現象學視野下梅爾·吉布森電影的美學審視

王小俐+胡凡剛

【摘 要】根據電影現象學的觀點，影像比任何藝術形式都更具有實證主義，影像是與原型分毫不爽，與生活實際渾然一體的。然而，通過“現象世界”揭示“生活世界”才是它存在的真正意義。現象學理論對于電影欣賞和批評主要有三種方法，即本質直觀法、現象描述法和先驗還原法。本文以梅爾·吉布森和他的電影為例，分析其電影及導演風格。

【關鍵詞】現象學；梅爾·吉布森；導演風格

中圖分類號：J911 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）05-0125-02

我們生活在今天和平的年代里，可能無法想象過去戰爭給人類帶來的痛苦，但是，我們可以通過影視手段來還原當時的情景，以此來警示世界，讓人們在這種寫實的暴力電影中感受心靈的震撼。在眾多優秀的以戰爭為題材的影視作品中，梅爾·吉布森的作品算是獨樹一幟，吉布森導演一直以來都是以硬漢形象面對大眾，也正是由于他自身的特點，所以才能給觀眾帶來驚心動魄的作品。他的電影一直秉承著一個主題，即信仰，信仰的力量足以讓一個人的內心變得無比強大。現象學作為哲學當中的一個領域，在影視作品的批評中，也起到了潛移默化的作用，所以，影視的制作與哲學的思想內涵是相互融合的關系。

一、在堅守信念中顯現意向之美

著名法國導演阿貝爾·岡斯說過，“構成影片的不是畫面，而是畫面的靈魂。”而畫面的靈魂則是從電影制作者的意向中產生的。[1]有很多影片劇本很好，演員的演技也很超群，但就是沒有價值意義，這充分說明了導演在一部作品中所起到的主導作用，只有導演有了思想，影片才會有價值。

梅爾·吉布森就是為數不多的有思想的導演。從2006年的《啟示錄》到2016年的《血戰鋼鋸嶺》，可謂“十年磨一劍”，此次回歸更是帶著無限的誠意為觀眾交上了一份滿意的答卷。吉布森導演是一位有血性的男人，用“傳奇”二字來形容他毫不為過，無論是他之前參演過的電影如《瘋狂的麥克斯》《致命武器》《愛國者》，還是他執導的一系列影片如《勇敢的心》《耶穌受難記》《啟示錄》，我們幾乎都能從影片中發現它們的共同點，即都是用暴力直白的風格來陳述男性的追求和信仰。十年的沉寂對他來說是值得的，他在等待一個好故事，一個可以讓他卷土重來的好劇本，《血戰鋼鋸嶺》絕對算得上是他重回影壇的象征。

通常我們會從兩種角度來評析一部影片，即現實主義和形式主義。從現實主義的美學觀來評析一部電影的標準是，它是否切實反映了現實世界的原貌，是否重塑了真實的歷史；而從形式主義的美學觀來說，我們評析一部電影的標準就是它是否表達出了導演的創作意向。本質直觀的方法以其對本質的獨特關照，在電影賞析批評的過程中具有重要的方法論意義。[2]《血戰鋼鋸嶺》這部影片無論是從現實主義還是從形式主義，都深刻傳達出創作者對真實世界的深刻領悟。所以說它是梅爾·吉布森卷土重來的象征。

作為好萊塢戰爭大片，《血戰鋼鋸嶺》改編自二戰時期上等兵軍醫戴斯蒙德·道斯的真實經歷，講述了他入伍以后拒絕攜帶武器，并在慘絕人寰的沖繩島戰役中不畏生死、赤手空拳勇救75名傷員的傳奇故事。他是戰場上的英雄，1945年10月12日，美國總統杜魯門親自授予他美國國會榮譽勛章，并贊其“以偉大的方式服務于他的國家，他的同胞以及上帝”。

毫無疑問，這又是一個關于信仰的故事，熟悉吉布森的人都知道，他導演的影片大多都與信仰有關，也就是說，導演自身極具寫實和殘酷的創作風格，都是環繞“信仰”這一主題展開的。例如之前榮獲無數獎項的戰爭片《勇敢的心》，就是對自由信仰的表達；影片《耶穌受難記》告訴觀眾，應該學會在艱難困苦中堅守自己的信仰；《啟示錄》描述的是在文化一度呈現衰落的背景下，信仰崩塌的過程。2016年的新片《血戰鋼鋸嶺》又是用了另外一種寫實的方式來詮釋信仰的重要性，當世人面對生命被無情地踐踏時，一個人的信仰到底能堅守到什么程度。梅爾·吉布森在《血戰鋼鋸嶺》中對戰爭和信仰的深刻表達，在敘事角度方面與之前有所區別，節奏不急切，耐心地講述故事，讓觀眾為之一驚。

二、在殘酷寫實中孕育現象之美

現象之美在現象學中是一種藝術幻象，可以說它是種虛的實體，但是這也不意味著它就是不真實的，非實體的。它是訴諸知覺的再現與表現同體的信息符號，它既存在于影視藝術的具象中，也是影視藝術。[3]在現象之美面前，我們要保持超然的審美公正，用現象學態度來看待所有已經出現的和即將出現的影視藝術所創造的現象之美。

現象描述法是現象學中一種不可或缺的重要方法。它使我們可以對電影所表達的本質體驗還原，并能夠如實地呈現出來。現象學運動起源于20世紀的德國，在長達一個多世紀的時間里，為人文學科的培養起著關鍵性的作用。哲學家胡塞爾在現象學中的口號是“面向事物本身”，這個號召分別為舍勒和海德格爾都提供了某種理論依據。這里有一個共同之處，用海德格爾的話說就是他們能夠“在一個被傳授的對象和一個被思考的實事之間”做出區分，并且，對他們來說，被傳授的對象是無關緊要的。[4]阿倫特認為，我們要研究一般的本質，也就是說純粹的現象。“面向事物本身”的觀點對于影視來說，就是用一個故事來闡明人生的一般本質問題。只有純粹的現象才能呈現給人們實在的事物。

梅爾·吉布森是美國的演員、導演和制片人。作為導演，他在1993年執導了處女作《無臉的男人》，并且擔任影片中的男主角，此片也正式開啟了吉布森的導演之路。這部影片講述了一位12歲的小鎮男孩查克，想要報考父親曾經讀過的軍校，找到隱居多年的賈斯汀老師來輔導自己的功課，賈斯汀是一位因車禍而毀容的男人，小鎮上甚至還謠傳他是一個殺人犯，查克不顧人們的歧視和議論，毅然決然地跟著賈斯汀學習，表達出了正義與寬容的重要性。導演用他獨特的視角來告訴觀眾人生的價值，用影像手段來直觀地傳達思想，這種方法的核心就是“面對事物本身”。

以現象學的觀點來評析影視作品時，我們可以發現，作為影像接受者的觀眾在觀看影片時的“自我意識”，才是影像存在的關鍵。

三、在心靈震撼中盡享充盈之美

著名的美國電影理論家達德利·安德魯提出，在不同的時期，電影的身份也不同，它可以是社會家、心理學家、哲學家、語言學家、歷史學家或者藝術史家，當然也可以是理論家。由于美國好萊塢電影經久不衰，現在的觀眾似乎對美國大片都給予了一種信任。但是，電影作為第七藝術，它要求的并不是所謂的敘事詩，而是另外一種代表整個生命的藝術，也就是電影所能帶給我們的“永遠是新的生命的意義”，是“靈魂和肉體的總體現”。[5]梅爾·吉布森總是秉承自己一貫的作風，將寫實進行到底，將自己的內心通過影視手段淋漓盡致地展現給觀眾。他的作品既延續了好萊塢電影善于講故事的傳統，又開拓了故事的社會背景，把講故事與紀實性有機結合在一起，將意識性、寫實性、故事性與哲學性相互融合展現故事，所以，他的電影才具有了社會價值，引起觀眾的共鳴。

在這個科學技術迅猛發展的時代，吉布森導演當然也會運用特技來武裝商業電影。在《血戰鋼鋸嶺》中，他善于運用鏡頭語言來加強視覺沖擊力，暴力寫實風格貫穿整部影片。這次創作，吉布森又在以往風格的基礎上添加了新的藝術內涵。《耶穌受難記》是通過對個體的施暴和血腥畫面來表現信仰的神圣，對于創作者是一種技術考驗，對于影視接受者也是一種心理考驗；《血戰鋼鋸嶺》則是利用戰爭的慘絕來反襯信仰的偉大，這種對暴力適可而止的做法最終呈現的效果更加讓人膽戰心驚。從戰場上的第一槍打響開始，導演就充分利用聲畫結合、光影結合營造緊張的氣氛，被子彈射穿的頭顱、被刺刀刺穿的軀體、被炸彈炸飛的肢體、被老鼠啃噬的尸體，一幕幕場景都在刷新人們的“三觀”。這部影片的成功不僅在于演員們的精湛演技，導演杰出的場面調度和具有自身特色的風格化拍攝手法也起到了主導性的作用。

《血戰鋼鋸嶺》作為一部戰爭題材的電影作品，無論鏡頭表現得多么殘暴，現實的戰場只會更加殘暴。導演為了盡可能地還原血肉四濺、百孔千瘡、血流成河的戰爭場面，不惜重金炸毀澳大利亞的一個農場，將其打造成鋼鋸嶺。此外，他更是采用特殊的火焰直接噴燒在演員身上，制造出令人瞠目結舌的效果。

浩蕩的場面終究只能震撼觀眾的視聽，而電影本身想要傳達的核心主題還是“信仰”，導演用戰爭來襯托信仰的堅定。電影的前半段用溫馨的愛情營造浪漫的氣氛，為后期故事的轉折發展做鋪墊，更加凸顯出現實的血腥與殘酷。戰爭的殘酷可以反襯愛情和信仰的偉大，這樣的敘事方式工整圓潤，電影的層次感倍增。

不管從哪個視角來看，《血戰鋼鋸嶺》都是一部無懈可擊的鼎力之作，可能會有人對電影的情節發展持懷疑態度，但是，影片結尾處的影像資料又充分證明了故事的真實性，梅爾·吉布森的創作風格無需太多的技術支撐，單靠故事本身的感染力就可以產生強大的作用，讓觀眾看得過癮，這就是頂級商業片帶給觀眾的震撼，吉布森做到了。

四、結語

綜上所述，現象學的觀念在電影欣賞和批評的過程中有重要的作用，本質直觀法讓我們可以看到電影表達的本質；現象還原法使我們進入到影視的審美狀態，將導演的意圖呈現在我們面前；現象描述法將我們對電影本質的理解如實地呈現，這就構成了電影現象學的方法論體系。現象學提供給影評者一種全新的審視作品的眼光，也提供給電影人一個更加純凈的電影世界。

參考文獻：

[1]周月亮，韓駿偉.電影現象學[M].北京：北京廣播學院出版社，2003，55.

[2]王文斌.現象學對電影批評的方法論啟示[J].理論月刊，2013（1）.

[3]周月亮.影視藝術哲學[M].北京：中國廣播電視出版社，2006，1.

[4]于忠民.現象學批評視域下的導演風格研究[J].影視藝術學，2013，（4）：15.

[5]阿杰爾.電影美學概述[M].北京：中國電影出版社，1994.

作者簡介：

第一作者：王小俐，女，曲阜師范大學傳媒學院碩士研究生，研究方向：影視文化；

第二作者：胡凡剛，男，曲阜師范大學傳媒學院副院長，教授、博士后、碩導，研究方向：影視文化。