談中國畫學(xué)習(xí)中的臨摹問題

牛田爽+陳秋運

【摘 要】中華文化博大精深，而中國畫作為中華文化中的精華更是譽滿天下。從中國畫的歷史來看，中國畫是以高度程式化為主要表現(xiàn)形式的一種藝術(shù)體現(xiàn)。為了學(xué)好中國畫，自然要對前人的作品有深切的認(rèn)知，臨摹變成了一條必不可少的學(xué)習(xí)之路。但過于程式化的臨摹使得后世對前人的藝術(shù)精華理解僵硬，內(nèi)容刻板，把臨摹變成了八股式的學(xué)習(xí)方式。在臨摹地學(xué)習(xí)中，不僅要對臨摹有一個正確的認(rèn)知，同時還要化傳統(tǒng)程式為己身的精華，這樣才能夠更好地了解學(xué)習(xí)中國畫，將中國畫傳承下去。

【關(guān)鍵詞】中國畫；學(xué)習(xí)；臨摹

臨摹是中國畫專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)精華的主要方法。“臨”是指比對著原作進行寫或者畫，“摹”是指用紙張或絹素蒙著原作進行寫或者畫[1]。人們對于學(xué)習(xí)中國畫向來非常重視臨摹地運用。南齊謝赫的“六法論”中就有一條為“傳移模寫”其“原指復(fù)制臨摹古畫，即把一張畫‘傳移到另一張上去（新畫），‘模寫乃學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的方法之一。”[2]我國歷史上，著名畫家都在其巔峰時期出版了一定的臨本，作為其弟子和后人對自身繪畫風(fēng)格的臨摹范本。形有象可依，物有法可循，這基本上就是臨摹之道。如果說不能對臨摹有一個正確的認(rèn)知，那么就會偏頗，貶低了臨摹的作用。

一、臨摹的由來

“臨”與“摹”用在繪畫學(xué)習(xí)上，都屬于摹擬方法的范疇。摹擬是人們創(chuàng)造一切事物必須而且首先應(yīng)當(dāng)經(jīng)歷的一個過程[3]。中國畫和西方繪畫不同，雖然追求的同樣是啟發(fā)學(xué)生對藝術(shù)的觀察力和表現(xiàn)力，以及對情感的表達培養(yǎng)，但是中西方繪畫的學(xué)習(xí)模式無論上從內(nèi)容還是形式都完全不同。數(shù)千年來，中國畫的教學(xué)形式并未采用西方的師徒式的言傳身教教學(xué)方式，而是采用師父不直接教授徒弟內(nèi)容，以畫稿和臨本的形式交給徒弟自己臨摹和領(lǐng)悟。

傳統(tǒng)繪畫中的臨摹，是兩種不同的摹寫方式。摹，指的是罩紙影寫；臨，則指的是在面對前人的真跡進行臨寫。總的來說，臨摹都是對前人畫跡的摹擬，所以也統(tǒng)稱為摹寫。

（一）從摹本到臨本

在我國的繪畫歷史上，臨寫和摹寫均被歷代畫家廣泛引用在教學(xué)中。寫生與創(chuàng)作，都是從摹寫開始的。黃公望、石濤直至齊白石，如此長的時間跨度無不是以摹寫開始的。摹畫與臨畫實際上雖然都為臨摹，但是代表了畫者的兩個學(xué)習(xí)階段。摹畫，如上所說，是初學(xué)者的一種對繪畫的了解形式，以完全性地拷貝前人的畫作來學(xué)習(xí)中國畫的基礎(chǔ)繪畫能力，當(dāng)能夠較完美地摹寫前人的畫作時，就證明畫者已經(jīng)初具繪畫的能力。而臨寫，則是對名家的仿寫。形似而非神似，是畫者自我創(chuàng)作的開始。初學(xué)者并不具備包攬大氣磅礴的整個畫面的能力，但是在名家的基礎(chǔ)上，填入自己對畫作的理解，更有利于后期的自我創(chuàng)作。雖然有些大家在成名后為了強調(diào)自我創(chuàng)作的重要性刻意菲薄摹寫和臨寫的重要性，但摹畫然后再臨畫，這才是畫作的捷徑。

二、從名家看中國畫的臨摹方法

我國歷史上，各大名家對于臨摹教學(xué)幾乎都是以自己出版畫譜來表現(xiàn)自己的藝術(shù)精神，而很少有對臨摹方法的具體理論闡述。南朝的畫家謝赫，曾有創(chuàng)作出臨摹的“六法”，但謝赫的六法只提出了提綱，并沒有具體闡述。在后來經(jīng)過張彥遠的闡發(fā)，最終成為了后世臨摹的畫法典范。方薰的《山靜居畫論》云：“六法是作畫之矩蠖，且古畫未有不具此六法者。雖然現(xiàn)今我們已經(jīng)無從考證南朝時期的摹寫作品，但從六法的提出與后世的完善以及顧愷之、謝赫等人的論著中，可以看出南北朝至唐末之前，摹寫之風(fēng)是十分盛行的。

三、在將傳統(tǒng)臨摹程式與現(xiàn)代臨摹相結(jié)合

（一）明確臨摹與中國畫學(xué)習(xí)之間的關(guān)系

臨摹二字，并不是對前人的抄襲，而是一個學(xué)習(xí)、借鑒、自我改進并最終自我升華的過程。但是過去有許多名家和如今的人們，對臨摹的這種學(xué)習(xí)方式嗤之以鼻，可以菲薄。結(jié)果導(dǎo)致許多內(nèi)行外行都產(chǎn)生了一種對臨摹地鄙夷與不屑。雖然中國畫的傳統(tǒng)學(xué)習(xí)較為程式化，但是數(shù)千年來的臨摹教學(xué)產(chǎn)生了許許多多的名家，這證明了臨摹對于中國畫的學(xué)習(xí)是成功的，是非常有必要的。所以，在學(xué)習(xí)中國畫時，要擺正對臨摹學(xué)習(xí)的認(rèn)識，不應(yīng)妄自菲薄，也不應(yīng)為了創(chuàng)作而可以不去臨摹，使得畫者失去了前人的引導(dǎo)。

（二）將臨摹與寫生相結(jié)合

中國畫的臨摹學(xué)習(xí)之所以陷入了程式化的僵局中，其中一點也和過于重視對前人的臨摹，而忘記了寫生的重要性不可分割。繪畫創(chuàng)作，最重要的便是觀察自然，將自然與自己的感悟繪入畫作之中。對于傳統(tǒng)的畫作的臨摹，不能代表學(xué)習(xí)者自身對繪畫的感悟，而是在對名家的感悟而感悟，這就讓繪畫失去了應(yīng)有的靈性。所以，在臨摹學(xué)習(xí)中，不應(yīng)忘記自身的創(chuàng)作，也要做到常寫生，回歸生活，回歸自然。這樣才能讓自己的畫作擁有靈性，而不是給人一種刻板、模仿的印象

（三）提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)

對于中國畫的學(xué)習(xí)，不僅要學(xué)會摹寫前人的經(jīng)典之作，也要全面提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)。中國畫的內(nèi)涵十分豐富，光是流派便有黃荃畫派、徐熙畫派、南北方山水畫派等數(shù)十種，每個畫家?guī)缀醵伎沙蔀橐环N流派。如此豐富的中國畫內(nèi)容，便要求學(xué)習(xí)者本身不能局限于一種臨摹方式，而是汲取各大家之長處。同時，不能局限于對畫畫本身的修煉，還要對畫論、畫史、書法等各方面進行了解。如同了解一個人不能只了解這個人的一方面一樣，對中國畫各大流派的學(xué)習(xí)還要學(xué)習(xí)名家的審美思想、理論文章等等方面。學(xué)習(xí)者自身能夠把握住中國畫的藝術(shù)精神，做到博學(xué)識、廣見聞、深研究，就能夠破除臨摹程式化的魔咒，將傳統(tǒng)結(jié)合到現(xiàn)代中國畫繪畫之中。

四、結(jié)語

藝術(shù)是靈魂的作品，它代表了無數(shù)世代人對世界的感知和對自身的升華。中國畫，則代表了中華藝術(shù)的巔峰。然而，藝術(shù)是隨著時代的發(fā)展而不斷的發(fā)展的。中國畫雖然是世界藝術(shù)中精華，但是過去數(shù)千年來人們對臨摹的學(xué)習(xí)逐漸變得僵硬，最終在近代變得和世界藝術(shù)的潮流格格不入。現(xiàn)如今，在復(fù)興中國畫的同時，應(yīng)重視中國畫學(xué)習(xí)中的臨摹，對臨摹有一個正確的認(rèn)知。魯迅說過：“新的藝術(shù)，沒有一種是無根無蒂，突然發(fā)生的，它總是承受著先輩的遺產(chǎn)。將傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合，正確看待臨摹，才是中國畫的正確學(xué)習(xí)方式。

參考文獻：

[1]涂少輝.中國畫臨摹教學(xué)方法思考[J].藝術(shù)教育，2012（10）：127-127.

[2]黎勤.談中國畫學(xué)習(xí)中的臨摹問題[J].文藝生活·文藝?yán)碚摚?010（8）：42-42.

[3]張光輝.中國畫臨摹淺議[J].美術(shù)教育研究，2016（5）：8-9.