淺談初中美術色彩教學

張莉萍

摘 要：初中美術色彩教學是重要的教學內容之一，對于提升學生的美術功底和藝術修養具有重要作用。從幾個方面入手對初中美術色彩教學策略進行具體分析。

關鍵詞：初中美術；色彩教學；藝術素養

一、引導學生深入理解色彩

1.理解色彩的自然屬性

色彩是不同的光譜反射于人眼形成的不同結果，人們生活的世界中處處有色彩，這是一種很自然的現象。事物會以不同的色彩形式呈現在我們的眼前。所有顏色可歸結為三原色：紅、黃、綠，也就是說，這三種顏色相互按不同比例搭配，即可生成其他顏色。色彩的分類是調色的基礎，理解這一點將為日后的學習打下堅實的基礎。

2.認清色彩的社會屬性

色彩是可以被感知的，人在感知色彩時的心理活動就是色彩的社會屬性。比如紅色、黃色給人溫暖的感覺；黑色、藍色給人冰冷的感覺，所以紅色、黃色等往往構成暖色調；黑色、藍色等構成冷色調。根據色彩的社會屬性，作畫者就可以根據自己所要表達的情感選擇不同的色調，如心情愉快的就用暖色調表示；熱情似火的就用紅色類色彩表示；傷心難過的就用冷色調表示等等。總之，在繪畫中根據實際情況來搭配色彩風格。

二、夯實色彩構圖基礎

構圖是繪畫的根本，構圖的好壞將對整篇畫作的質量起決定性作用。總體上看，構圖要求比例協調、位置恰當、主次分明、虛實交錯、疏密有度等。但就色彩構圖來說，關鍵是要注意作品中色彩的運用要和作者想要表達的情感一致。面對一個對象，要注意從不同角度觀察和比較，注意看看哪個角度的色彩效果最好，然后選擇最好效果的角度切入。長期引導學生進行這樣的訓練，可以有效提高學生的色彩構圖能力和藝術修養。

常用的色彩構圖訓練方法有兩種：第一種是中心構圖法，也就是把作品的主體放在中心，其他次要的元素作為陪襯放在其他位置。第二種是黃金分割點法。兩種構圖方式最終的表現效果有所差別，選擇何種方式需要根據所要表現對象的性質來確定。為了提高學生構圖的效率，教師可以引導學生看到有美感的事物時，運用兩種不同的構圖方式，并比較兩種構圖方式的效果。

三、引導學生學會整體著色

在掌握一些基本技能后就可以開始整體著色的學習。整體著色的學習要求學生具有整體把握的能力，就是在觀察物體時，既要看到整體的色彩色調，又要看到局部的色彩色調變化，還要注意主打顏色和輔助顏色，背景顏色等顏色的關系。為了達到這樣的目的，教師要帶學生多觀察、多寫生、多讀圖、多模仿。多觀察是引導學生觀察物體整體和局部的色彩以及日常生活中常見事物色彩。多寫生指在引導學生觀察之后，將觀察到的事物加以處理后描摹下來，并注意整體和局部色彩色調的把握。多讀圖是多看名家畫作，看名家是如何用畫筆表現色彩的，從中學習表現色彩的方法技巧。多模仿是指在看名家畫作后，進行摹仿畫，在模仿過程中熟悉并掌握著色技巧。為了更好地達到我們的教學目的，教師可以引導學生進行作品的欣賞和交流，相互學習，取長補短，最終達到共同進步的目的。為此，可以定期舉辦習作畫展，在畫展中尋找各自的優缺點。

四、注重培養學生對色彩的分析能力，從而提高學生運用色彩的能力

初中色彩美術教學的教學目標就是讓學生在繪畫過程中學會正確使用色彩。因此，在教學過程中，教師要引導學生做一個細心的觀察者，留心身邊事物和色彩之間的聯系，并能夠發現問題，引發自身的思考，從而逐漸提高學生對色彩的分析能力。例如，綠色是生活中最常見的顏色，生活中處處充滿綠色，那么教師在教學過程中，就可以引導學生觀察生活中不同的綠色事物的變化，從而思考同一顏色在不同環境下的差異，比如一塊草地在日出、日落時顏色的變化會有什么不同和相同之處，通過這樣的思考讓學生進一步認識綠色，并提高色彩分析能力，進而在繪畫中知道在什么情況下該使用哪種色彩。

五、提高學生對色彩的審美意識

教師在進行色彩教學時，要因材施教，有效地引導學生感受色彩在生活學習中的魅力，讓學生在無形中愛上色彩，并學會運用色彩，然后在日后的教學實踐中，提高學生對色彩的認識。例如，教師為了提高學生對色彩的運用能力，可以經常組織學生進行野外寫生，使他們走進大自然，感受大自然的色彩美和享受大自然的色彩美，從而使色彩走進學生的內心，并真正喜歡上色彩，進而能夠自發主動地運用自己所學的美術知識和技能，激發自己的創作靈感，繪畫出優美的作品。

我們的生活因為有了色彩而變得更加精彩。在教學過程中，教師要不斷地加強美術知識的學習，提高自身的美術綜合素養，并不斷探索與創新，研究出更加適合學生的教學方法，這樣學生才能在美術學習上有所造詣，增加學生的藝術細胞，培養優秀的美術人才，最終達到美術教育的目的，促進學生的全面發展。

參考文獻：

[1]宋莉.初中美術教學中開展合作學習的問題與對策研究[D].東北師范大學，2008.

[2]王穎.初中美術愉快教學策略研究[D].四川師范大學，2012.