師也可以加入奧爾夫樂器進行輔助伴奏，通過這種方式培養(yǎng)學生對音樂的感知性。學生的實踐參與能夠激發(fā)其對音樂學習的熱情和積極性。

2.4 在舞蹈教學中的運用

由于學前教育專業(yè)學生的年齡特點，他們已經(jīng)錯過了舞蹈技巧訓練、柔韌性及靈活性訓練所要求的最佳時期了，不利于過度強化的舞蹈技能訓練，對他們進行強度的舞蹈技能訓練也不現(xiàn)實。我們更應該做的是，通過舞蹈教育培養(yǎng)學生的表現(xiàn)力及感悟力，增強學生的藝術(shù)興趣，畢竟他們是未來幼兒教育的工作者。在教學內(nèi)容上，應注重對兒童思維和學習特點的研究；在教學目標、課程設(shè)計、教學方法上，要更加符合幼兒教育工作的實際和需要。這是學前教育專業(yè)學生舞蹈教學最基本的出發(fā)點。

舞蹈教學要與兒童的特點相結(jié)合。一方面，要滲透人文知識，另一方面在舞蹈的音樂、動作、主題上要有所體現(xiàn)，最后也要融合各門藝術(shù)，使各門藝術(shù)形式相互配合，使舞蹈教學得到創(chuàng)新。例如，在進行《問候舞》的教學時，教師可以給出一組簡單的問候舞蹈動作，在學生掌握基本動作和熟悉音樂的基礎(chǔ)上，引導學生想出具有各個國家特點的問候動作，從而創(chuàng)編出新的舞蹈動作，并結(jié)合各國的語言，形成一支既有各國特色又動作多樣化的舞蹈。在這個課堂示例中，我們可以看到舞蹈教學是音樂、舞蹈和人文知識的交叉融合，這樣的藝術(shù)表演活動能夠提高學生的藝術(shù)表現(xiàn)力、創(chuàng)造力、美學能力，增強學生的表演信心。

3 結(jié)語

奧爾夫音樂教學法是一種適合音樂啟蒙的原本性的教育方法，它高度的靈活性、有效性、趣味性、綜合性和創(chuàng)造性與音樂教育活動相適應，有助于開展學前教育活動。這種教學方法培養(yǎng)出來的學生正是我國提出美育工作要培養(yǎng)的目標人才，是社會急需的創(chuàng)新型人才。奧爾夫音樂教學法為學前教育專業(yè)學生在未來教育工作上找準了目標，找到了合適的方向，為體現(xiàn)個人社會價值做了保證。因此，音樂教師應當充分地學習和研究奧爾夫音樂教學方法，并將其科學、合理、有效地運用到教學當中，靈活地教授學生，提高學前教學質(zhì)量水平，為我國的學前教育事業(yè)作出一份貢獻。

注釋：①1932年在“斯圖加特音樂教育研究周”的演說。

參考文獻：

[1] 李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M]. 上海教育出版社，2010.

作者簡介：柯冬娜（1985—），女，廣東潮州人，學士，韓山師范學院潮州師范分院音樂助教，研究方向：音樂教學。