詩畫合一教學模式在小學美術教學中的應用

張春華

摘 要：新課程改革標準中明確指出，小學美術具有工具性和人文性這一雙重特點。在當前的小學美術教學活動開展中，教師常將教學注意力放在其工具性上，將美術基礎知識灌輸和繪畫技巧作為教學重點傳授給學生，認為學生只要會畫、能畫即可。這就使得繪畫作為一種機械活動存在，在長期枯燥、煩悶的繪畫教學中，學生的繪畫興趣會逐漸消退，享受繪畫更是無從談起，這就需要教師從其人文性入手，溝通各學科，將語文中的詩歌引入美術教學之中，使學生在繪畫的過程中得到精神享受。

關鍵詞：小學美術；詩畫合一；詩歌教學

應試教育背景下，教師主要采取基礎知識灌輸和繪畫技巧機械訓練的方式來向學生教學美術，對于愛玩、愛鬧的小學生而言，這種枯燥、乏味的教學方式無法激起他們的學習興趣。加之，美術是一門綜合工具性和人文性的學科，單純地將美術作為一種工具來開展教學，無法使學生享受繪畫的樂趣。所以，在跨學科教學理念的指導下，教師可以將語文中的詩歌引入其中，實現詩畫合一，以古詩吸引學生的注意力，提升學生的文化底蘊，同時還可以古詩為依托來調動學生的思緒，使其用畫筆將自己的所思所感記錄下來，以此激發學生的創作積極性。詩畫合一的教學模式在小學美術教學中的落實主要包括三個環節。

一、詩歌引入

導入作為課堂教學活動的起始環節，在一定程度上導入效果的好壞直接決定著本堂課的教學質量。因此，教師要重視導入環節，改變傳統美術教學中開門見山、直接按照教材內容照本宣科的方式。在詩畫合一模式下，教師可以利用耳熟能詳的、與教學內容有關的詩歌來吸引學生的注意力，并利用多媒體向學生展示詩歌中所描繪的意境或情境，使學生能在多種感官的調動下與文本對話，如此學生才能感同身受，與詩人產生共鳴，從而與詩人并肩站立，深刻地體會詩歌中所蘊含的情境，接下來學生可以自然而然地將所產生的感情帶到美術作品欣賞中，走進美術作品，真正理解美術作品中所流露的情感，提高其美術作品欣賞能力。比如，我在帶領學生欣賞東晉著名畫家顧愷之的《洛神賦圖》的時候，會在上課之初向學生展示曹植著名的詩詞《洛神賦》，學生會被優美的古詩所吸引，在欣賞的過程中不自覺地將古詩中描繪洛神優美姿態的詩句“肩若削成，腰如約素。延頸秀項，皓質呈露，芳澤無加，鉛華弗御。云髻峨峨，修眉聯娟，丹唇外朗，皓齒內鮮。明眸善睞，靨輔承權，瓌姿艷逸，儀靜體閑”引入美術作品欣賞中，以此加深對作品中人物形象的理解。

二、詩歌講解

導入之后則進入課堂教學這一正題，教師在課堂教學環節也可以將詩歌引入其中，用簡單、形象的詩歌對美術作品進行解說，這樣可以使學生形象地理解作品內容。此外，教師也可以將一些繪畫技巧、新知識等用朗朗上口的詩歌表述出來，如此不僅可以增添教學的新奇性，還可以使學生有效掌握教學知識點。學生在剛剛接觸到簡筆畫的時候，盡管他們可以按照實物按部就班地繪畫，但是這種方式嚴重局限了學生想象力的發散。針對這一情況，教師就可以將簡筆畫的繪畫技巧、繪畫步驟等編成簡單的兒歌，以此使學生在兒歌的引導下結合已有的生活經驗和想象力來自由創作。比如，學生畫菠蘿的時候，我將其編成：“一顆土豆，穿上衣服，點上芝麻，長出頭發。”學生可以在兒歌一句一句的引導下想象菠蘿是什么樣的，然后用畫筆將其記錄下來。這種不拘一格的繪畫教學方式有利于學生想象力的發展。

三、詩畫創作

正如上文所提及的，傳統的按照教材內容引導學生一步一步地模仿教材作品繪畫的方式難以吸引學生的注意力，甚至有些學生為了完成教師所布置的任務，會直接將所要繪畫的內容描摹下來，這種方式不僅浪費了時間，也難有實效。針對這一情況，教師可用古詩中所描繪的意境來引導學生自主創作。即教師向學生展示一首古詩，然后引導學生探究這首古詩描繪了何種畫面，最后根據自己的理解將古詩所描繪的場景畫下來，如此不僅可以使學生深刻理解詩歌內容，還可以激發他們繪畫的積極性。以王安石的《江上》為例，這首詩中所描繪的景物很簡單，只有山和水，但正是這山水才勾勒出了一幅蕭瑟的離別畫面。有一個學生根據詩句的描述，將兩座不同的山放在了畫面的中間和右下方，并用不同的顏色來勾畫，這樣突出了作品的層次感，并用深淺不一的顏色勾畫海水，表現出海水的流淌，左下角佇立著一個渡口，一艘小船駛向遠方，漸行漸遠。簡單的一幅畫將古詩中的離別之情生動地再現出來，發散了學生的想象力。

總之，在小學美術教學活動開展中，教師可以利用生動形象的詩歌來導入新課，吸引學生的注意力，利用詩歌講解來幫助學生深刻地理解畫作中所蘊含的意蘊，并用詩歌來引導學生自主創作，發散學生思維，為其想象力的發展打下堅實的基礎。

參考文獻：

[1]李超香.小學美術“詩畫合一”教學研究[D].山東師范大學，2011.

[2]郟云.小學美術詩畫合一教學模式的建構：以小學中年級美術教學為例[J].美術教育研究，2014（14）：172.

編輯 李燁艷endprint