地方高校《設計色彩》課程教學改革途經研究

鄒莎莎

【摘要】作為一種視覺信息符號，色彩是藝術設計領域中不可或缺的重要組成部分，它使藝術設計的表現形式能夠變得更加豐富多彩。但隨著社會的不斷發展，人們的審美觀念有很大變化，當下的《設計色彩》課程在思想觀念、教學模式等方面無法適應多元化社會的發展需求。這就需要在學生培養、教學方法及模式、教育創新等方面進行不斷地改革和創新，以培養學生對《設計色彩》課程的認知能力和實際運用能力。

【關鍵詞】設計色彩 教學改革 課程創新

【中圖分類號】G642.3 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2018）06-0019-02

在當前國內、國際經濟環境變化加快的形勢下，地方高校《設計色彩》課程教師必須轉變傳統教育觀念，調整教學目標，創新教學方法，實施應用性教育，以滿足社會對復合型人才的需求。通過對《設計色彩》課程的教學內容、教學方法、考核方式及其教學模式的研究，探索出《設計色彩》課程教學的一些新方法、新觀念、新模式，從而改變傳統教學觀念和教學模式，解決《設計色彩》課程教學的一些問題，具有非常重要的理論意義。

一、《設計色彩》在地方性高校藝術設計類課程教學中的重要性

作為一種視覺信息符號，《色彩色彩》的表現方式具有直觀性和吸引力，它使藝術作品具有感染力，使藝術設計的表現形式能夠變得更加豐富多彩。在當代藝術設計中，設計色彩已經成為藝術設計類基礎課程教學中不可缺少的重要部分，尤其能夠引起視覺感受。它在設計的各個領域中能夠起到心理暗示、烘托氣氛以及起到寓意性、象征性等作用。

作為藝術設計類專業基礎課程，《設計色彩》的重點是啟發學生理解、分析、創新思維，激發學生把自己所學的專業有效地聯系起來，呈現出不同的色彩搭配和形態組合，從而使設計色彩這基礎課程與整個專業結合起來。作為基礎課程的重要組成部分，《設計色彩》也受到各個高校的重視，通過此課程培養學生主觀表現與主動觀察的轉換及藝術與設計的能力。

二、地方高校《設計色彩》課程教學所存在的問題

設計色彩是藝術類設計專業課程學習中的基礎課程，主要培養學生的主觀創作意識、創新思維能力、審美表現能力。通過課堂的訓練以提煉并借助結構、重構、夸張、變形等手段對客觀事物的色彩、造型進行觀察、分析，使事物的色彩呈現出來。逐漸形成具有結構性、象征性、裝飾性和審美性的色彩體系。然而，設計教育在我國起步比較晚，思想觀念比較落后等因素導致設計色彩存在著一些問題。

1.審美觀的局限性使得學生只注重色彩的客觀寫生而忽略主觀色彩語言的培養。近幾年各類學校不斷擴招，好多藝術類學生為了考上大學而在高考前幾個月才接觸繪畫，傳統繪畫思維方式只是讓他們能夠考上大學，繪畫基礎與審美觀念的不足使他們在接觸設計時顯得力不從心。學生被靜物客觀具有的色彩、高考固定模式所禁錮，不能自由的表現彩色，從而無法達到對個性化色彩語言的培養。

2.教學方式、教學手段和教學思維的單一性限制了學生審美能力，忽略了學生綜合素質與能力的培養。在《設計色彩》課程的教學中理論教學是不可或缺的，但在掌握理論的基礎上需要與設計的相關知識結合。現有的教學模式大部分是水色彩理論的講解與訓練，學生可以根據色彩的理論知識進行觀察、分析；但忽略了設計的相關知識，在作品的表現上畫面結構簡單、形式單一、毫無創意。教學方式的單一對學生色彩感受能力和繪畫語言培養能力都是不利的。教學模式跟不上社會的發展，適應不了多元化社會的發展需求。

3.課程教學缺乏創新性。設計色彩的教學過于傳統，注重色彩理論的學習，缺乏創新性，缺乏設計理念的講解。教學模式也比較單一，重視色彩而缺乏設計等問題，使《設計色彩》的教學效果很受影響。《設計色彩》課程不單單是學習了解什么是色彩、色彩的三元素、色彩的明暗等基礎的色彩知識，而是讓學生真正了解設計色彩的意義所在，把《設計色彩》的相關知識與自己的專業、生活聯系在一起，不斷開拓思維和創新能力。

三、地方高校《設計色彩》課程教學改革的途徑

1.提升學生對《色彩設計》課程的認知能力。培養學生自主觀察的能力，對色彩進行充分感知，結合自己所學所看進行創新。培養學生個性化色彩語言。利用不同的材料、方式進行創作，提高自己的創新意識。將生活中的情感體驗運用到設計色彩作品中。“采用以自然色彩為基礎，以色彩寫生為主要表現形式，以色彩的理論知識和大量的寫生實踐做支撐，加上有目的、有針對性的課題訓練，才能真正實現學生色彩經驗的積累和色彩修養的升華”[1]。努力啟發和調動學生對色彩的創新意識，開拓學生創意思維，使學生拜托固有模式的限制，逐漸掌握設計色彩的基本構思及創意方法。教學理念上以學生為核心，課堂上與學生多互動，鍛煉學生自由發揮的能力。

2.加強對學生的實踐操作能力的培養。在《設計色彩》課程教學過程中，打破“滿堂灌”或先理論后實踐的單一的教學模式，采用“交互式教學模式”，充分調動學生的積極性與參與性，在進行理論教學過程中融入實踐操作環節，使學生能夠準確地理解理論；在實踐操作過程中運用相關理論知識解讀學生所出現的各種不良現象，從而更加準確地規范學生的實踐操作行為，完成從業余到專業的轉化。

3.注重培養學生的創新能力。作為藝術發展的動力，創新思維是藝術設計的靈魂，是學生應培養的重要組成部分。充分發揮學生自主能力，將課堂與創新理念完美結合從而提高學生的創新性思維。“創造性思維的培養往往注重學生在問題提出和問題解決方面能力的培養，即學生在學習中的主觀意識。要對學生的學習中的主觀意識進行培養，教師可以針對藝術設計的創新性設計相應的課題，并讓學生通過思考、探索等方式自行對課題進行完成”[2]。增加創新能力培養與創新思維拓展的內容，采取“機構開放、人員流動、內外聯合、競爭創新”的運作機制，組織校內外各類講座、報告，對理論和創新問題進行研究，開展教學創新。

參考文獻：

[1]張春彩.高校藝術設計專業色彩教學探索與反思[J].《美與時代（中）》，2011（01）.

[2]張欣.美術色彩教學中的創新思維培養[J].《大眾文藝》，2017（01）.