工科院校民族音樂教育教學的改革研究

高巖　時海珍

摘要：民族音樂是中華民族文化的重要基礎，是我國傳統文化藝術的生動體現，是音樂文化的重要組成部分，有著巨大的文化學、社會學、教育學以及藝術審美價值。工科院校加強民族音樂教育，對傳統文化的傳承，學生藝術素質的培養及民族榮譽感、自豪感的建立，具有極大的意義。但現階段普通高校尤其是工科院校的民族音樂教育狀況不容樂觀，本文將從民族音樂教育的現實意義、緊迫感及教學問題等方面做一些有益的思考和探索。

關鍵詞：工科院校；民族音樂教育；課程建設；教學方式

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2017）28-0100-02

民族音樂像其他類型的音樂一樣，以一種時間的藝術形式無限擴大人們的想象力。不同風格特點、表演方式的作品，都會給人以不同的感受和想象空間，從而最大限度地調動人的想象力、創造力。同時，本民族所特有的音樂文化因素，會增加學生的親切感、使命感，從而在音樂欣賞的過程中逐漸形成民族自豪感。而這種想象力、創造力以及民族自豪感等因素，都是現代大學生所不可或缺的重要品質。因此，高校肩負起學生在校學習期間藝術教育最后一班崗的重任，因為這個時期正是學生人生觀、世界觀定形，審美意識確立的重要時期。

一、民族音樂教育在高校人才培養中的現實意義和引導作用

（一）民族音樂是學生了解傳統文化、培養民族自豪感和使命感的重要途徑

民族音樂與我國的傳統文化思想和民族信仰是一脈相承的。通過民族音樂教育，學生可以體會到傳統音樂中所體現的和諧、互補、謙恭、禮讓等美德。《春江花月夜》里的各種樂器此消彼長，相輔相成，體現了和諧之美；換頭和尾等藝術創作手法，體現了音樂的對比和統一的關系；整個作品優美的旋律線條，正是傳統藝術曲線美的完美表現方式。所有這些都是對我國傳統美學理念的完美闡釋。通過對傳統經典藝術作品的欣賞和學習，使學生對國家的傳統文化有了更加深刻的認識。

（二）民族音樂可以開闊學生思維，培養正確的音樂審美觀念

我國的民族音樂構成復雜，不僅包括漢族各地區的音樂形式，也包括各少數民族的音樂形式。不同的文化背景、歷史條件、地域生活習慣，造就了豐富多彩的民族音樂文化。通過對各民族音樂的欣賞，可以大大擴展學生的音樂視野，從而更好地理解音樂背后的歷史文化特征以及深厚的文化內涵，這對于學生樹立正確、科學的音樂審美觀念，增強文化積累和修養具有積極的意義。

（三）民族音樂可以幫助學生樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀

在經濟、文化發展日益激烈的今天，各種外來文化沖擊著中國的傳統文化，生活在經濟發展、文化開放環境中的一代，很多以歐美、日韓的音樂風格為審美標準——動感、流行、時髦，異國情趣，很少沾染傳統民族音樂，似乎民族音樂是老土過時的，毫無存在價值。這種想法和觀念對學生正確審美觀的建立，是有重大影響的。因此，加強民族音樂教育，不僅可以培養學生的審美理念，弘揚民族音樂文化，也有利于學生樹立自強、自立、自信、自愛的正確的世界觀和價值觀。

二、現階段工科院校民族音樂教育所存在的問題

（一）所屬學科在學校中地位低下，沒有相應的政策保障

民族音樂是學校素質教育的一部分，在大部分院校中的是以任選課形式出現的。任選課在一些院校考試不及格是可以免補考且不用重修的，所以學生更加有恃無恐，來去自由，從觀念上就沒有重視起來，學習效果可想而知。音樂教師在學校申請課題及配套教學設備等方面也是困難重重，受到一些不公平對待。學校沒有把任選課教師和專業課教師一視同仁，這在很大程度上打擊了音樂教師的教學科研積極性，從根本上是教學體制和觀念的問題。不改變這種功利的辦學、教學模式，問題就得不到根本的解決。現在，國家在大力提倡通識教育，希望可以有所改觀。

（二）教材的科學性、可行性問題

傳統的民族音樂教材大多是大專院校音樂專業學生所用，專業性很強。工科院校民族音樂教育屬于通識教育，不要求學生都成為理論專家或演奏人才，而是為完善學生作為“人”而設立的素質類教育。因此，專業性強的教材，對于沒有良好音樂基礎的普通學生來說，內容偏枯燥、晦澀，影響學生學習的積極性和主動性。

（三）教材內容偏陳舊，缺乏有效更新

藝術是需要繼承和發展的，在不同的歷史時期，音樂有自己的發展趨向。在欣賞傳統優秀作品的同時，也要挖掘藝術的現代發展狀況，“舊壺裝新酒”不僅能使學生欣賞到傳統藝術之美，也能感受到傳統作品的新風貌。對于非音樂專業的學生來說，欣賞傳統民族音樂更好的方式是通過視頻教學，可以更加直觀地觀察、欣賞作品，而市面上適合教學用的高質量視頻資料少之又少，網絡上的資料又缺乏清晰度和質感，影響學生的學習興趣和課堂教學效果。

三、推進教材校本化建設，豐富教學方式方法

（一）推進教材的校本化建設

1.促進民族音樂課程的校本化。根據本校學生的音樂素質狀況，購買難易適度的教材，因材施教，避免過于專業的理論講解，及時更新教學內容。介紹傳統音樂的現代發展及不同表現形式下的特征對比，與現在學生喜于接受的流行音樂等相結合，借鑒時下熱門音樂節目中的優秀作品與學生一起欣賞，以專業的引導使學生通過表象理解音樂的真實美感。現在，“中國好聲音”、“我是歌手”、“青年歌手大獎賽”以及“全國器樂大賽”等，都是大家喜聞樂見的節目，尤其后兩者涌現出一批優秀的作品和選手。這些新鮮的血液，可以很好地和課堂教學相結合，大大提高學生對傳統音樂的認識和興趣。

2.引進“原生態”藝術形式。“原生態”音樂豐富多彩，博大精深，卻深深地藏在民間，面臨著失傳的危險。非物質文化遺產就是為瀕危的藝術性極強的藝術形式所設的。我國的昆曲、呼麥等藝術形式，甚至申請了世界級非物質文化遺產。把這部分內容充實進課堂，一方面可以使祖國的優秀文化藝術得以發揚，另一方面也給學生一個接觸最為樸素、偉大音樂的機會，擴大音樂審美視角。

（二）改進教學方式，實現教學模式多樣化

1.充分利用多媒體及線上教學模式。多媒體是現在的教學必備條件，音頻、視頻相結合的作品可以讓學生更加直觀地感受演奏、演唱的魅力，幫助其理解音樂。另外，積極參與、建設線上教學。選修課一般課時較少，有限的課堂教學時間不足以滿足教學需求，把線上教學充實到實際教學中，可以提高學生的學習自主性，增加學習可選擇范圍，擴大知識面，提高教學效率，但要有合理的網絡監督機制，確保線上課堂教學效果。

2.注重課堂互動。藝術類選修課大部分是大班上課，教師處于絕對的教學主導地位。這種教學方式容易使學生陷入被動，缺乏學習的主動性，影響學生創造性思維的發展。結合線上教學，在課堂中可以通過各種互動或討論的環節，使學生參與到課堂教學中來。在不斷的主動探求和思考中，學生的收獲是最大的，可事半功倍，但同時也對教師提出更高的要求，要不斷地讓自己的知識與時俱進，才能把握好課堂教學。

3.采用行動研究法，理論與實踐相結合。音樂是供人欣賞、陶冶情操的，而音樂實踐會讓人有更加深刻的體會，從而達到心靈真正地愉悅與觸動。工科院校民族音樂課程，可以結合校內現有音樂社團、藝術團等團體，把有一技之長的學生調動起來，把這些優質資源引入課堂教學中。一方面，給有這方面特長的學生提供一個展示的平臺，另一方面，也使上課的同學有直面音樂甚至演奏樂器的體驗，大大調動課堂氣氛，增強學生的學習興趣。并可以根據學生的實際情況，做一些小的匯報演出或觀摩活動，加深學生對音樂的理解。

工科院校現有的“專才”教育模式，已經逐漸在學生的創新性、發散思維方面顯現出一定的弊端，而這正是藝術教育可以幫助彌補的。這困難重重，需要廣大一線教育工作者一起努力探索。

Abstract：National music is the important foundation of the Chinese national culture，which becomes an important part of music culture and vividly embodies Chinese traditional culture and art，having a great value of culturology，sociology，pedagogy and art aesthetics. It has the great significance that strengthening national music education in common colleges for the inheritance of traditional culture，the cultivation of student' artistic quality and the establishment of students' sense of honor and pride. However， the situation of national music education in common colleges is not optimistic. The paper gives some beneficial thinking and exploration from several aspects of the practical significance，the sense of urgency and the existing problems of national music education.

Key words：engineering colleges and universities；ethnic music education；course construction；teaching methods