淺析女性繪畫的表現(xiàn)手法及特點

摘 要：女性藝術(shù)是一個較為現(xiàn)代的概念，但并非是說這個概念是新穎的或是突發(fā)奇想的，因為我們不得不承認它一直存在于每個時期，只是因為不同時期的社會背景、政治、思想的差異，才使得女性藝術(shù)得到不同程度發(fā)展，或壓或揚。但女性藝術(shù)其起源，是在1971年琳達·諾克林在《藝術(shù)新聞》上發(fā)表文章《為什么沒有偉大的女性藝術(shù)家？》開始的。這是女性主義首次在藝術(shù)史中發(fā)起挑戰(zhàn)。之后女性藝術(shù)在藝術(shù)的舞臺上發(fā)光發(fā)彩，其中原因也是與社會結(jié)構(gòu)、思想的解放等因素有著緊密聯(lián)系。女性藝術(shù)家憑著以身俱來的敏感、細膩等天生優(yōu)勢使女性藝術(shù)成為當代藝術(shù)中不可忽視的一部分。

關(guān)鍵詞：女性意識 女權(quán)主義 情感表達 注重內(nèi)心

提及女性繪畫的發(fā)展那必定提起女性主義藝術(shù)史，它經(jīng)歷了整整30年，從男權(quán)主義的社會結(jié)構(gòu)對兩性的不平等到采用心理分析、社會學(xué)、馬克思主義剖析女性主義這樣一個過程，走到今天絕不是輕松偶然的。那么社會背景、政治、思想會對女性藝術(shù)家的繪畫創(chuàng)作帶來正面的沖擊和潛移默化的影響。比如，在父權(quán)社會時期，女性藝術(shù)家是受到“社會的強制”的。以藝術(shù)教育為例，學(xué)院人體課程制度中體現(xiàn)了對兩性的不平：女大學(xué)生是不能參與身體寫生課程的。這也就限制了女性藝術(shù)家對創(chuàng)作題材選擇的問題，所以當時的女性藝術(shù)家繪畫的題材多為風(fēng)景、靜物。當然在色彩的運用上，女性藝術(shù)家便更不能夠“為所欲為”了。但隨著時代的更變，政治、思想、社會結(jié)構(gòu)的進步，女性藝術(shù)家的創(chuàng)作便更為自由。例如中國當代女性藝術(shù)家喻紅，她的作品中特意強調(diào)女性性別的力量，以女性的獨特視角觀察社會，表達自我。

女性藝術(shù)家在題材的選擇上也是有一定傾向性的。女性更愿意對自然、生命進行闡述描繪。女性對待孕育到死亡的這個過程，有著敏感細膩的體會和觀察，因為女性必須經(jīng)歷孕育生命和生理周期這樣一個經(jīng)驗，比起男性，她們更具有親近自然和生命的條件。她們對待愛，對待情感，對待生命，對待出現(xiàn)在肉眼里的萬事萬物都是如此地有感觸。例如當代云南女畫家陳玲潔，她的繪畫作品《農(nóng)事詩》系列，就算不聽這個藝術(shù)家的講述只單看畫面本身，你都可以強烈地感受到陳玲潔對土地，對自然的那一份濃烈的摯愛。她用鮮明的色彩，流動的筆觸，描繪出萬物生長的模樣。陳玲潔說：“萬物生長皆有靈性，生命為此駕馭堅強與脆弱，新生與枯老，任由自在的生命征途。萬物，總是于適宜的時間，出現(xiàn)于適宜自己的土地。”陳玲潔的畫面讓人感受到似乎每一根稻草、一片葉子、一片花瓣都有了旺盛的生命力，那種力量直戳內(nèi)心，讓你不經(jīng)感嘆大自然的力量。再舉個例子，喻紅是典型的用繪畫作品來詮釋生命的當代女畫家，她的作品《玩具系列》、《目擊成長》都說明了她對生命延續(xù)的重視。女性藝術(shù)家門們關(guān)注生命，關(guān)注自然，她們把自己與生命自然混為一體，切身感受體會，才能在畫面中賦予生命及其自然新的意義。

與男性相比，女性藝術(shù)家更為注重自身的情感表達。她們可能極少數(shù)地會去對社會、政治、歷史等服務(wù)，她們對自身的情緒、生活、心理、生理、狀態(tài)、扮演角色更為在意。也許是因為隨著時代的發(fā)展女性地位的變化，更讓女性藝術(shù)家們更注重自我。當然以身俱來的細膩、敏感、多疑等天性也造就了女性對自身的關(guān)注。例如，墨西哥畫家弗里達·卡洛，她的繪畫作品具有很強的自述性。她以自己為主題，自己的經(jīng)歷為線索，賦予繪畫屬于她自己的烙印。弗里達她用自己畫寫自傳，傳達自我，描述自我。她坎坷的人生經(jīng)歷使她不停地創(chuàng)作。她經(jīng)歷了三次流產(chǎn)，三十二次手術(shù)，最后癱瘓依靠麻醉劑勉強活著。她的自畫像總會給人一種無處可逃的壓迫感，濃郁的眉毛下直視的雙眸，似乎看透你我人生，又似乎看透你我內(nèi)心。弗里達自稱“我今生遇到兩個意外，一個是被電車撞到，一個是迭戈。”她用繪畫講述自己，傳達內(nèi)心的每一份痛苦、孤寂、絕望。她在作畫時，也許并非是想成名或是讓后人銘記，可能也就是單純的傳達自我而已。

在繪畫創(chuàng)作過程中，色彩的運用是女性藝術(shù)家重要的載體之一。如果說女性藝術(shù)家比男性藝術(shù)家占優(yōu)勢的地方我認為便是女性對色彩的敏感和認知度了。女性藝術(shù)家很會利用色彩來營造出某種畫面氛圍，她們認為色彩是感性的工具，認為色彩具有生命力，可以利用色彩去表達自我所想，更為直接地去表達某種感情。她們知道利用好自己天生的優(yōu)勢（對色彩的銘感度）來達到畫面的美感。以申玲為例，她擅長運用強烈的、純粹的色彩來表現(xiàn)人體的熱烈和人心的愉悅。她的色彩從無掩飾之感，給觀看者一種強烈直觀感。不管是人體還是鮮花，都是如此炙熱的活著，不僅讓人感受到畫面中的象形活著，而且還能讓觀看者感受到自己在炙熱地活著，這便是申玲的色彩魅力所在。

在藝術(shù)的舞臺上，女性藝術(shù)家始終能夠保持初心地站在這里，實屬不易。她們不但有著與男性一樣的藝術(shù)追求，一樣的熱情，一樣的態(tài)度，而且更帶著男性藝術(shù)家不同的屬于女性獨特的魅力，正是這種屬于她們自己的這份“獨特”，才能夠造就出屬于她們獨特的藝術(shù)風(fēng)格。我們生活在一個精神化與物質(zhì)化共存的的社會，女性藝術(shù)家必然會遇到新的挑戰(zhàn)，但相信女性藝術(shù)家們能夠利用好自己天生的優(yōu)勢去挖掘出現(xiàn)代社會缺失的“愛”與“感動”，甚至能夠找回社會上正在缺失的細膩的溫情。能讓在這個快節(jié)奏的生活中社會里，找回瞬間的感動讓我們淚流滿面或是豁然開朗。不得不承認，女性藝術(shù)家門正在潛移默化地給藝術(shù)這個范疇注入新的內(nèi)容和生氣，也希望在這同時，她們能夠保持那份美好與純粹，藝術(shù)的舞臺上一直需要她們，以前是，現(xiàn)在是，未來更是。

作者簡介

胡芮（1993.5—），女，研究生，云南大學(xué)，研究方向：當代油畫創(chuàng)作。