基于職業能力培養的攝影實踐教學探索

張明

【摘要】文章探討了如何基于職業能力培養，在基礎攝影中發展有效、平衡的課程。示例課程和課程計劃涉及如何教授暗房和非暗房格式的攝影，包括使用數碼成像，為在初等、中等和高中環境中工作提供了范例。

【關鍵詞】職業能力；攝影實踐教學；技巧；美學

一、構建課程

每個人都有解釋和創造形象的能力。作為教育工作者，我們需要使用一個最能培養年輕攝影師的教學過程。一個好的課程能激發學生天生的創造力，培養他們的技術技能，提高他們對攝影的理解能力，傳達他們對世界的看法。要做到這一點，課程應該包括四個主要因素：歷史、技術、美學和實踐。它應該是激發和發展，以回應觀眾的需要。課程的成功取決于教育者對觀眾的本質、背景以及對教學方法的理解。

了解受眾。你在教誰？他們來自哪里？什么使他們感興趣？他們的優點和缺點是什么？什么能幫助他們成長？教育者對所教的環境要現實和敏感。每個組織都有自己的目標、標準、資源和工作方法。無論是學校還是社區中心，氛圍對學生都有影響。因此，課程必須吸取優勢，應對這種設置的弱點，問問自己你給方程帶來了什么。你的優點和缺點是什么？你對藝術和你的技能范圍有什么看法？你的情感對學生和課程的教育影響產生了難以置信的影響。

同時，攝影課程既要符合地方教育標準，也要符合國家教育標準，教學要有啟發性。藝術教育可以滿足許多標準，但真正的教育發生在學生盯著他們新印刷的圖像時，或者當一個學生幫助另一個學生把燈光照得恰到好處的時候。教育意味著引導，當教師畫出來的東西能幫助他們體現一個想法或與其他人分享新技能，那么真正的教育才會發生。

因此，課程必須對變幻莫測的藝術過程開放。教師教學生把相機當作工具，學習技術，理解光，查看和解釋圖像，承認他們的觀點是有效的。一旦學生具備基本技術和自信，他們的探索就是有效的。

二、介紹攝影的歷史

藝術史上的攝影基礎項目固然重要，但經常會遇到挑戰，學生會接觸到他們認為枯燥乏味或生活范圍之外的東西。為了使其更加個性化，將歷史定義為他們作為年輕藝術家的一部分。與其講授藝術史，不如以攝影作品與學生生活相結合的方式來呈現和討論歷史和當代照片。這種聯系可以像女性攝影師那樣廣泛，也可以和歷史一樣廣泛，這取決于聽眾和課程目標。可以利用攝影的應用來審視當代數碼成像或職業發展的趨勢。

要了解學生對事物是如何產生興趣的，因此，探討歷史和當代攝影家的工藝和工作方法是使學生參與藝術史的另一種途徑。分析攝影作品與學生的視覺素養、從工藝和構圖兩方面探討圖像、專注于攝影師創造圖像的選擇、發現照片所傳達的信息。這樣，就激發了學生的視覺敏感度，反過來又影響了他們的形象制作。

在學生創建自己的圖像之前展示歷史和當代的作品，可以塑造和指導一個項目。這使班級能夠達到課程目標并組建最終項目。或者，可以通過展示其他藝術家的方法來回應學生的圖像，可以使用歷史和當代的工作來解決學生無法理解的想法和技巧。這種方法允許學生指導過程，但是可以花更多的時間來實現特定的課程目標。無論哪種方式，重要的是豐富學生對媒體歷史的了解，使他們成為真正的攝影師。

三、對技巧的教學

攝影是關于過程的，由于過程，潛像變得明顯。圖像的創建取決于技術。有許多選項可以用光線捕獲圖像：不同類型的膠片，照相機和照明光源。還可以以最終形式呈現圖像的不同方式：打印、幻燈片、傳輸、投影、網站等。目標是讓學生了解技術及其對所產生的圖像的影響。

從教學基礎開始：將相機作為工具。 揭開相機的神秘面紗，畢竟，這是一個黑匣子 （“相機”字面意思是暗盒）。可以根據學生的水平和課程，選擇35mm相機到數碼相機，自動相機到針孔相機等任何類型的相機或圖像制作設備。按照步調指導技巧，技術的掌握和個人工作方法的發展可能需要很長時間。

如果適合于學生的水平，ICP教育工作者強烈建議使用手動35mm相機，因為學生學習如何操縱諸如快門速度和光圈的控制，最終獲得了達到理想效果的信心。使用數碼相機時，教授掌握相機控制功能同樣有益。如果有必要，可以成對共享相機，這有助于鼓勵學生一起學習如何操作相機。使用替代或自動相機時，請注意技術限制，并相應地設定預期。

關鍵概念，如觀點、框架、照明和構圖，可以使用任何相機進行教學，并應成為每個課程的一部分。使用自動或數碼相機時，這些概念很重要。另外，如果沒有進入暗室，許多動手活動賦予了一種過程感，并且可以結合使用數字和傳統的35mm相機。在課外處理電影和打印實際上打開了更多的指導時間，以制作有意義的圖像，并討論圖片如何通信。技術和過程通常是最吸引學生的。他們喜歡學習如何操作相機并組合圖像。動手學習可以集中他們的精力和注意力。

四、美學教學

欣賞藝術的美學就像欣賞生活品質。美學問題，藝術的性質、質量和意義是什么？當我們考慮美學時，我們看看藝術家描述他們在世界上看到和感覺的方式，以及他們認為是美麗的事物。反過來，這擴大了我們自己對什么是美麗的想法。通過發展他們對藝術作品的構成、風格和形式素質的理解，可以培養學生的審美意識。這可以通過多種方式實現。

（一）討論學生的圖像

評價學生工作是學生獲得教師和同齡人的反饋和鼓勵的重要途徑。不要簡單地使用“好”和“壞”的價值判斷，關注技術和效果，照片如何工作，請學生談論他們最喜歡的圖片，以及為什么他們這么認為。什么具體技術運作良好？照明有什么影響？什么是照片想要表達的？一定要具體，并使用過去討論中熟悉的術語。

（二）介紹其他藝術家的作品

使用幻燈片演示、書籍和原創藝術的討論擴大了學生對美學的理解。將演示文稿定制到課堂主題有助于構建有關該課題的知識。幻燈片演示文稿應該簡短和內容化，這意味著學生應該明白為什么他們正在查看圖像。

（三）帶客座藝術家進課堂

學生通過個人關系更清楚地了解美學。客座藝術家可以參觀課堂，分享他或她的作品，演示技巧或在項目上工作。客座藝術家為藝術未來的職業生涯提供了積極的榜樣和靈感。避免讓客座藝術家簡單地介紹工作或接手課程教學。將客座藝術家訪問整合到課堂上是很重要的。預先計劃與客座藝術家準備課程內容；訪問期間，學生與藝術家進行互動；之后，跟進相關活動。

（四）參觀博物館和畫廊

在博物館看原始作品可以幫助學生了解照片的正式和技術素質，從而加深了學生對美學的理解。

五、練習

實踐技巧將重點放在學生身上，創造重要的學習經驗，建立信心。提供足夠的信息供學生吸收，讓他們練習使用相機，或自己制作印刷品。準備工作表或標志，以幫助學生在獨立工作時記住重要信息。讓他們成對工作或有明確定義的角色和作業的團隊，以便他們相互學習。教師通過小組重復說明并根據需要提供建議，解答學生的疑問，并挑戰他們嘗試新的想法和技巧。注意什么時候準備好更多的信息，何時需要幫助，或者最好自己去練習。

同樣重要的是反思。讓學生寫、畫，或創建形象有助于他們處理藝術的影響。他們在繪制和排列圖像時使用視覺思維技巧。當他們探索對作品的看法和感受時，他們也在練習攝影技巧。與同伴進行積極的、建設性的討論，建立他們的溝通技巧。使用其他的藝術媒體進行反射活動，而且也比其他媒體打開了更多的機會來談論攝影。此外，由此產生的反射提供了另一種方法來衡量學生的進步。最重要的是，端正學生對圖像制作的態度。如果不了解學生的選擇和原因，他們就不會像藝術家一樣成長。

實踐是攝影課程的核心。由于積極參與的高水平，動手實踐和反思會最有效地建立視覺素養技能，并加強課程聯系中的學術話題。

六、課程定時活動

設置不同的時間分配給班級，學生也有不同的步伐。在課程中安排活動時，判斷學生要花多長時間來完成某些主題。要樂于適應課程，以便有更多的時間練習技術或反思過程。邏輯上，當ICP教育工作者在學校工作，他們要求的兩段。一個半小時是在附近進行實地考察時拍攝照片所需的最少時間，如果可能的話，兩個小時更好。兩個半小時在暗室活動中效果良好。三個小時對年輕的攝影學習者來說太長，不能集中精力在課堂上，但如果把暗房工作納入課堂時間，年齡較大的攝影學習者可以處理三個小時。

動手操作，如相機處理和攝影實地考察需要一到一個半小時，底片處理需要一小時，打印至少需要兩小時，幻燈片演示文稿應持續約十五至二十分鐘。有時，ICP教育工作者已經添加了音樂幻燈片來提供另一個層次的情感聯系（并保持學生的清醒）。教育工作者還將學生工作與專業攝影師的工作相結合，指出他們是攝影過程的一部分，通過各種工作來解決一些概念或觀點。 有些甚至包括書寫術語的幻燈片作為序列的一部分來構建詞匯。

七、結語

學生以各種模式學習：接收信息（閱讀和聽力）、練習、討論、寫作和反思。一個很好的課程將所有這些模式融合在一起，吸收不同的學習風格。理想情況下，每個課程應包括涉及這些不同學習方式的活動。

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