試論漢唐古典舞的價值

李建勛 臧彥杰

【摘要】漢唐古典舞問世以來，積累了一批展現中華民族傳統風韻的優秀劇目，得到社會各界的廣泛關注與認可。十多年來的教學實踐，使教材系統逐步完善。培養了七屆大學本科生，已經畢業的學生在各自的崗位上，以赤誠的心，根據特定條件創造性的弘揚著中華民族傳統舞蹈文化。

【關鍵詞】漢唐古典舞；藝術風韻；文化內涵

面對當前舞蹈藝術市場中技術至上的風氣，中國舞蹈的傳統文化內涵受到一定程度上的沖擊。以舞蹈藝術形式弘揚中華文化是我們這一代舞蹈人的職責。同時漢唐古典舞近年來的發展也與自身所蘊含的價值有著密切關系，因此在當下弄清楚漢唐古典舞的社會價值與文化內涵式非常重要的。

一、漢唐古典舞的根基所在

何為漢唐古典舞，首先，我們就要知道在孫穎教授的思想觀念里什么是古典舞。“所謂古典舞，我認為主要是指歷史上為貴族服務的宮廷舞蹈；被宗教利用成為一種祭祀形式的宗教舞蹈；或者曾經走上商業舞臺，是在專業化、職業化條件下發展起來的古代舞蹈形式。這些雖然是古代民間舞蹈的加工、發展，但與自娛性有節令、地域和物質條件，并且是在貴族文化、宗教意識或者是在廣泛的，不限于一個地區的欣賞趣味影響下發展、提高，形式比較完整、嚴密，表演、技巧也高于民間的水平和成就，對歷史上的舞蹈文化有一定的概括性和代表性”。漢唐古典舞教學體系是以我國五千年的傳統文化為依托，以漢唐樂舞的風范、魏晉文人的風骨以及明清以來各種戲曲中蘊涵的古典神韻為支點所創建的，并且，是為中國當代人所能接受的舞蹈形態。“不是復古，不是想當然的捏造，我們不能搞民族虛無主義。”堅持歷史唯物主義觀點，從民族主義價值觀出發為繼承弘揚中華文化傳統為目標，創建蘊含中華民族神韻的中國古典舞風格，是漢唐古典舞的終極目標。

（一）前輩的囑托

孫穎教授和唐滿城教授，在對于中國古典舞的定義上面有很多地方都是不謀而合的。唐滿城教授曾經在《學而能思，思而能用》這一文章中提到“我無力使已經失傳的古代舞蹈還原復原，但敦煌壁畫上的舞姿體態；杜甫對公孫大娘劍器舞的形容和描寫，不可能不給予我一種“感覺”。”因此我認為唐滿城教授也是認為可以通過敦煌壁畫、漢化像、漢畫磚、文獻中從中找“感覺”讓這些有歷史依據的給予現代古典舞人一種思路。而孫穎教授正是通過這些我們現在已知的有歷史依據的歷史文物以及文獻資料，通過長時間的研究和觀察從這些“死的”資料中找“感覺”從而讓它們轉變成“活的”。

在漢唐的教學體系上面，孫穎教授一直認為中國有能力也有資源依靠自己的文化去發展中國古典舞，而不是借助“外力”而這一觀點上面也是和唐滿城教授相同的。再者唐滿城老師認為中國地大物博，歷史也久遠的令人眩暈；先秦、漢唐、宋元、明清的禮樂、祭祀、飛天、樂舞、戲曲......誰都可以稱之為“正宗”的古典舞，但是誰和誰似乎又風馬牛不相及，站在不同的歷史角度看待不同的實踐，最好的辦法是通過實踐互相理解而不是互相排斥。孫穎教授通過斷代的研究，開設教程課，讓學生們通過斷代的學習，了解當時朝代的審美思潮、文化背景從而逐個朝代進行學習和研究，而這樣就避開了相互排斥這一難題。再者在何為古典上面唐滿城教授認為“古”是傳統性而“典”是典范性，而孫穎教授認為“古”是古代而“典”是代表性、典范性。審美是傳統性那也是“從古至今”的東西。所以，孫穎老師創建的漢唐教學體系與唐滿城老師的中國古典舞概念是一致，他們為我們這一代繼承推廣中國漢唐古典舞打下了明確的理論基礎。

（二）精神的傳承

漢唐古典舞是有值得弘揚的東西，首先，漢唐古典舞的研究古典舞的方法是可行的。從北京舞蹈學院建校以來多少中國的舞蹈學者為中國古典舞的研究找方法、找門路，孫穎教授所創建的漢唐古典舞對于古典舞的研究方法也許不能說是最完美的、最好的，孫穎教授留下來的方法也會有不足之處但是正是因為這個樣子才更加的需要我們這些新古典舞人和老教授們一起去完善，去弘揚的。

一個藝術作品是一個作者的精神世界的表現，所以漢唐古典舞對于孫穎教授來說是一個大的藝術作品，而我們漢唐的學子是這個藝術作品中的受益者、學習者以及傳承者。那么漢唐古典舞整個學科體系就是孫穎教授的一種思想系統的體現，而這種精神也在無時無刻的感染著我們漢唐的每一個學子和老師。孫穎教授幾乎大半生都在北大荒中度過，可是孫穎教授并沒有因為這樣而放棄古典舞事業，孫穎教授就是在那樣一種艱苦的環境下還在不斷的學習，搞舞蹈為中國古典舞事業沉淀自己，從而在機會來臨時為中國古典舞事業做出奉獻。我覺得這種精神適合對于當下社會的每一個人，這種堅韌不拔、不放棄的精神是值得我們任何人學習的，在大的潮流中我們就是要有這種“漢唐精神”才可以立足于這個大的思潮中，堅韌不到、堅信自己的信念發展中國古典舞的事業。

藝術是一個國家、一個民族的文化體現、一個內涵修養的表達方式，所以中國古典舞也是一種文化形式，因此我們古典舞人不僅僅要在專業上做到最好同時也要在文化修養、為人處事、言談之舉中做出我們古典舞人應有的那種文化素養，而且我們也要知道中國的文化、做到既能編排又能跳又能教學的高精尖人生。因此，漢唐古典舞在教學體系上面也是值得弘揚的。

二、漢唐古典舞的社會價值

（一）回歸精神家園

當今社會是一個信息時代，發展快速，各種“快餐式”的信息比比皆是。在當下為什么還要去發展“古典”？誰還會靜下心來學習、欣賞“古典”？這就是漢唐古典舞在社會的存在價值，正因為當今社會“現代化”意識逐漸加深“民族記憶”逐漸模糊，所以才需要具有古典韻味、民族風格的藝術作品去加強“民族記憶”，追溯本源。孫穎教授在《再論中國古典舞》中說過“在現代社會不要都去搞現代舞，還要搞古典舞，就是因為古典舞是歷史，是傳統文化，是我們的祖先經過了幾千年所創造的藝術，代表我們的民族智慧，是中華民族藝術審美的古代傳統。”而且放眼西方那些國家哪一個不很重視自己的文化、自己的歷史？越是強國越是注重自己的民族文化。漢唐古典舞《謝公屐》《逍遙》等舞蹈作品充分的表現了魏晉時期文人的風度，那種傲骨、風尚，同時也漢唐古典舞是以漢、唐為主干，魏晉和明清以來的戲曲舞蹈為支點。可以充分的體現本民族的民族風格和生命的活力。漢唐古典舞并不是引領一種時尚而是在“現代化”的沖擊下給予中國人一個安身立命的精神家園，去體驗古典韻味、古典風尚，體驗中華民族的生命活力。影響審美潮流這是一個很艱難而又漫長的“革命”，漢唐古典舞很難影響社會大的審美思潮。但是漢唐古典舞會讓人們懂得如何去欣賞中國古典式的美，而不再讓“快餐式文化”成為主流。只有有歷史有文化的民族才叫民族，民族的就是世界的，漢唐古典舞一直貫穿發掘自己本民族的資源、發掘歷史，有依據的去搞創作。漢唐古典舞就是蘊含著中華民族五千年的文化而立足在當今這個大的潮流當中而新興升起的一門藝術、一個審美潮流。

（二）別具一格的藝術風韻

每一種藝術都有它們獨特的“風格”。世界上每一個舞蹈都代表著他們民族的文化，西方的街舞、芭蕾都是代表著西方的文化內涵，街舞表現著西方人的自由，以每個人為一個個體的表現。芭蕾的訓練體系要求和西方哥特式的建筑審美又是不約而同的相似。而中國在悠久的歷史上哪幾個朝代可以代表中國舞蹈的風格呢？無疑是漢和唐兩個朝代。從漢代的絲綢之路到唐代的“黃金絲綢之路”這兩個時代向歐洲展現了我們中華民族的文化藝術的輝煌；日本、韓國更是向中華學習文化以及各種藝術。但是，“古代舞蹈早已隨著歷史的長河而泯滅無存，今天我們已無法看到鮮活的舞蹈形象。”“這無捷徑可走，只有從總體文化上去接近、認識我們民族的審美取向和傳統，從而創造出為今人欣賞的藝術風范、藝術個性 。” 不論是漢王朝所體現的蒼拙古樸又不失生命的活力，還是唐作為一個混血王朝具有強大的包容性背后所體現的文化自信，都足以代表中華民族的精神面貌。

因此漢唐古典舞有能力作為中華文化的一個切入點，代表中華民族在世界舞蹈的藝術中立足，前世界各民族展現中華民族的精神家園。

三、育教于人，美體美德

（一）教材本身的文化內涵

任何一種舞蹈的基本功必然從屬于一個特定的學術體系，任何課程都有其特定的文化屬性。我們經常會區分舞蹈種類的不同，芭蕾舞、民間舞、古典舞等它們都有屬于自己的藝術審美和藝術形式，為什么在舞蹈這個大的體制下面會有這么多不同的藝術種類和審美取向呢？這是因為它們的文化屬性不同而導致的，每一個時代都會有不同的審美和藝術思潮而每一個舞種的時代也有所不同因此出現了舞蹈里面的各類學科。漢唐古典舞也有著屬于自己的文化內涵，在漢唐古典舞教學體系中特別明確基本功不是單純的肢體訓練，在肢體訓練的過程中給予文化氣韻的熏陶和民族精神的培養。不管是在中國的古典藝術上還是在漢唐古典舞基訓課中甩、盤、繞、抖等訓練組合中都能感受到中華民族的魂魄氣韻蘊含在舉手投足，是一種內在外放的表達，是一種內在的釋放，這一點不管是在山水畫的留白中還是在中國古典舞和中國漢唐古典舞的氣息訓練中都有鮮明的表現。漢唐古典舞的教材本身是一個很大的框架，它不單單只是漢唐基訓課，其中也包括漢唐的中國古代舞蹈教程，漢唐古典舞的教材是從現代人的眼光去學習和思辨歷史，在從歷史中走到“現實”，貫徹著中華五千年的歷史。其寓意目的是通過課堂訓練，教材的實施來完善中華學子的民族心理，鍛鑄民族性格，培養捍衛中華民族傳統文化的衛士，讓中華學子們在受教中找到民族歸屬感，尋找民族性。只有找到民族歸屬感才可以立足于世界的舞蹈之林中做到“為我所用，突出中華民族，弘揚中華民族”。

（二）教學方法的育人功能

孫穎教授認為：“舞蹈藝術的發展走向，舞蹈藝術的審美思潮，基本上取決于舞蹈教育，特別是高等教育，通過教育培養什么樣的人才，傳授什么觀點，怎樣引導社會、蔚成什么樣的審美時尚，怎樣體現黨的文藝方針、文藝政策、甚至于國際上體現一種什么水平，樹立什么樣的民族形象，都需要從教育入手，教育能夠興國興邦、教育也同樣能消弱一個國家、一個民族的榮譽和威望。”創新思辨是漢唐古典舞基訓課大學本科教學中貫徹文化教學觀的重要基礎，孫穎教授一再強調，舞蹈教育不能抄寫，而是勇于思辨、善于創新，不然，我們脫離不了舞蹈工人的狀態，摘不掉頭腦簡單，四肢發達的帽子。

孫穎教授在藝術的道路上是絕境求生，開創出中國漢唐古典舞學科。《生命的詠嘆調》告訴我們任何一種藝術道路都是艱苦的，我們要學習歷史，思辨當下，堅守民族性發展屬于我們中華民族的舞蹈。漢唐古典舞是一種文化教學，不僅是學舞，也在盡可能多的在中國文化各個層面進行學習，從而更加清晰的認識到本民族的文化內涵和文化屬性。中華民族中一直體現著“野草燒不盡，春風吹又生”的堅韌不拔的性格。因此，漢唐古典舞的育人功能不單單只是舞蹈的傳授更多的是一種堅韌不拔的性格、造就民族歸屬感、學會思辨、從而尋找中華民族藝術的根。

綜上所述，漢唐古典舞的文化內涵來源于中華文明中最具代表的漢、唐，同時以魏晉和清明以來的戲曲舞蹈為支點。體現出中華民族的審美趣味、民族生命力和民族創造力。在現代化不斷沖擊下讓我們逐漸回歸中華民族三千年以來安身立命的精神加油，在與其他文明、文化對話之時加強民族記憶，鮮明民族形象。這種文化內涵也是推廣與社會各個階級的基礎和前提。

參考文獻

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[4]唐滿城.學而能思，思而能用[M].北京：高等教育出版社，2009.

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