當代藝術(shù)院校美術(shù)教育方法探究

張巍譯

【摘 要】當代藝術(shù)院校的美術(shù)教育跟普通學校的美術(shù)教育不同，普通學校的美術(shù)教育的目的是為了提升學生的美術(shù)素養(yǎng)，提高學生的綜合素質(zhì)，而對于藝術(shù)院校來說提升學生的美術(shù)素養(yǎng)只是其中的一部分，更重要的是為社會培養(yǎng)需要的人才。縱觀當代藝術(shù)院校的培養(yǎng)方向與方法可發(fā)現(xiàn)跟普通的美術(shù)院校并無二致。本文對當代藝術(shù)院校的美術(shù)教育現(xiàn)狀進行了探索，并通過問題的分析找到了解決策略。

【關(guān)鍵詞】當代藝術(shù)院校 美術(shù)教育 教育方法

當代藝術(shù)院校美術(shù)教育的現(xiàn)狀

首先，當代藝術(shù)院校的美術(shù)教育在教學理論體系方面尚不完善。在當代藝術(shù)院校開展美術(shù)教育的過程中，往往跟其他的學科相同，偏重于理論知識的傳授與技能的培養(yǎng)，卻忘記了學生才是學習的主體，忽視了學生的主觀能動性，沒有發(fā)揮他們的創(chuàng)造力，從而導致藝術(shù)院校培養(yǎng)出來的美術(shù)專業(yè)的學生跟普通院校所培養(yǎng)出來的美術(shù)專業(yè)的學生沒有太多的區(qū)別，他們往往只是懂得更多基本的美術(shù)理論知識，卻沒有藝術(shù)創(chuàng)造能力。

其次，當代藝術(shù)院校的美術(shù)課程設(shè)置并不科學。課堂教學模式單調(diào)又枯燥，注重傳授美術(shù)理論知識，這讓很多的美術(shù)學生失去了對美術(shù)藝術(shù)特色學習的興趣，反而關(guān)注美術(shù)理論與技能的學習，長此以往，學生的創(chuàng)造能力得不到培養(yǎng)與發(fā)揮。

最后，藝術(shù)院校所培養(yǎng)出來的美術(shù)專業(yè)的學生已經(jīng)不能適應(yīng)當代的社會需要。教育的最終目的是為了培養(yǎng)社會所需要的人才，從而促進社會的發(fā)展，但當代藝術(shù)院校所培養(yǎng)的學生卻很大程度上不能滿足社會的需要，他們只是懂得美術(shù)的基本理論知識，卻缺乏實踐操作技能，沒有創(chuàng)新力，這樣的人是不符合市場需要的，很難被市場所接受。因此，藝術(shù)院校的美術(shù)專業(yè)的學生在就業(yè)之時很難就業(yè)，為了生活所需，很多學生被迫放棄美術(shù)專業(yè)，從事與美術(shù)專業(yè)無關(guān)的職業(yè)。

當代藝術(shù)院校美術(shù)專業(yè)的改革

首先，在美術(shù)教育教學理論體系方面應(yīng)立求完善，充分體現(xiàn)學生的個性發(fā)展，在美術(shù)教育的過程中注重培養(yǎng)學生的主觀能動性與創(chuàng)造力。在美術(shù)專業(yè)的教育中針對不同的課程內(nèi)容應(yīng)采用不同的授課模式，不能整齊劃一，這樣的教授方法才能符合課程內(nèi)容的需要，達到每門學科的要求。當代藝術(shù)院校可以多開設(shè)選修課程，讓學生通過選修課程多了解美術(shù)專業(yè)的發(fā)展道路，從而也有更多的選擇，全方位培養(yǎng)他們的藝術(shù)感知力與鑒賞力。

其次，應(yīng)全面提升當代藝術(shù)院校專業(yè)教師的素養(yǎng)。很多藝術(shù)院校的教師思想陳舊，然而教育是不斷推進的，且教育理念跟隨時代的發(fā)展而不斷產(chǎn)生變化，因此對這些教師應(yīng)該著重培訓，加強他們與時代的連接，更新他們的教育理念，從而讓他們培養(yǎng)出來的學生更符合市場的需要。在藝術(shù)院校的教師隊伍中還存在這樣一種現(xiàn)象，就是有的專業(yè)性的教師只是空講理論，沒有讓學生參與實踐，自己本身也沒有太多的實踐活動，這樣教授出來的美術(shù)學生往往是學術(shù)型的學生，沒有社會創(chuàng)造力，因此在教學過程中應(yīng)增加實踐的內(nèi)容。在教師的選擇上應(yīng)注重理論與技能的配合，選擇“雙師型”的教師。藝術(shù)院校還可以階段性地組織教師之間進行藝術(shù)交流，也方便學校更全面地了解學生的學習情況，從而制定出真正適合學生發(fā)展的美術(shù)方向。

最后，著重改善當代藝術(shù)院校所培養(yǎng)出來的學生與社會脫節(jié)的現(xiàn)象。一方面，學生自身所學的美術(shù)專業(yè)并沒有學到實踐知識，動手能力較差；另一方面，自身除了對美術(shù)專業(yè)知識有所了解之外，對其他的門類的了解更是少之又少，因此學生往往一畢業(yè)就失業(yè)，很多的學生在畢業(yè)之后不得不選擇與之不相關(guān)的工作，放棄對美術(shù)專業(yè)的繼續(xù)關(guān)注，這是一種資源的浪費，也是一種人才的流失。當代藝術(shù)院校面臨的主要問題就是如何培養(yǎng)出社會所需要的人才，避免學校與社會需求的脫節(jié)，從而更好地滿足社會的需求，也有利于解決學生就業(yè)的問題。針對藝術(shù)院校本身來說，應(yīng)重點開展職業(yè)生涯規(guī)劃這項科目，幫助學生找到就業(yè)方向，了解就業(yè)形勢，盡早做好準備迎接市場的挑戰(zhàn)。藝術(shù)院校還可以與企業(yè)之間開展合作，定點培養(yǎng)，從根本上解決當代藝術(shù)院校美術(shù)專業(yè)學生的就業(yè)問題。

當代藝術(shù)院校美術(shù)教育教學的方法

1.在傳統(tǒng)教育方法的基礎(chǔ)上探索教學手段

傳統(tǒng)美術(shù)教育有很多的優(yōu)點，當代藝術(shù)院校在進行美術(shù)教育時應(yīng)該吸取傳統(tǒng)美術(shù)教育的優(yōu)點，學習傳統(tǒng)美術(shù)教育中好的部分，發(fā)揚與繼承。傳統(tǒng)美術(shù)教育主要是以講授法為主，這種課堂傳授方法使得教師在課堂上占有重要地位，教師用生動、簡潔的語言，對繪畫的理論與技巧進行講授，讓學生獲得美術(shù)基本理論知識，這種傳授知識的方法在現(xiàn)代教育中也被廣泛應(yīng)用。討論式的教學方法在傳統(tǒng)美術(shù)教育上也被美術(shù)教師大量使用，學生與教師之間在課堂上進行專業(yè)問題的探討，在探討的過程中學生積極地思考，深入地理解、吸收，達到了良好的教學效果。討論式教學法的運用發(fā)揮了學生的發(fā)散性思維，讓學生對藝術(shù)有不同的見解，培養(yǎng)了他們的創(chuàng)造力。除此之外，隨著高科技的發(fā)展，多媒體越來越多地被運用到美術(shù)教育之中。

2.舉辦專業(yè)的美術(shù)講座

除課堂講授之外，當代藝術(shù)院校可以定期舉辦一些美術(shù)活動，旨在提高學生對藝術(shù)的認知。講座的方式能夠提高學生對美術(shù)的關(guān)注度，全面提升他們的美術(shù)素質(zhì)。美術(shù)專業(yè)教學大綱內(nèi)的要求是美術(shù)生需要奠定的基礎(chǔ)，但是美術(shù)專業(yè)是需要發(fā)散性思維的專業(yè)，學生需要具有創(chuàng)造性思維，因此應(yīng)該將知識面拓展開來。美術(shù)專業(yè)的講座能夠擴充美術(shù)專業(yè)學生的知識面，讓學生在課堂之余，也能夠接觸到美術(shù)專業(yè)的前沿性知識，擺脫傳統(tǒng)課堂的束縛，給學生帶來專業(yè)性的、延續(xù)性的知識講解，并創(chuàng)造了一個良好的學習環(huán)境。

3.通過藝術(shù)創(chuàng)作檢驗教學成果

美術(shù)專業(yè)不同于其他的學科，美術(shù)專業(yè)要求學生具有很強的實踐能力。因此美術(shù)專業(yè)的學生必須能夠保證有三分之二的時間用來繪畫和創(chuàng)作，藝術(shù)創(chuàng)造的整個過程是一種智慧型的、創(chuàng)造性的活動。在整個教學活動開展的過程中，根據(jù)經(jīng)驗的總結(jié)，當代藝術(shù)院校美術(shù)專業(yè)課堂的開展應(yīng)該遵循這樣的規(guī)律——理論與創(chuàng)作并行。在傳統(tǒng)的美術(shù)課堂上，大一、大二時主要講解美術(shù)理論，大三、大四才開始進行繪畫創(chuàng)作，這整個過程中將繪畫理論與創(chuàng)作區(qū)分來看，這樣培養(yǎng)出來的學生空有理論，創(chuàng)作性卻很差，缺乏創(chuàng)造性思維與藝術(shù)構(gòu)造能力，這是不符合21世紀藝術(shù)教育的目標的。在美術(shù)專業(yè)課堂上，教師通過對繪畫創(chuàng)作規(guī)律的介紹，無論是從古典繪畫還是到現(xiàn)代藝術(shù)，美術(shù)教師全方位地向?qū)W生傳授創(chuàng)作的方式方法。美術(shù)專業(yè)的學習相對于其他專業(yè)類的學習來說，知識技能物化性特征更加明顯，通過對理論的學習，學生最終的學習成果通過作品來展現(xiàn)。因此美術(shù)專業(yè)的課程學習離不開美術(shù)工具以及美術(shù)材料，通過美術(shù)工具與材料的運用形成了多種多樣的美術(shù)作品。美術(shù)專業(yè)課程上設(shè)置有材料技法課程，這門課程的學習能夠讓學生了解到繪畫工具的用法。除此之外，當代藝術(shù)學院還應(yīng)該組織學生去參加各種大型的展覽，展覽上學生可接觸到各種水平的藝術(shù)作品，不僅能夠提升其藝術(shù)鑒賞力，還能夠激發(fā)他們的創(chuàng)作靈感。

體驗是美術(shù)專業(yè)的基礎(chǔ)，美術(shù)的所有活動都是在體驗的基礎(chǔ)上建立的。藝術(shù)創(chuàng)作一直受到我國教育學者的普遍關(guān)注，是美術(shù)專業(yè)課程上的改革重點。在美術(shù)創(chuàng)作過程中，學生不僅需要使用線條、明暗等表達心理、情感，還需要使用各種工具進行創(chuàng)作。因此，在美術(shù)教學過程中不能說只是通過課堂的講授達到傳授的目的。美術(shù)的創(chuàng)作不是一個簡單的肢體創(chuàng)作，而是情感與理性的結(jié)合，肢體與情感的結(jié)合，這也是現(xiàn)代美術(shù)心理學所倡導的；在整個美術(shù)學習的過程中不僅是學生接受教師知識傳授的過程，同時也是一個發(fā)現(xiàn)問題、解決疑惑的過程。在整個創(chuàng)作過程中，學生們必然有遇到困難的時候，在這個階段需要教師的悉心輔導，熱心幫助，讓學生通過經(jīng)歷探索新知，從而有全新的體驗，并獲得提升。

結(jié) 語

總之，當代藝術(shù)院校的美術(shù)專業(yè)的問題并不是一朝一夕就可以解決的問題，也不是喊一句口號以及一份計劃就能夠?qū)崿F(xiàn)的。教育應(yīng)該根據(jù)藝術(shù)院校本身的情況以及社會的發(fā)展需要，敢于突破，勇于創(chuàng)新，堅持以學生為本，更高效、全面地促進當代藝術(shù)院校美術(shù)教育的發(fā)展，為社會的現(xiàn)代化培養(yǎng)出所需的人才。

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作者單位：渭南師范學院莫斯科藝術(shù)學院 陜西渭南endprint