萬紫千紅總是春

潘文俊

摘 要：在充分認識“京劇進課堂”活動重要意義的基礎上，作者結合自身教學實際，從提升戲曲教學效果的角度，就處理好京劇與其他戲曲藝術形式的關系、大力培養適應戲曲教學的師資隊伍、找準京劇教學的切入點等方面，認真思考了京劇教學以及小學音樂中戲曲教育的重點問題，提出了一些可以借鑒的真知灼見。

關鍵詞：“京劇進課堂”；戲曲教育；小學音樂

為提高中小學生對傳統藝術的興趣，增強他們的藝術修養和文化修養，教育部2008年初發出通知，決定在中小學音樂課程中添加京劇內容，要求全國各試點地區的中小學都要教唱15首經典唱段。該舉措試行一年多來，冷諫熱促者有之，口誅筆伐者亦有之。

一、“百花齊放”才能更顯京劇的國粹地位

戲曲作為傳統文化的重要表現形式，對人們的思想行為起著規范和引導作用。在開展“京劇進課堂”的過程中，我們必須清醒地認識到，在歷史長河的演進中，京劇只是中華民族的優秀傳統戲曲大觀園中的一朵奇葩，中華民族的傳統戲曲種類多如夜空繁星。人們熟知的大戲曲就有京劇、昆曲、越劇、評劇、黃梅戲等。如果因為京劇是國劇或國粹，把其作為傳統戲曲藝術進課堂的代表，引領其他傳統藝術形式走進課堂、走近學生，我們理當為之擂鼓助威。但是，如果僅是為了“振興京劇藝術”，筆者就不得不為其他藝術形式發聲了。比如，被列為世界非物質文化遺產保護的昆曲，在蘇南地區就遠比京劇名氣大、影響遠、迷者眾，難道它在蘇南地區就不應該進課堂嗎？

為此筆者建議，“京劇進課堂”要慎之又慎。如果教育部門只是行政強制推行，必然會引起學校、教師、學生及家長的反感。因此，京劇進課堂務必要以倡導性的方式開展。教育部門應因地制宜地引入當地群眾喜愛的地方劇種，乃至傳承所有的優秀傳統藝術。

二、有人教的京劇才能真正走進課堂

開展“京劇進課堂”活動，把京劇經典劇目列入音樂課堂教學內容，其最終的教學任務，無疑要落到廣大小學音樂教師的肩上。可是，當前戲曲教學的難度和師資隊伍的素質，令我們不得不對這項活動的效果擔憂。首先，戲曲藝術教學要比一般音樂教學難得多。在一般的音樂教學中，音樂教師通常只需要在教授樂理的基礎上，教會學生完整地表演（唱）出一首歌曲就可以了。而戲曲藝術，僅表演形式就包含唱、念、做、打，此外還有服裝、化妝、道具等藝術表現形式。如果要音樂老師在短短的幾課時里全部教授完成這些內容，很顯然是不現實的。其次，絕大多數音樂教師對戲曲了解甚少。從年齡上看，目前各小學的音樂教師基本是40歲以下，絕大多數教師不會表演京劇曲目。從培訓背景上看，各師資院校也沒有把包括京劇藝術在內的戲曲教學作為必選科目。

當然，京劇藝術既然要進課堂，就不能因為師資力量的薄弱而打退堂鼓。筆者覺得，從以下三個方面可以來增強戲曲藝術教學的師資力量。首先，要對小學音樂教師進行強化“充電”。“給學生一瓢水，教師必須要有一桶水”。京劇應該先不急于進課堂，而應該采取教育行政部門組織集中培訓、鼓勵老師業余自學等方式，讓京劇等戲曲藝術先進音樂教師的頭腦。培訓時，要讓受訓教師了解各種戲曲特別是京劇的基本理論、基本知識和基本技巧，學會若干經典曲目的表演，把握京劇等戲曲藝術教學的主要環節。同時，建議以地市級為單位組織培訓，適當吸納有一定興趣愛好的非音樂教師參加。其次，聘請一批戲曲表演藝術家“進課堂”。京劇等戲曲傳統藝術，各地都有一批家喻戶曉的戲曲表演家，這是“京劇進課堂”活動不可或缺的重要資源。再次，邀請一批戲曲票友家長“進課堂”。經筆者了解，有不少學生的爺爺奶奶、爸爸媽媽酷愛戲曲藝術，演唱得字正腔圓、表演得有板有眼。

三、找準切入點的京劇教學才能讓學生感興趣

京劇作為優秀的傳統藝術表現形式，本身具有非常獨特的文化韻味和藝術魅力，對吸引學校開展特色辦學、學生豐富藝術生活，提高人們藝術修養，具有“先天”的吸引力。但是，在西方藝術形式和通俗文藝的沖擊下，京劇等戲曲藝術走到了必須通過行政力推動“振興”的地步，不能不說這是個令人憂心的現象。

“京劇進課堂”活動要根據小學生的認知能力和水平，重點要解決好“進課堂”的內容與形式問題。筆者在具體教學中，就沒有完全按照上級的“規定動作”，而是首先介紹京劇臉譜，教唱具有京劇韻味的《說唱臉譜》，再介紹一些行當、身段、唱腔等基礎知識以及歷史故事等背景知識，讓他們首先對京劇有一個感性認識。筆者親身體會到，當他們對京劇產生濃厚興趣的時候，再具體去教唱選定曲目的效果要比較好一些。通過京劇知識的普及，學生更多地了解了京劇，更喜歡學唱京劇，從而不斷增強其對優秀傳統藝術的認同感，進而升華其民族自豪感和愛國為公的使命感。

參考文獻：

[1]高妮娜.京劇進課堂的思考[J].大眾文藝（理論），2009（10）.

[2]燕筠.“京劇進課堂”的意義及教學策略[J].教學與管理，2009（15）.