宋代瓷器的造型特點研究

鄭斯雅

摘要：兩宋以來的瓷器造型以文靜單純、細潔凈潤、高雅清雋為貴。在追求美的意境的同時并沒有忽視造型設計的實用性，達到美觀性與實用性的平衡。造型作為陶瓷藝術首要的外觀表現因素，其直接決定著欣賞者對作品的第一印象。而宋代瓷器造型精巧獨特、大方實用。在這種自然與工藝，傳承與發展融為一體的情況下，宋代瓷器成為中國瓷器中的集大成者也毫不為意外了。宋代瓷器的造型設計及藝術美的展示上已相當成熟，并為后世歷代的制瓷者所模仿借鑒，為后世各朝的人們所欣賞和追求。

關鍵詞：宋代；瓷器；造型；實用性

宋代是我國瓷器發展的繁盛期，這時期我國生產力的發展、手工業和商品經濟的空前繁榮、市井文化的滋長、世俗生活的活躍，促使宋代瓷器迅猛發展。宋代瓷器的生產規模龐大，技術革新，工藝精巧，特色鮮明，造型上體現出強烈的時代風貌，成為中國瓷器審美的高峰。中國制瓷業在隋唐時期形成了“南青北白”的局面，主要代表是以河北邢窯為主的白瓷和以浙江越窯為主的青瓷。這一格局直至北宋時期以陜西耀州窯為代表的北方精細青瓷的大規模生產才被打破，瓷器在宋代以不可抵擋之勢，席卷了全國上下、各家各戶，并且形成了“民窯林立”的空前盛況。形成了以“定、汝、官、哥、鈞”為主的五大名窯，由此也為宋代陶瓷業發展開辟了更多元的道路。

宋代的陶瓷藝術在器形上及其講究實用性，這使得宋代瓷器對造型的要求既要達到美觀又要達到簡單實用的效果，這也是宋代區別于其他時代瓷器最顯著的特征。瓷器作為生產生活中的必需品，相比較金器、玉器而言，其取材和制作工藝的特點可精致可粗糙，有著經濟實惠和可隨時更新換代的突出優勢。所以，宋代瓷器的造型和前朝相比更為多樣，其造型大方簡約，十分耐用。宋代瓷器幾乎涵蓋了大部分的日常生活用器，例如盤、碗、壺、爐、枕等等。其中，最常見的是玉壺春瓶。與民間瓷器的樸實不同，宮廷瓷器則顯得端莊、雍容，充分地反映出皇家的氣勢。這么多的瓷器類型當中，不同的瓷器在其設計上都有造型的典型性，給人以獨特的觀感。如梅瓶，其造型特點是小口、短頸、豐身、瘦底，瓶口較小，只能容納細細的梅枝插入。瓶頸處較短，給人以穩重之感。瓶身較豐滿，能體現出一種圓潤、自然的效果。而底部則較瘦，和豐滿的瓶身形成對比，有一種和諧自然之美。耀州窯的經典作品刻花纏枝牡丹紋瓶同樣利用了這樣的造型特點，每一個部位的比例都拿捏得非常精準，將剛勁挺拔與婀娜多姿的感覺很好的融合在了一起。可以說梅花瓶就是從宋朝起始而延續到后世所接受認可，從而影響到了明清兩代梅花瓶的制作，而且今天常見的很多瓷器形式都是從宋朝開始確立的。

宋朝的統治者們對道教十分推崇。道家講究的是天人合一、無為而治，而隨后興起的程朱理學，追求的則是感性和理性的統一，這兩種思想對當時的陶瓷藝術影響頗深，以及受到宋代山水畫的影響，讓宋瓷形成了一種簡約，自然一體而又有一定規范的藝術風格。例如宋朝流行的醬釉小口瓶，沒有任何繁復的花紋，十分典雅低調，整個作品顯示不出任何制作的痕跡，猶如一個天地中孕育的產物。還有究其原因，就在于陶瓷作品在工匠的手中被制作的簡單而不簡約，特別是曲線的處理猶如綽約多姿的女子，近乎完美。還有越窯的小壺，其靈感來源于葫蘆的造型，上半部壺蓋來源于傳統的造型特點，但有趣味的是壺中間的部分，在葫蘆的基礎上巧妙地變形使得又變得更加豐滿自然，特別是肚子與上半部結合的處理用簡單的花紋處理使得其過渡自然，渾然天成。既實用又美觀，簡直是藝術與藝術的統一。龍泉窯出土的窯蓋罐釉水也是宋代瓷器造型中莊重和穩定性的代表。其作品體積偏大，圓滑飽滿的造型特點，巧妙地將曲線的處理隱藏在淺褐色的調子之中，讓整體渾然一體，絲毫不感人工雕琢的不適，整體典雅而莊重。在道教和程朱理學的共同作用下，宋代的陶瓷藝術十分崇尚自然之美，但對自然的追求也是在一定規范下的程式中進行的，具有一定的原則性和規則，使作品既帶有自然之美，又離不開程式之美，將兩者調和得平衡且巧妙。

宋代瓷器還有一大造型特點就是善于模仿前代的瓷器造型，究其原因是宋代的考古之風盛行，人們十分喜愛前人的一些經典之作。很多前朝如商代那些青銅器皿鼎、貫耳壺、樽等等都被宋朝人翻制成了具有宋瓷特點的作品。有兩大原因是可以發現的，其一就是匠人們想要通過對古代作品的翻制去展示現在瓷器作品的特點；其二也是當時人們對前人經典作品的繼承與發展，在宋朝的大環境下有這種文化傳承的思想是很讓人敬佩的。龍泉窯就有很多具有商周特點的瓷器，如龍泉窯的弦紋貫耳瓶，經過考究發現是對商代時青銅貫耳壺的模仿與發展，如將瓶器的造型處理的更加圓潤，收小了兩個貫耳的尺寸，這是在吸收了其中的造型特點又結合瓷器的特質進行融合而做出了更符合瓷器的改變。還有同樣是龍泉窯出土的三足爐，這就牽扯到了多出現于周朝的三足爐青銅器，當時主要用于焚香祭祀，而到了宋朝道教的盛行，三足爐的需求上漲，于是出現了用瓷器仿制的三足爐。龍泉三足爐的腹部有三條凸起的棱，均為白色，與整個爐身的青色形成了強烈的對比，這是工匠們有意而為之的，為了顯示出當時卓絕的技藝，這一工藝俗稱“出筋”，這種方式既有體現宋瓷的高超工藝的作用，又融合了追求自然一體的趣味。宋朝的這類作品既在前人的幫助下獲得了新的突破，又讓商周青銅器也得到了傳承，這種仿古之風，同樣也是宋瓷造型的重要組成。

綜上所述，兩宋以來的瓷器造型以文靜單純、細潔凈潤、高雅清雋為貴。在追求美的意境的同時并沒有忽視造型設計的實用性，達到美觀性與實用性的平衡。造型作為陶瓷藝術首要的外觀表現因素，其直接決定著欣賞者對作品的第一印象。而宋代瓷器造型精巧獨特、大方實用。在這種自然與工藝，傳承與發展融為一體的情況下，宋代瓷器成為中國瓷器中的集大成者也毫不為意外了。宋代瓷器的造型設計及藝術美的展示上已相當成熟，并為后世歷代的制瓷者所模仿借鑒，為后世各朝的人們所欣賞和追求。

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