巴松教學中的基本功訓練

常小川

【摘要】巴松作為西洋樂器，誕生于15世紀，18世紀時被用于大型的交響樂團演奏，19世紀末傳入中國。在我國可以被稱之為歷史悠久的“年輕”樂器。因此有關巴松的研究文獻和主奏曲目非常少，發展速度也就相對遲緩了。筆者認為，在這樣的現實條件下，對于巴松的學習一定要建立在正確的認識之上。在巴松引進的過程中，逐步完善理論并運用在巴松的教學中，是真正具有實踐意義的事情。

【關鍵詞】巴松 ?基本功 ?訓練 ?推進

【中圖分類號】J621.5 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）32-0204-02

巴松誕生于15世紀，其英文名bassoon來源于意大利文原意一捆柴的fagotto。屬于木質樂器，身長1米余，在我國被稱為大管。因為其音域寬廣，性能靈活，16世紀被應用于交響樂的演奏中，是樂隊中的重要組成樂器。其高音區音色跳躍哀怨，中音區音色飽滿柔和，低音區音色神秘渾厚，無論是合奏還是獨奏，表現力都非常豐富。要想運用好這個樂器，必須掌握一整套科學、系統的基本功訓練方法。

一、巴松的演奏分類

巴松的演奏有兩種方法，一種是連音奏法，一口氣持續吹奏若干個音符，音符與音符之間連貫統一，或者用來表達悠長抒情的旋律，或是用在表演性質較強烈的音樂中，或是用在技巧性較強的琶音和快速音階上。第二種是斷音奏法，依靠對吹氣與閉氣的控制使得音符之間不要連接，來傳達一種對比強烈的喜劇效果。相較于連音奏法，斷音奏法對技巧的要求更高。

二、巴松的呼吸訓練

演奏巴松時的呼吸和普通的呼吸完全不同，它會調動肺部的潛在力量，吸氣量是普通吸氣的三倍以上，肺部瞬間充滿空氣，喉嚨快速而充分的打開，整個狀態松弛自然。這樣，肺部就會有足夠的空間向外擴張，以對氣流在速度和力度上的控制演奏出高低不同的音調，所以說，控制氣息的程度決定著演奏音色的質量。

高音區需要的充氣量小，速度快，反之，低音區需要的充氣量既大且慢。巴松演奏的呼吸由淺入深分為三種：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸。吸氣時全身的狀態要自然放松，胸腔完全打開，橫膈膜下降，腰部作為重要的支撐充實有力，肺部充滿空氣，無論是急吸緩呼還是緩吸緩呼，從胸至腹的肌肉力量都要聯合起來對氣息進行控制。

三、巴松的連音訓練

連音訓練是控制氣息的基礎練習，演奏者只有保持發出的聲音通暢，高質量的音色才能實現。長音練習一般是依據一定的節奏，先進行音階練習，每個音持續在30秒-1分鐘，這是為了接下來吹奏連續十幾小節沒有換氣口的練習曲打基礎。切忌一上來就進行循環呼吸法的練習，這會使氣息基礎不牢固，無法合理的運用好氣息，從而導致訓練半途而廢。也就是說，沒有良好的連音基礎，是根本不可能掌握循環呼吸的方法的。另外，連音的練習要注意強弱的變化，pp.p.mf.f.ff等都要逐漸的加入到訓練行列，最終要達到的效果是強可放，弱可收的自如狀態。在練習強弱時，比較容易出現的問題是音準偏離，這會當做另一個訓練重點再做闡述，在這里提出，是為了再次強調氣息的重要性。

四、巴松的斷奏訓練

斷奏訓練的基礎是吐音練習，巴松吐音的彈性是其他樂器所不能比擬的，它是用舌尖擊打木管中的哨片，發出突（tu）、特（te）、庫（ku）的聲音，或是突特（tu-te）、突庫（tu-ku）的聲音，再高級一點的是三吐音，突（tu）、特（te）、庫（ku）可以任意組合，達到各種音樂效果。斷奏訓練的關鍵除了舌尖對哨片擊打速度的快慢與力量大小之外，還和嘴唇的松緊有關。前文我們說過氣息形成的過程，它其實和吐音的清晰度是不矛盾的，也就是說，無論運舌速度有多快，都不能影響音的準確與清晰。練習者在舌頭達到一定速度時，常常會出現一個障礙點，很長時間都難以突破，這是因為舌頭在彈跳的過程中，會與氣息的吐納相沖突，也就是我們常常說的“以舌閉氣”，為此，要在這個點上進行反復的訓練，由慢至快逐漸加速，當越過這個障礙后，會發現舌頭的運用更加自然與自如。

通過上文的敘述，我們可以看到，巴松的學習中，氣息的練習與控制是最基礎也是最關鍵的，當氣息訓練到位后，其他的學習要素就會自然而然的形成一個有機的整體。所謂勤學苦練，勤學一定是在苦練之前的，這里所說的勤指的是思想和行為共同的勤奮，也就是說學習的過程中始終要伴隨理性的思考，通過深入的思考與反復的實踐，把基本功的訓練扎扎實實的完成，才會切實提高巴松演奏的技巧與水平。

參考文獻：

[1]張玉哲.巴松管重奏教學方法及訓練方法的探索[J].北方音樂.2016（03）

[2]郭軒.淺談巴松管演奏的口型技巧與氣息運用[J].黃河之聲.2010（07）

[3]王肖男.淺談巴松管及其音樂表現[J].北方音樂. 2009（01）