淺析高校聲樂教學中傳統音樂文化的融入

李瓊

（廣東技術師范學院音樂學院 廣東廣州 510000）

摘 要：隨著高校聲樂教學的發展，對于傳統音樂更加重視。針對我國目前教育事業也更加側重，如何把傳統的音樂文化融入到聲樂教學的過程中是目前聲樂教學的需首要完成的任務。我國傳統文化博大精深，傳統音樂更是特征鮮明、結合巧妙、感情細膩，因此更要讓各大高校在教學中融入傳統音樂文化。

關鍵詞：高校 聲樂教學 傳統音樂 音樂文化

我國作為一個擁有五千年歷史的悠悠大國，歷史久遠且文化多元化，美聲唱法傳入我國是在五四運動之后，并且逐步的在我國古老的大地上生根發芽，美聲唱法對我國的聲樂藝術是起到了很大的推動作用，如何把美聲的優美唱法的優點不斷地與我國的藝術、語言特點相結合成為中國聲樂學派，都是需要廣大的專業和業余的愛好者的不斷努力。[1]

一、高校聲樂教學中融入傳統音樂文化的重要性

傳統音樂是指綿延幾千年包括諸多的審美品格，是一定音樂思想本質的集中體現，也是音樂智慧思想的重要結晶，對于一個國家和一個民族來說，對其審美意識的形成和發展有著不可低估的作用，然而中國民族聲樂是目前以我國音樂學院中民族聲樂為代表的不同于民歌、說唱、戲曲的演唱，繼承并發揚這些傳統的演唱藝術精華，傳承和弘揚中華傳統文化在今時今日是勢在必行的，在高校聲樂教學中融入傳統文化是重要途徑，傳統民族音樂是可以體現出這個民族文化的特色。我國在傳統音樂方面歷史悠久大約從五萬年前至五六千年前的新石器時代，我們祖先就創造了簡單的樂器和樂舞，如打擊樂器，管樂器及用以招來雨水，驅除乾旱之舞。在千年的文化長河中出現了許多不盡相同的音樂作品，直至至今，對于傳統音樂來說學習與傳承有著至關重要的作用。[2]

二、高校聲樂教學融入傳統音樂的意義

1.有利于弘揚傳承民族文化

音樂的出現并不是偶然性的，作為無形的文化遺產，其伴隨著人類的出現一直流傳至今；更為直觀的來說就是音樂是人類發展歷史中不可或缺的產物。 既然作為社會現象，那么他就一定有著它存在的意義。通過一個國家的音樂發展史，我們便可以清晰地認識到這個國家的很多方面。傳統音樂文化作為我國重要的文化產業的同時也是我國民族文化精髓的體現。因此，加強傳統文化迫在眉睫，傳統文化的快速發展有利于傳播我國優秀的民族精神。

2.有利于培養全面發展人才

隨著時代的發展，人們不再只重視書面知識，更加看重自身素質，對于高素質的人才培養也可謂是國家發展形式的迫切需求，這也成了我國教育問題首當其沖需要解決的。音樂自然成為了培養高雅情操的重要之選。歷史的長河中，總是適者生存，不適者淘汰，而傳統文化在歷史長河的洗滌中傳承至今都是藝術的精髓。通過對這些優秀傳統音樂的學習，學生會比在枯燥的歷史課本中學到的更能夠讓人接受。提高學生們的歸屬感與民族自豪感，并提升當代青年學生的綜合素質能力。[3]

3.民族音樂特色

我國民族音樂文化磅礴浩大，音樂形式豐富多樣，內容十分豐富，而我國現行的聲樂教育是學習西方歐洲的發聲和技巧，教學枯燥、古板大大的影響了教學質量，我國傳統音樂作品都具有濃重的情感色彩，在高校聲樂教學中應當注重情感與教學的相結合，有策略的將傳統音樂融入到高校聲樂教育中來，同時豐富了教學的文化特色，能讓學生在學習過程中提高自身的文化素養。通過學習，傳統音樂，體會我國傳統文化的博大精深。

4.如何將傳統音樂文化融入聲樂教學之中

聲樂不僅僅是一種實踐性的歌唱藝術，更是一種用人聲來表現音樂形象的、文化底蘊極為豐富的表演性技術，在民族聲樂作品的演唱中，要展示出一種具有演唱者聲音，還要在唱法、唱技上體現民族特色，更要表現出作品中的傳統音樂文化內涵。積極強調傳統文化之融入的高校教學模式，但是我們首先要有明確的觀念：“高校的聲樂教學中傳統音樂文化之融入”。并不是完全排斥西方聲樂文化藝術，而是針對高校音樂教育中聲樂教學“基底”西化的現狀，指出在高校聲樂教學環節中，要加強對“民族聲樂”及其傳統音樂文化之傳授和研究。[4]

三、高校聲樂教學中傳統音樂文化的融入

1.準確掌握作品的情感表達

發展至今的音樂文化已有上千年歷史。當然人類之間的交流還沒有出現語言時，通過自身所發出的聲響來向他人闡述自己所要表達的想法與情感。。音樂的產生就是為了互遞感情，所以在教學中注重情感的感受是必不可少的的。我們主要強調情感的表達，這也是傳統的聲樂的基本審美特征，我們在先秦以來典籍記載和近現代歌唱實踐上來看，與情感表現更加直白、強烈和個體的歐洲聲樂藝術是不同的，民族聲樂藝術更多的強調了主體意識的表達、著意于虛幻情感的表現等等。 在教學中應給學生講解作品的創作背景，所傳達的情感，學生只有對作品感興趣了才會在情感的帶領下達到融會貫通的效果，從而達到好的教學效果。

2.注重感知能力的運用

作為一種藝術來說，音樂在很大程度上可以反映出人類所想表達出的情感。感知能力就如同我們看到悲傷的結局會痛苦，看到大團圓會發自內心的開心，而音樂作品恰恰是情感表達的作品。學習中更注重學習者的感知能力，尤其在民族聲樂中，感知能力起到了至關重要的作用。教師應鼓勵學生自己去體會音樂的美，提出感悟出的問題，隨后根據自身的感應能力學習對音樂技術要素的把控，學會用感知能力體會不同的作品。在感知能力提升的同時也不斷提升藝術修養。[5]

3.提升教師的音樂水平

在輔導學生前，老師應具有較高的音樂修養。如果想要完美的將傳統音樂融入到聲樂教學之中，光注重教學的內容是不夠的，還要關注于教師本身的專業素質是否強勁，高素質專業化的教師團隊可以進一步強化促進傳統音樂與聲樂教學的融合。在教學過程中，學校應打破傳統的教學思想，鼓勵教師帶領學生走出學校體驗更為自然的音樂教學，音樂素質的提升對于教師本身來說是極為重要的。傳統音樂具有深遠的背景和歷史，在聲樂教育與傳統音樂相融合還處在起步階段，教師要勇于創新、大膽嘗試。加強音樂文化教育，是必要的教育改革，需要教師與學校的創新和探索。

4.創新音樂教學方式

我國是擁有上下五千年的文化大國，在源遠流長的歷史中傳承和發展了數量巨大的優秀文化，由于民族眾多，時間長度等各種原因時民族文化具有強烈的生活氣息，濃厚的感情色彩，高校的聲樂老師要達到好的教學效果，創新改革教學方式是勢在必行的。舉個例子，學習《在那遙遠的地方》這首歌曲，老師需要為學生講解這首民歌的創作的生活以及音樂背景，這樣的方式有助于提升學生的學習興趣，提高學習的注意力，使學生全身心的關注在學習上，可以很大程度上應用這種方式進行教學，可以有效地提高學生的音樂分析能力，老師需要耐心、細心的講解各類民族唱法，積極做一些強化學生音樂素養的日常練習，不限制學生的個性化發展，鼓勵學生形成屬于自身的演唱風格，可以有效提高課堂效率。

四、培養學生對傳統音樂文化的喜愛

組織成立傳統音樂組織社團，定期開展傳統音樂表演、比賽，增加學生對傳統音樂的認知度，開展傳統音樂文化知識競賽，為傳統音樂門類開通選修課，吸引更多學生參與進來，學校支持傳統音樂的發展，在教學任務中融入傳統音樂教學，在廣播時放一些傳統音樂，傳統音樂多緩慢悠揚也有助于學生經過一天的學習放松身心。

結語

隨著時代的變遷，在我國教育事業飛速發展的道路上把傳統音樂融入到聲樂教學中的發展計劃極為重要。教師要提高自身音樂文化修養，應用教學策略融合傳統音樂，突破高校聲樂教學模式。建立我國自己的聲樂教育體系，通過音樂教學提高學生的審美能力，感受美，表達美得能力，更重要的是提升學生的綜合素質，為傳統音樂的傳承和發展鋪磚引路。在高校聲樂教育中，真正做到音樂民族化教學，讓民族音樂文化流傳下去。

參考文獻

[1]周戈，李巧偉. 淺論高校聲樂教學中傳統音樂文化的融入[J]. 音樂時空，2016，（06）：167+166.

[2]辜小飛. 傳統音樂文化與高校聲樂教學脫節的原因及其融入策略[J]. 黃河之聲，2016，（09）：37-38.

[3]王璐. 淺析如何將傳統音樂文化融入高職聲樂教學[J]. 吉林廣播電視大學學報，2015，（07）：71-72.

[4]李榮欣. 論高職聲樂教學中傳統音樂文化的融入[J]. 吉林省教育學院學報（上旬），2014，（02）：146-147.

[5]常建萍. 高校聲樂教學中如何融入傳統音樂文化策略分析[J]. 黃河之聲，2013，（21）：26-27.