溧陽儺戲的民俗藝術探析

丁宇晴 陳倩影 鐘瀟

摘要：溧陽儺戲是儺文化歷史性傳承的代表之一，也是儺文化地域性發展的代表之一。本文首先簡單介紹溧陽儺戲的起源與發展，然后從服裝與面具兩方面剖析其造型特點，并進一步分析溧陽儺戲的社會功能，概括溧陽儺戲的藝術特征，最后從歷史、發展與應用三個角度探究溧陽儺戲的傳承價值。

關鍵詞：溧陽儺戲;造型;民俗藝術

中圖分類號：J825 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）09-00-02

1 溧陽儺戲的起源與發展

儺戲是漢族最古老的一種娛神舞蹈，是原始狩獵、圖騰崇拜、部落戰爭和原始宗教祭祀的產物，不僅展現了中華民族獨特的文化心態[1]，而且是一筆寶貴的藝術財富[2]。儺戲表演通常分為開儺壇、祭儺神和掃儺壇三個環節。開儺壇儀式中，要設置神壇，人物出場跪拜祭祀神。其后的祭儺神是最主要的環節，包含一系列娛人情節的劇目，其表演動作不拘一格，程式變化多樣。

溧陽儺戲以祭祖驅邪為主要活動目標，在歷史上屢次受到戰爭等因素的沖擊，瀕臨失傳。但隨著時代的變遷、社會的發展以及人文環境的不斷更新[3]，溧陽儺戲逐漸回歸正軌。較為有名的溧陽儺戲有蔣塘竹馬燈、嵩里跳幡神等。

2 溧陽儺戲的造型特點

除道具之外，服裝和面具是儺戲造型的兩大組成部分。

2.1 儺戲服裝造型

溧陽儺戲的服飾較為簡潔，重點在展現角色的身份和性格，大致可以分為戲服、蟒袍和坎肩三種類型。

戲服大多仿照明朝的版型樣式。為了讓演員有足夠的運動空間，戲服在做工和樣式上都作了簡化，從而突出面具的精美傳神。

蟒袍代表著高貴的身份地位，身著蟒袍的往往都是帝王一類的統治者。在儺戲中，穿著蟒袍的是財神、土地神、玉皇大帝這一類正神，閻羅王這一類兇神統帥以及掌事的老藝人這五種角色，彼此顏色有所區別。

坎肩是一種儺儀感比較強的配飾。通常需要坎肩的只有兩種角色——鬼和玉皇大帝。在坎肩的制作上，會通過不同的質地和款式來區分郊瘦饑寒的鬼形象和尊貴傲然的大帝形象。

2.2 儺戲面具造型

儺面具不僅代表角色形象，對于戲曲演繹而言，是氛圍與襯托[4]，還是神祇的象征和載體。在古典藝術中，各個圖像之間相互獨立[5]。而儺面具強調的是思想大于形象[6]，以寫意神態為主，輔以五官的夸張變形。

2.2.1 儺戲面具分類

儺戲面具大致可以分為五種，分別對應五種身份：正神、兇神、世俗人物、丑角和牛頭馬面。五種身份的形象截然不同，神態各異。

正神的造型融入了親民的元素，不同于神話中不食人間煙火的清高樣貌，變成了慈眉善目的正面善良形象。

兇神具有驅逐惡靈之力，因此在雕刻面具時，需要運用夸張手法使兇神的儺面具顯現兇悍威武的特征。譬如通過粗放的線條和狂野的上色，就可以將面具的力量感和速度感釋放出來。

世俗人物指的是類似于平民百姓這樣淳樸善良的正面形象。世俗人物與正神人物相似，但更加樸素。在世俗人物的雕刻中，極少采用夸張手法。他們往往都眉清目秀，簡單樸實。

丑角會在娛樂性很強的傳說和歷史故事題材的劇目中登場。雕刻面具時，需要在五官細節上做文章，根據這些特點對世俗面具進行適當的夸張。

牛頭馬面是來自“冥府”的勾魂使者，它們是在寫實的基礎上加以眼珠突出、面目猙獰的牛頭和馬頭形象。

2.2.2 儺戲面具色彩運用

色彩是最直觀的視覺語言之一[7]。溧陽儺面具暗合五行五色，按照陰陽五行進行分配，顏色運用收放自如[8]，追求天人合一。同時，通過輕淡彩、淡彩、重彩、濃重彩四種程度的色彩使造型與寓意相結合。

3 溧陽儺戲的社會功能與藝術特征

相比文化思想單一的時期[9]，如今儺戲已遠不止于神和人的交流。多元化的兼容在滿足正常生活需要和體現地區民眾地位的同時[10]，還使人與自身及他人的關系有了微妙變化。這種變化印證了儺戲社會態的趨向，展現出其社會功能。同時，我們可以通過探究其興衰時期的不同創作形式[11]，體會溧陽儺戲獨有的藝術特性。

3.1 溧陽儺戲的社會功能

3.1.1 宣泄功能

溧陽儺戲通過求神祭拜的宗教儀式使人短暫逃離生活的苦難和不公，獲得心理安慰，使情感和文化高度結合[12]，從而滿足人們排解和宣泄的需求。

3.1.2 維系功能

溧陽當地一直存在“無儺不成鄉”一說，在這個大發展大變革的社會背景下[13]，儺戲成為新年的代名詞。在家家戶戶共度新春的熱鬧氛圍中，儺戲表演成為一種社交途徑，拉近了村民間的距離。

3.1.3 教化功能

溧陽儺戲作為儺文化的表征體現，其樂曲、故事情節和人物形象以新的視角展現出世界的多樣性和歷史的浩瀚復雜，潛移默化地影響當地孩子的成長歷程。

3.1.4 娛樂功能

在溧陽，村民通過儺戲表演使自己從繁雜的工作中抽身，以享受片刻的安逸。在市井生活的浸染下[14]，其戲劇特性也將這種娛樂功能強化了。

3.2 溧陽儺戲的藝術特征

溧陽儺戲具有宗教性、地域性、社會性和戲劇性這四種藝術特征。

首先，儺戲一般從儺儀和儺舞脫胎而來，在中國這樣一個崇文重教的國度[15]，融合了多種宗教文化，眾多的鬼神角色使其具有強烈的宗教性。

其次，溧陽儺戲具有獨特的地域性，其造型風格在發展中深受當地水土的影響。吳文化倚湖控海，所以形成了繁饒富碩的江南之地[16]。與粗糲豪邁的北方相比，溧陽儺戲的造型具有吳地的文化特征：“目”微凸，面容和善，更加清秀簡約。

“雅俗共賞”一詞中，“雅”字對應各色“陽春白雪”，俗則以大眾百姓的審美愛好為代表[17]。作為民間民俗，溧陽儺戲聚結了當地百姓勤勞、勇敢等民間力量，其多層次的內涵和形式給民間文化注入了新鮮的活力[18]。儺戲不僅被用來驅鬼避邪，還背負著祈福、除病、鎮宅、求子等平凡的渴求。個人的不同情感反饋被重新展開[19]，融于民間的價值構筑活動。不同的劇目勾勒出忽閃忽滅的理想生活，也詮釋出凌駕于原始宗教情感之上的“人”態，具有“協上下”“承天休”的禎樣意義。

由于溧陽儺戲維系著娛神祭祀和娛人表演的雙重身份，其表演必然會體現出戲劇性。在跳幡神的劇目中，早春報信神奔走于各個村莊報信，不小心摔了一跤后，臉摔成了八瓣。詼諧又朦朧的情節展露其戲劇性的一面——追求時空的無限性與永恒性，創造出富有生機的審美對象[20]。

4 溧陽儺戲的傳承價值

中國民間藝術多樣的表現形式詮釋了中國傳統文化的獨特魅力[21]。溧陽儺戲作為民間藝術，兼具物質的“形”與非物質的“意”[22]，具有不可替代的傳承價值。

4.1 歷史價值

史海覓流，溧陽之儺事自唐至宋而元流傳有序。儺文化在溧陽經過長期的積淀，不斷沿革的儺戲是歷史的真實見證[23]，展示了當時的社會狀況和發展軌跡[24]。以此為據，我們也能考古之儺事，揣度不同時期人們的審美傾向、心理活動，甚至社會環境。

4.2 應用價值

現代設計需要創新，傳統藝術需要傳承[25]。在儺戲造型的應用上，可以采用集約優化的方法，合并相似的造型以達到優化資源的效果。色彩也是情感傳遞的重要元素[26]，采用濃度及飽和度較高的撞色、對比色能夠體現其獨有的造型視覺特點。在表演方向上，可以嘗試將不同的藝術形式進行多元結合，打造全新的戲劇形式。

4.3 發展價值

目前，溧陽儺戲已經成為溧陽的旅游特色。當地的儺文化博物館既能提升旅游區的質量，也能留存文化脈絡[27]。在旅游經濟背景之下，保護儺戲需要注重如何利用傳統文化進行可持續發展[28]。因此我們可以通過深入挖掘地域文化[29]，實現效益最大化[30]。長此以往，區域性儺文化的活態保存必然會構建發展的良性循環。

5 結語

溧陽儺戲是當地儺文化的外顯符號，不論是服裝還是面具，都成了儺文化歷史與發展的注腳。如今，溧陽儺戲通過非遺名錄向大眾展現，然而儺藝質量下降、經費缺乏等問題威脅著溧陽儺戲的發展。在喧嘩的外衣下，前路茫茫，唯幾粒窠穗在堅持等待甘露的澆灌。

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作者簡介：丁宇晴（1999—），女，江蘇無錫人，本科在讀，研究方向：室內設計。

陳倩影（2000—），女，江蘇淮安人，本科在讀，研究方向：室內設計。

鐘瀟（1998—），女，江蘇常州人，本科在讀，研究方向：室內設計。

指導老師：陶蓓蓓（1982—），女，江蘇南京人，碩士，講師，研究方向：環境設計。