提高初中音樂課堂教學有效性策略的探討

顧穎芳

摘要：實施新課程改革以來，課堂的有效教學已經成為廣大中小學教師的熱門話題之一。有效開展參與式教學、有效進行歌曲教學、有效發展創新能力、有效達成學科綜合，讓學生在音樂課上真正有所學，是每個音樂教師不懈的追求。本文將從四個方面對如何提高初中音樂課堂教學有效性進行探討。

關鍵詞：教學有效性；參與式教學；歌唱教學；創新能力；學科綜合

《音樂課程標準》指出：音樂課程的價值在于為學生提供審美體驗，陶冶情操，啟迪智慧；開發創造性發展潛能，提升創造力；傳承民族優秀文化，增進對世界音樂文化豐富性和多樣性的認識和理解；促進人際交往、情感溝通及和諧社會的構建。隨著課程改革的不斷深入發展，音樂課堂教學模式不斷推陳出新，學生討論多了，表演展示多了，課堂上呈現出一個個熱鬧的場景。但熱鬧的背后，學生究竟收獲了多少？教學的實效性究竟如何？這些問題值得商榷。作為一名初中音樂教師，在教學實踐中，筆者對音樂課堂教學如何提高有效性也進行了積極的思考和探索。

一、有效性教學的含義

在鐘啟泉等主編的《為了中華民族的復興 為了每位學生的發展》一書中，對教學的有效性是這樣闡述的：有效教學的核心就是教學的效益，所謂有效，主要是指通過教師在一段時間的教學之后，學生所獲得的具體的進步或發展。也就是說，學生有無進步或發展是教學有沒有效益的唯一指標。教學有沒有效益，并不是指教師有沒有教完內容或教得認真不認真，而是指學生有沒有學到什么或學生學得好不好。如果學生不想學或者學了沒有收獲，即使教師教得很辛苦也是無效教學。同樣，如果學生學得很辛苦，但沒有得到應有的發展，也是無效或低效教學。

二、有效開展參與式教學

參與式教學是合作式教學的一種，它是以學習者為中心，充分應用靈活多樣、直觀形象的教學手段，鼓勵學習者參與的教學過程。音樂教學的參與式教學在中小學新課程中越來越受到關注，并廣泛地運用著。在新課程改革中，師生關系發生了很大的變化，教師角色已經由知識的傳授者向學習伙伴轉變?；谶@種新型的師生關系，師生互動，交流溝通，沒有強迫和灌輸，沒有權威與說教，師生以音樂為媒介，平等和諧地交流音樂信息，達到音樂資源共享的目的，這對音樂教學質量的提高和學生音樂素質的發展起到了重要的作用。參與式教學的特點就是在音樂教師的引導下，師生、生生通過合作交流來共同完成音樂教學任務。那如何才能達到有效合作呢？下面筆者舉例說明。

例如，在歌曲《哦，林中那間小屋》（蘇教版七年級下冊第六單元）教學中，可把學生分成若干小組，根據歌曲所描繪的意境，選擇與上山、植樹、山林歡歌等情節相適應的樂曲來即興創編音樂劇《植樹》。在創編過程中，小組成員相互支撐和配合，積極承擔個人任務，然后對個人完成的任務進行小組匯總、加工，最后對創編成果進行展示和評價。整個創編過程讓學生切身感受到表演的成功和快樂，感受到愛護樹木的重要性。教師應善于引導，使課堂氣氛“活”而不“悶”，“活”而不“亂”。

三、有效進行歌曲教學

歌曲學唱在音樂課堂上是不可缺少的教學環節。它不僅是對學生音樂感受力和歌唱基本能力的培養，也是對學生浸潤美的熏陶，對提高學生的藝術修養起著非常重要的作用。但在歌曲教學中，經常會出現這樣的尷尬場面：教師在上面彈伴奏，學生們在下面沒聲音，即使有聲音，學生們的歌聲也是“虛、白、喊、壓”，失去了歌唱的美感。那么該如何處理這種場面呢？

筆者認為，教學前，教師應仔細研讀教材，認真品味作品，深入分析，充分挖掘，再進行加工處理。教師只有對所教的內容有深入透徹的分析和理解，才能悟出音樂作品中更豐富、更深層次的細微變化。教師應結合多方面情境誘導學生，通過教學活動，在不知不覺中調動學生興趣，將學生由被動學習音樂轉變為主動學習音樂。在教學的每個環節中，“情境”起到愉悅審美的作用，使人產生情感共鳴。

例如，歌曲《嘎達梅林》（蘇教版八年級上冊）前奏部分音樂在馬頭琴的演奏下顯得特別神圣，給人留下深刻的印象，讓人感受到了風吹草低的蒙古草原氣息。于是，本課的教學設計就可從這句旋律切入，上課伊始，就播放了這段前奏，并在鋼琴上演奏這一樂句，接著發問：仔細聆聽，美妙的音樂藏著一個感人的故事，聽聽故事發生在哪里？悠揚的馬頭琴聲飄揚在蒙古大草原的上空，帶著憂傷，帶著思念……學生在感受音樂的同時被帶入了一個有著悠揚琴聲的蒙古草原的情境，深刻體會歌曲中英雄的高遠氣節和風吹草低的蒙古草原氣息……學生們按照自己的想象盡情地歌唱著，一個個身臨其境，人人都成了草原中一道亮麗的風景線！歌有真情，自成高格；情技合拍，美感頓生！

四、有效發展創新能力

音樂課不僅是一門實踐性很強的課程，更是一門創造性很強的課程。隨著音樂教學改革漸趨活躍，“音樂沙龍”“我的創造”以及器樂教學也隨之出現。在教學中我們可以根據學生的年齡特點培養他們的即興創編能力。新教材內容的設計就給教師和學生留出了很大的發展空間，如：學會為音樂配歌詞并能演唱自己所作歌曲；讓學生口頭創編旋律或簡單的旋律接龍，創編出有表現力的表演動作或新的表演形式等。

例如，八年級上冊中要求學生為黃河、長江的線路走向編唱旋律，首先教師可以引導學生了解黃河、長江上、中、下游各自的地形特點，調動學生的學習興趣，然后小組合作分析部分河段的水流特點，如水流湍急、水流緩慢、瀑布等。分析完之后請同學們用二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符來表現，學生就寫出了各種各樣的節奏及旋律。這樣的創編活動，學生非常有興趣，而且創編出來的節奏非常豐富。

又如，在教學歌曲《青春舞曲》時，可讓學生以自主學習為主，充分展開想象，根據音樂的特點，自己用舞蹈、打擊樂器、歌表演等形式為歌曲伴奏，愿意怎樣跳就怎樣跳，高興怎樣伴就怎樣伴，使學生在快樂的氣氛下學習到新疆民歌的特點，達到師生互動的目的。

音樂課上的這種創造性拓展，對學生克服困難，塑造自我起到了良好的橋梁作用，鼓勵了學生用多種藝術手段來表達對音樂作品的感受。

五、有效達成學科綜合

在音樂課堂教學中，加強音樂與其他學科的融合，能夠使音樂課堂成為開放的體系，從而擴大學生的音樂視野，促進學生對音樂的體驗和感受，最大限度發揮音樂學科的教育功效。音樂教學僅僅有音樂內容的存在是不夠的，在新課程中著重提倡學科綜合。

1.音樂與美術的融合

藝術都是相通的，可以說，音樂與美術的關系最為密切。在學生欣賞完一段樂曲之后，可以讓他們用各種線段或者圖形來表現他們的感受，或者借用畫面來創設歌曲情境。如在欣賞古琴曲《流水》時，可以采用聽音樂主題選擇合適畫面的方式進行分析。先讓學生分段聆聽樂曲中四個表現不同流水形態的音樂片段—安靜的水、湍急的水、波濤洶涌的水、澎湃之后歸于平靜的水，然后出示四幅不同流水形態的畫面，讓學生根據音樂表現的不同形象選擇畫面。選擇之后，請學生歸納音樂中水的表達特征，如快慢、輕重緩急、速度力度上是怎樣體現的，從而引導到音樂要素起的作用。讓學生更深入地了解到藝術來源于生活，同時也是高于生活的：在古代文人眼中，水是怎樣的？對于水的思考又是如何？通過他們的雙手表達出來，又會怎樣？從眼中之水到心中之水再到手中之水，一步步啟發學生感悟三個階段，最終是文人意向的表達，更是情感的升華。

2.音樂與舞蹈的綜合

音樂與舞蹈是相輔相成的，音樂催生律動與舞蹈，舞蹈使音樂形體化、時空化。它們的共同之處在于都具有節奏感、韻律感、和諧感。因此，在音樂教學中可運用舞蹈語匯來幫助學生理解與感受音樂。如在欣賞笛子獨奏《帕米爾的春天》一曲時可以與舞蹈綜合。這首曲子是由四個樂段構成的，每一樂段的速度、節奏、情緒都不一樣。為了使學生加深對作品的理解，教師可以讓學生隨著音樂的節奏編配簡單的舞蹈動作，待到全曲聽完，學生會發現他們的動作隨著音樂不自覺地有了四次變化，接著，教師可以順勢讓學生分析作品的結構及每段的情緒。舞蹈動作雖笨拙，但忘情，表達了自己對歌曲的理解，營造出歌曲的意境，這樣，肯定要比教師的空洞講解有效得多。

總之，在初中音樂教學中，只要堅持以學生為主體，有效開展參與式教學，教學中運用靈活多樣的教法進行歌唱教學，強化音樂與其他學科的融合，重視學生創新能力的培養，就一定會營造出一個生動有趣、符合新課程理念的有效課堂。

【參考文獻】

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