淺論德彪西與拉威爾的風格異同

李月（四川師范大學音樂學院，四川 成都　610101）

?

淺論德彪西與拉威爾的風格異同

李月
（四川師范大學音樂學院，四川 成都610101）

摘要：作為19世紀末20世紀初法國印象派音樂最具影響力的作曲家，德彪西和拉威爾在創作上都受到了印象派繪畫和文學的影響。他們的作品有著許多相似之處，因此許多人認為德彪西和拉威爾的音樂風格相近。本文比較與分析兩位作曲家各自音樂的風格特征，從中找出他們在音樂風格上所存在的差異。

關鍵詞：德彪西；拉威爾；音樂風格；比較

一、德彪西與拉威爾的概述

阿希爾-克勞德·德彪西（法語：Achille-Claude Debussy，1862年8月22日-1918年3月25日），法國人，是十九世紀末、二十世紀初歐洲音樂界頗具影響的作曲家、革新家，同時也是近代“印象主義”音樂的鼻祖，對歐美各國的音樂產生了深遠的影響。

德彪西自幼年起即受到印象派藝術的熏陶。他在馬斯奈等前輩作曲家開創的法國音樂傳統的影響下，結合了東方音樂，西班牙舞曲和爵士樂的一些特點，將法國印象派藝術手法運用到音樂上，創造出了其別具一格的和聲。其音樂對自他以后的作曲家產生了深遠的影響。

德彪西的代表作品有管弦樂《大海》、《牧神午后前奏曲》，鋼琴曲《前奏曲》和《練習曲》，而他的創作最高峰則是歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》。德彪西被總括為印象派音樂的代表，雖然他本人并不同意，甚至設法遠離這一稱謂。一些作家如羅伯·施密茲（E. Robert Schmitz），塞西·格雷（CecilGray）亦認為德彪西是一位“象征主義者”而非“印象主義者”。《新格羅夫音樂辭典》內文也寫到，將德彪西的音樂美學稱為“印象主義”是不盡準確的。第一次世界大戰期間，他寫過一些對遭受苦難的人民寄予同情的作品，創作風格也有所改變。此時他已患癌癥，于1918年德國進攻巴黎時去世。

莫利斯·拉威爾（Maurice Ravel， 1875-1937）是20世紀初法國杰出的作曲家、鋼琴家，和德彪西一樣，拉威爾也有在巴黎音樂學院學習的背景。拉威爾7歲開始學習鋼琴，14歲考入巴黎音樂學院預科。在巴黎音樂學院就讀期間，他跟隨貝里奧學習小提琴，并師從佩薩爾和福雷學習和聲和作曲。拉威爾并沒有受到循規蹈矩的學院環境的影響，不斷大膽追求音樂上的創新。盡管五次失利羅馬獎的角逐，但這卻給拉威爾在創作上帶來了源源不斷的靈感。

二、德彪西與拉威爾各自的音樂風格特征

（一）德彪西的音樂風格。

德彪西的創作幾乎囊括了所有音樂形式：管弦樂、鋼琴、室內樂、合唱、藝術歌曲以及歌劇等。德彪西是一位杰出的鋼琴家，因此他的大多數作品都是為鋼琴而作的。德彪西早期的音樂創作受到印象主義繪畫的影響很大，為了營造出一種模糊、飄渺的意境，他在創作中不斷地運用不協和的音程，七度、九度、十一度，并經常在這個調的和弦上疊置另一個調的和弦，產生多調性的感覺。此外，德彪西在創作中還使用了許多平行的純音程，如五度、純四度和純八度。

值得一提的是，德彪西雖然是印象主義音樂的代表人物，但事實上印象主義只是德彪西音樂創作風格的一個方面，他的許多作品中并沒有出現印象主義的痕跡。他在《兒童園地》的《木偶的步態舞》中諷刺地引用了瓦格納的《特里斯坦》，在《練習曲博士》中開車爾尼的玩笑，完成于1888年的兩首《阿拉伯風格曲》更是接近于浪漫時代的沙龍音樂。晚期作品中，芭蕾舞《游戲》、雙鋼琴作品《白與黑》等也不是印象主義音樂的風格。

（二）拉威爾的音樂風格。

在拉威爾的整個音樂創作生涯中，西班牙音樂給他帶來了很大的影響。由于他母親的西班牙血統，拉威爾在創作中更加偏愛西班牙音樂。在他的作品中，經常會出現模仿西班牙民間樂器、采用西班牙特色節奏進行的創作，如拉威爾創作成熟期的代表作之一《鏡子》中的第四首《丑角的晨歌》就具有典型的西班牙音樂特點：曲中的節奏型采用了極具感染力的西班牙舞蹈的節奏，拉威爾還運用了同音輪指的演奏技巧來表現出西班牙民謠吉他撥弦的效果。

相比于德彪西大量的鋼琴作品，拉威爾的鋼琴作品在數量上并不算突出，他的主要鋼琴作品有《帕凡舞曲——為夭亡的公主而作》《水的嬉戲》《鏡子》《庫普蘭之墓》。《水的嬉戲》是拉威爾音樂創作過程中里程碑式的作品，充分顯示了拉威爾對曲式結構的重視，這部作品受到李斯特《艾斯特莊的噴泉》的啟示，作品中豐富的和聲色彩的變化以及最后一連串的十一和弦、屬九和弦、大小七和弦的運用，展現了拉威爾高超的創作技巧。

拉威爾晚期的音樂創作流露出了明顯的古典主義音樂風格，創作于1917年的《庫普蘭之墓》采用了拉威爾十分喜愛的法國羽管鍵琴作曲家庫普蘭時代的舞曲體裁。拉威爾在創作這首作品時不僅運用了優美典雅的古典主義音樂線條，而且融入了現代的作曲技法。

三、德彪西與拉威爾的創作風格比較

首先，在和聲的使用上，德彪西在創作中經常用和聲的色彩性代替和聲的功能性，增加一系列的特殊和弦的使用，比如他喜歡在屬調上建立九和弦、十一和弦；拉威爾的作品中大七和弦與二級音上的九和弦居多，而且運用大量開放的四、五度的音程，這使得在聽覺上拉威爾的和聲比德彪西更有傾向性。在調式的選擇上，德彪西擺脫傳統的大小調體系的束縛，不斷嘗試將旋律建立在不同的調式上。有時候，為了描繪出色彩畫般的音樂時，德彪西會將旋律建立在教會調式上，而當他想要突出東方色彩的效果時，又會使用五聲音階。有時他甚至會采用全音階的現代風格的寫作手法。而拉威爾重新運用中古調式嘗試進行各種和弦編配，在一定程度上是受到了德彪西的影響。在曲式結構上，拉威爾比德彪西更傾向傳統的古典主義曲式，拉威爾的最早兩首和最后一首鋼琴曲的曲名——《古風小步舞曲》、《帕凡舞曲——為夭亡的公主而作》和《庫普蘭之墓》都體現出拉威爾對古典主義結構的偏好。

所以，德彪西與拉威爾雖然同為印象派代表人物，但他們在總體風格相似的基礎上仍保留著各具個性特色的跟人風格。

參考文獻：

［1］德彪西鋼琴曲集.人民音樂月出版社.1993

［2］錢仁康.歐洲音樂簡史［M］.北京：高等教育出版社，2000.

［3］高曉光，吳國翥.鋼琴藝術百科詞典［M］.北京：中國大百科全書出版社，2001.

中圖分類號：J624

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2016）06-0213-01

作者簡介：李月（1991-），女，四川樂山人，漢族，中共黨員，四川師范大學音樂學院碩士研究生，主要研究方向：鋼琴演奏，音樂分析。