淺談京劇武生角色的塑造方法及途徑

龔浩

摘要：京劇藝術是中華民族文化寶庫中璀璨的明珠，是幾千年前中華民族祖先留下來的寶貴文化遺產，包括唱、念、做、打等多種表演機制，是綜合傳統文化精髓及藝術情感的形態表達藝術，有著獨特的魅力。京劇藝術的表現形式多樣，根據舞臺角色形象劃分出生、旦、凈、末、丑等行當，其中武生是京劇藝術最重要的角色，一般武生主要表現機制分為長靠、短打、箭衣等。京劇舞臺表演中，武生角色的塑造主要依靠演員將自身的表演功底與舞臺場景完美結合起來，運用表演技巧將武生角色形象的描繪出來。

關鍵詞：京劇武生 塑造方法 舞臺場景 問題研究

中圖分類號：J821.2 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）04-0133-02

一、京劇武生的主要流派

武生是京劇藝術中流派最多的行當，按照其屬性和區域分布的不同可以分為“北派”和“南派”，每種流派各具表演特色，有著獨特的藝術表達特征。首先說南派武生的特點，與北派武生相比，南派武生主要以短打武生為主，其動作機制大多靈活富有極強的變化性，適應于舞臺場景的塑造。在現代藝術分類機制中，南派武生主要代表機制為蓋派武生和鄭派武生，兩大藝術流派由于其舞臺表演風格不同，在舞臺角色塑造、形態表達上有著不同的特色。蓋派武生是由著名京劇藝術表演大師蓋叫天先生創立的，有著極強的藝術表現性，他在融合中國傳統武術的基礎上，融合百家之長，在吸收其他藝術流派的基礎上創立了蓋派武生表演流派。蓋派武生注重京劇演員的形態動作展現，通過不同的藝術表達機制將京劇武生的動作、形態全面展現出來，表現方式比較直接，動作干凈利落，不拖泥帶水，結合文功唱法將動作、舞臺角色形象完美的塑造出來。蓋派武生對于武生行當和武生角色的表現的創新有著很高的關注度，從道具、情節、舞臺場景塑造、角色形象表達方面都有所調整，結合武生角色的動作表達機制有所創新，如《乾坤圈》里的哪吒，轉圈的角色形象就是蓋派藝術的經典之作。蓋派的后世傳人結合流派藝術形象的表現特點，融入新的藝術創造性的思想將蓋派舞臺表現風格進一步強化和擴充，將高難度的武術動作融入到舞臺表達機制中，運用中華傳統武術內涵重新闡述武生角色形象，為武生行當角色新的舞臺表達機制的形成注入了動力。

與蓋派武生角色舞臺表達機制相比，鄭派武生的形象魅力更為豐富，不僅有著全新的藝術表達機制，而且在舞臺場景塑造方面有著獨特的方式。鄭派武生善于猴戲，創始人是有“賽活猴”美稱的鄭長泰先生。他在武生舞臺角色塑造中注重武功技巧的融入，以獨特的“三功四法”進行舞臺表演，這種創新化的舞臺藝術表達機制不僅豐富了京劇武生的舞臺藝術內涵，而且突出了武生角色的特點，讓武生角色惟妙惟肖。鄭派所塑造的武生角色形象大多有著濃厚的英雄氣概，舞臺場景大氣磅礴，有著極強的藝術表現力和藝術穿透力，往往能引起觀眾心里共鳴，給觀眾帶來不一樣的視覺感受。

其次是北派武生。北派武生主要由大批北方傳統京劇藝術家在吸收傳統京劇藝術精華的前提下創立而成的，有著鮮明的區域特色。與南派武生流派相比，北派武生主要以武打為主，強調動作剛猛有力，和諧自然，不注重角色形象的擬人化和場景化，著重肢體語言的和諧和力度，表現舞臺場景的氣勢。

北派主要包括楊派武生和尚派武生，二者既有著明顯的地域特色，也有著明顯的流派藝術風格，極具舞臺表現力。尚派武生主要由尚和玉創始，他拜武生表演宗師俞菊生為師，在融合傳統武術及京劇藝術表演經驗的基礎上以快、準狠作為舞臺表演的核心機制，崇尚動作的迅捷和猛烈，能有效突出武生角色形象。尚派武生在舞臺形象塑造方面要求演員要有著扎實的基本功，對京劇劇目中的各種行當角色、技巧都有所了解，能夠清楚京劇舞臺表演的目的，準確把握舞臺角色形象的情感。尚派武生在日常訓練中對與武生演員有著極嚴格的要求，既要求武生演員不能脫離舞臺，也不能投機取巧，要以真實的功底作為原動力，力求干凈利落的展示舞臺形象。

同時，尚派武生強調舞臺角色的延伸，要根據京劇劇目的需要合理表現劇情，既要突出舞臺形象表達形式，也要充分挖掘角色形象的內心情感，在完美表現舞臺角色性格的同時，全面挖掘舞臺場景中用于舞臺角色裝飾的因素，讓演員所塑造的角色人物形象盡可能滿足劇情發展的需要。最后，尚派武生角色在舞臺表演中有著多種表達機制，這些符合京劇藝術場景塑造需求的表達機制里蘊含著大量的武術技巧，有著很多創造性的藝術表達方式。后人在繼承尚派武生舞臺表現方式的同時，對其表達機制進行了改善，融合其他京劇藝術流派之精華，創新了舞臺表演方式，力求多元化表現舞臺場景，最大程度上表現武生行當的魅力。

二、塑造武生角色的主要途徑及方法

（一）以強化舞臺場景為基礎著重舞臺表演機制創新

在現代京劇武生角色形象舞臺場景塑造中，為了有效提升武生角色的現場表現力就要以強化舞臺場景為基礎，著重于舞臺表演機制的創新。在京劇角色表演塑造中，舞臺場景與舞臺表演機制在內涵上是廣泛聯系的，舞臺場景是行當角色舞臺形象塑造的主要渠道，缺乏舞臺場景的支撐，武生在舞臺表演中是難以有效突出的，缺乏相應的表現活力。因此，在武生舞臺場景角色表現中要以強化舞臺場景為主，既要將不同的場景因素包括燈光、音樂等全面融入進去，也要注重演員肢體語言表達，要將演員的肢體語言與形態動作與舞臺背景聯系在一起，借以強化舞臺場景，突出人物形象。同時，武生的藝術特點以肢體動作居多，大多突出打斗場面，所以，舞臺表現機制要結合舞臺角色形象塑造的需要予以突出，借助舞臺場景突出藝術情感，全面優化舞臺表現機制，塑造有魅力的舞臺場景。

（二）積極汲取有益的表演經驗

京劇武生的舞臺表現力對武生的舞臺形象塑造，增強京劇舞臺表現力有著極為重要的作用，為了保障武生角色的表現力就需要不斷提高京劇武生的舞臺表現特點，綜合多種舞臺表演方法借以塑造舞臺場景。首先京劇武生應對傳統戲劇藝術積極吸取其中的精華，綜合京劇武生的各個流派的舞臺表現特點以強化人物角色形象為核心，突出表現京劇武生角色的藝術形象。對于長靠武生而言，應該對傳統北派武生流派的舞臺表現方式進行研究，在全面吸收其舞臺表演經驗的基礎上，學會運用不同的表演技巧來塑造舞臺人物形象。對于短打武生而言，要在結合南派武生舞臺表演特點的基礎上對自身的表演機制進行完善，融合其精華形成自己獨特的舞臺表達機制，以突出舞臺場景魅力。其次，京劇武生最重要的一點就是要重視基本功訓練，要以健全基本功訓練體系為基礎來強化訓練組織架構。在武生的行當中，基本功的訓練對舞臺表演有著重要影響，必須依靠科學方法進行訓練，一方面要不斷強化專業知識、技能的學習，一方面要注重舞臺表演經驗的積累，實踐結合經驗以強化學習者的閱歷，讓學習者能以豐富的經驗強化自身的舞臺表現力，塑造出逼真的表演場景，將武生角色的魅力完美的表達出來。

（三）注重表演技巧的應用

在京劇表演中，要想將武生角色形象完美的表現出來，首先要注重技巧的應用。武生具備了表演應有的基本功，就像建筑物有著地基，而技巧就是京劇演員基本功表現的主要方式，只有武生演員具備了基本的技巧，掌握了基本的技能，才能將武生角色形象完美的表現出來。例如舞臺表演中的“走邊”是短打武生常用的表演程式，一般用于夜行、巡營、偵察等活動，它包含了多種運動機制，有的較強的場景表現力，這就要求武生演員能充分發揮自身的優勢條件，結合自身的舞臺經驗，將動作連續完美的表現出來。“走邊”的特點就是要求身體靈活，身手矯健，突出在曲徑小路上疾走，夜行腳下崎嶇不平，以及眼觀六路耳聽八方，嚴密注意周圍環境一舉一動的感覺。舞臺表演中的“走邊”有了多種活動機制，常用飛腳、旋子、健子等動作組合，有著一連串的程式表達機制。例如在《石秀探莊》中的石秀，《林沖夜奔》中的林沖對此類動作都有著完美的表達。通常情況下，結合劇情人物背景不同，表現出來的感覺也有所差異，有的表達英雄豪杰的悲壯，有的表達武生角色的惆悵，在不同的環境機制中，這種表現充滿了藝術感染力，常常能引起觀眾的情感共鳴。

綜上所述，在舞臺表演中要想將武生角色形象完美的塑造在舞臺場景中，就要注重武生角色的表達特點，要重視基本功訓練，結合不同的劇本情節將武生角色融入到舞臺場景中，利用不同的表演技巧及方法，完美地刻畫出人物角色，達到精、氣、神統一的表演境界，將武生角色活靈活現呈現在舞臺中，增強舞臺場景的吸引力和藝術魅力。

參考文獻：

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