新媒體舞蹈的藝術特點探究

岳暢琦

摘要：新媒體舞蹈是近年來出現的一種新型舞蹈形式，與傳統舞蹈相比，其在形式和內容上都有著明顯的不同，表現出了全新的藝術特點，值得深入認知和研究。鑒于此，本文從新媒體舞蹈的含義談起，就其藝術特點進行了分析，以期獲得更加深刻的認識。

關鍵詞：新媒體舞蹈 藝術特點 研究分析

中圖分類號：J722.6 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）11-0066-03

一、新媒體舞蹈的含義

進入21世紀，計算機、互聯網、數字媒體等技術的發展可謂是一馬當先，并從根本上改變了全球人類的工作與生活。新媒體舞蹈藝術就是依托于這些技術而產生的一種新的舞蹈形式。即在創作、表演、欣賞和傳播等多個過程中，充分運用數字、網絡、計算機等技術，進而在藝術表現和體驗等方面帶來全新變化的舞蹈形式。包含多媒體、動畫、裝置、影像等多種類型，具有情境化、互動化等特征。與傳統舞蹈相比，新媒體舞蹈脫離了對肢體動作、舞美、時間、空間等多方面的要求和限制，所以在視聽表現空間上更為廣闊，也由此給觀眾帶來了更新奇的審美體驗。

二、新媒體舞蹈的藝術特征

（一）情境化

所有的舞蹈藝術都是依托于一個情境而存在的，這個情境越逼真，舞蹈表現效果就越深刻，也更容易激發起觀眾的情感共鳴。近年來，在各種新媒體技術的幫助下，舞蹈情境的營造也獲得了突破性發展，真正給觀眾帶來了身臨其境的體驗。以2012年春晚的《雀之戀》為例，這是我國新媒體舞蹈的一部重要作品。作品表現的是兩只孔雀相戀的故事，為了讓舞臺表現更加真實，創作者通過多媒體裝置技術，在舞臺上呈現出了一個真實的森林奇境，在這片幽深的大森林中，郁郁蔥蔥的鳳尾竹在月光的映襯下搖曳生姿，兩只美麗的孔雀就在這個世外桃源般的情境中翩翩起舞，而蝴蝶、花草、樹木等都是它們忠實的觀眾。特別是伴隨著兩只孔雀戀情的發展，舞臺背后出現的孔雀開屏的畫面，與舞者的動作完美融合在一起，給人天衣無縫之感。這種通過多種技術融合打造出的情境，不但突破了傳統舞臺的限制，而且給觀眾帶來了前所未有的感官享受。又如《極境》這部新媒體舞蹈詩。作品表現的是在南極點上發生的感人故事，所以南極情境的營造是十分重要的，對此編導通過全息技術和虛擬的三維影像，運用高分辨率的投影展現出了一個純美的南極空間。在此基礎上，編導還強調舞蹈者和環境的互動，舞者的動作和屏幕的內容是有機聯系在一起的，既真實而自然的看到了南極這個神秘的地方，又領略到了一個奇幻多彩的舞蹈世界。可以看出，情境化是多媒體舞蹈的一個顯著特點，為當代舞蹈在情境營造和視覺表現上帶來了突破性進展。

（二）交互化

傳統舞蹈表演中，舞美和道具雖然被布置在了舞臺上，但是僅僅是一種視覺呈現，通俗的說就是不能動的，僅僅起到一定的說明和襯托作用。但是新媒體舞蹈則不同，在多種高科技技術的幫助下，燈光、背景、道具等都能夠和表演者形成互動，兩者是合二為一，相互支撐的關系。這種完美互動也是經過漫長發展歷程的，最初編導和舞美設計者，先是用投影來代替傳統的布景，后來又將事先錄制好的影像進行播放與舞蹈者相配合。而今天，這種互動則更加自然和真實。以2014年流傳度很高的《像素》為例，這是由法國兩位藝術家創作的作品，先是利用3D投影技術創造出了一個虛擬空間，然后由11位表演者與影像進行融合，游走在現實和虛擬之間。熒光的雨滴落在舞者的白色雨傘上，絢麗的光環圍繞著舞者的四周，給人以如夢如幻之感。2008年北京奧運會開幕式上，《畫卷》給人留下了深刻的印象。在由四萬多組LED模塊組成的舞臺上，演員們成為了畫筆，而舞臺則成為了畫卷，盡興揮灑著，繪制出了一幅唯美的水墨畫。演員是畫筆，舞臺是畫卷，兩者自然是一個不可分割的整體，以一種新奇的方式將中國豐厚的傳統文化藝術化表現出來。可以看出，在動畫、動作捕捉、三維立體投影、無線感應、VR等多種技術的幫助下，傳統的布景和道具已經“活”了起來，不再是靜止不動的，而是成為了表演不可或缺的一部分，使整個舞蹈表演更加真實與鮮活，這在舞蹈表演歷史上無疑是一個革命性的進步。

（三）跨界化

傳統的舞蹈藝術，與音樂、戲劇、繪畫等有著密切的聯系，同屬于藝術學科。但是新媒體舞蹈藝術卻融合計算機、網絡、數字、多媒體等多種技術于一身，真正將舞蹈變為了一種跨界學科。具體來說，這種跨界表現為兩個方面。首先是形式方面。當舞蹈與新媒體技術相融合之后，一個明顯的變化就是不同藝術形態之間的角色關系發生了改變。傳統舞蹈中，舞蹈本身是當仁不讓的主角，各種背景、道具等起到的都是輔助和襯托的作用。但是新媒體技術下的舞臺，作品更加豐富，已經不再是舞蹈的一枝獨大。如《3D春之祭》，集合了交響樂、影像和舞蹈三種藝術形態。從氣勢恢弘的交響樂來看，其是一首音樂作品；從舞者精湛的舞臺表現來看，其是一部現代舞作品；從視覺效果突出的大屏幕三維影片來看，其又是一部實驗性的影像作品。無論是音樂、舞蹈還是影像，在結構、連續性和完整度上都是齊備的，或者說三者并不存在依附或服務的關系，但是又通過一種新的形式實現了完美的融合，實現了形式上的突破。其次是內容方面。新媒體技術的融入，使舞蹈的具體表現方式更加豐富，已經不再單純局限于舞蹈動作，而是融入了新的表現方式。如北京奧運開幕式的舞蹈作品《畫卷》，表演者的身法和步法就來自于中國的戲劇、雜技和武術，提前制作好的數字影像與舞者的動作相配合，仿佛是舞者的身體和衣袖繪制出了水墨作品，這種效果顯然是傳統舞蹈所難以達到的。由此也可以看出，新媒體技術的融入，徹底打破了不同藝術、技術之間的界限，以跨界的形式使當代舞蹈呈現出了全新的風貌。

（四）碎片化

雖然舞蹈是長于抒情，拙于敘事的，但是傳統舞蹈必須要借助一定的故事情節，才能達到以情動人的目標，否則舞蹈就失去了發展的動力，也沒有了明確的主題。但是新媒體舞蹈卻打破了這種傳統，特別是一些實驗性作品，通常都是以單一元素或者符號代碼的形式出現，作品并沒有明顯的邏輯性和具體的故事情節，而是重在表現創作者的思想和情感，具有強烈的主觀性。雖然從舞蹈角度看，舞蹈動作并不連貫，舞蹈形象也不鮮明，但是卻可以明確表現出創作者的主題思想，使作品成為這種思想和情感的承載體。如2009年的獲獎作品《漁欲魚》，作品并不追求傳統影片或舞蹈在劇情和動作方面的連續性，而是將整個作品在藍背景下拍攝完成，在后期制作中則將全部鏡頭剪碎，分別配以不存在任何邏輯關系的舞蹈作品，使每一個舞蹈動作都成為了一個心理符號，觀眾可以根據自己的理解和體驗與舞蹈動作形成碰撞，從而獲得個性化的審美體驗。這種碎片化的特點也表明，新媒體舞蹈已經不再是單純的舞蹈，很多時候舞蹈反而成為了配角，使舞蹈藝術之前并不為人所關注的藝術特點得到了全新的開掘，因此從這個角度而言，也是當代舞蹈藝術發展的見證，值得深入思考和探索。

（五）形式化

內容和形式是構成藝術作品的兩個基本要素。內容是指舞蹈家對生活的獨特感受和評價，或者說是要表現什么故事、何種思想和情感。而形式則是指內容的外化形態，也叫舞蹈的表現手段，兩者是一種對立統一的關系。傳統舞蹈中，形式和內容是處于相對平衡的狀態，甚至內容要略微重于形式，這也是和舞蹈以情動人的特點相適應的，而不是像雜技等藝術，必須要通過形式上的不斷突破才能達到新的藝術高度。舞蹈除了以肢體動作為主要表現形式外，還必須要有情節性和情感性，方能給人以感同身受的藝術效果。但是新媒體舞蹈出現后，這種內容和形式上的平衡在很大程度上被打破，在新技術的支持下，整個舞蹈表現形成了更加強烈的視覺沖擊力，在很大程度上滿足了當代人的審美需要，這是值得充分肯定的一面。但是只重形式，忽略內容的弊端也是顯而易見的，因為形式是最容易借鑒、抄襲和復制的，如果只注重市場化效果，將原本形式和內容并重的舞蹈藝術變為了單純的技術展示，顯然是不利于舞蹈藝術長遠發展的，所以對該問題應該有辯證的認識，新媒體舞蹈藝術當下對形式的趨向也能促進形式創新的最優發展。最大限度的滿足人們對形式的追求，促使舞蹈藝術在形式上達到某種高度。但是也決不能忽視內容，仍然要遵循舞蹈藝術的本質規律，追求兩者的完美統一。

綜上所述，正所謂“存在即合理”。新媒體舞蹈的出現，可以說是整個人類社會發展的必然結果，是不可回避和逆轉的。關鍵在于要對其有正確的認識，在此基礎上揚長避短，趨利避害，使其特有的藝術價值和功用得到最大化的發揮。而實現這一目的，首先要對舞蹈的本質藝術規律有明確的認識，即無論是何種形式的舞蹈，都應該遵循舞蹈以肢體展示為主要方式，在給人以視覺美感的同時以情動人這一本質規律。另一方面，也應該積極了解和學習新媒體舞蹈，充分發揮出傳統舞蹈所不具有的優勢，真正體現出當代人對舞蹈藝術做出的豐富和擴展。這既是新媒體舞蹈存在的價值和意義，也是每一個舞蹈工作者努力的方向。

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