譚鳳
【摘要】高職院校開展音樂欣賞這門課程,最重要的是培養(yǎng)表演專業(yè)學生藝術欣賞能力以及音樂素養(yǎng)。高職音樂教育可以陶冶人的情操,進而提高學生的綜合素質。本文主要闡述了高職院校表演專業(yè)培養(yǎng)學生音樂欣賞能力的重要意義,指出了提升表演專業(yè)學生音樂欣賞能力的方法和應對措施,以期促進音樂欣賞課程的不斷發(fā)展和進步。
【關鍵詞】表演專業(yè)學生;音樂欣賞;能力培養(yǎng)措施
【中圖分類號】G712 【文獻標識碼】A
一、高職院校表演專業(yè)學生音樂欣賞能力培養(yǎng)的重要意義
在高職院校中,音樂教育是提高大學生綜合素質的重要組成部分。培養(yǎng)大學生的音樂素養(yǎng)教育,可以進一步開拓他們的知識視野,讓他們思想靈感得到激發(fā),情操得到陶冶,對他們健全性格的塑造有很大的促進作用。[1]所以,音樂欣賞課程在高職院校中是非常重要的一門學科,音樂教師在教學中要加以重視。
(一)培養(yǎng)學生的審美觀
音樂鑒賞是一門提升學生審美鑒賞能力、表現(xiàn)能力、創(chuàng)造能力、聽覺能力以及動手能力的綜合性課程。音樂能釋放人的思想,肆無忌憚地在音樂的海洋里暢想,仿佛打破了時間與空間的限制。通過長時間的音樂熏陶,會逐漸提升對美的事物的鑒賞力,讓他們感受到美好事物存在的價值和意義。所以,音樂教學的最終目的是提升人的審美能力。因此,高職音樂教師要提升音樂教學的重視力度,積極推動音樂教學改革工作順利進行,從而將學生喜歡、積極向上的音樂作品和他們的生活學習實現(xiàn)融合,提升高職音樂表演專業(yè)學生的音樂欣賞能力。
(二)提高學生學習音樂的樂趣
在教學中,每個老師都希望用最有效的方法來教育學生,善于抓住學生的心理狀態(tài),讓學生對學習感興趣,才能不斷提高學生的能力。[2]而通過學習音樂更容易將感情的藝術激發(fā)和表現(xiàn)出來,從而讓學生在學習音樂的過程中有更好的情感體驗。學生在對音樂不感興趣或者沒有投入情感在里面,是無法領悟到學習音樂的樂趣。所以,要想學生不怕困難更加主動地學習必須是對音樂要有濃厚的興趣。教師在課堂中營造良好的學習氛圍,使其產生不斷學習的興趣,進而激發(fā)學生的創(chuàng)新意識。
二、高職院校表演專業(yè)學生音樂欣賞能力培養(yǎng)的途徑和應對措施
(一)培養(yǎng)學生音樂欣賞的能力
在音樂教育的教學中,常用的方法是音樂欣賞。學生在音樂欣賞的過程中,要學會對音樂的批判和汲取,提升自身的鑒別能力,才能保證學生的價值取向正確,并積極培養(yǎng)他們的審美情趣。學生可以通過學習影視資料來提高自己的音樂知識。一般讓學生印象深刻是對事物最直觀的的表達[3]。使用影視音樂能夠拉近學生和音樂之間的距離,讓他們的音樂知識體系構建的更加系統(tǒng)。所以,教師要加強對影視資源的利用程度,提升學生對音樂知識的理解和感受能力,從而促進他們全面成長。
(二)培養(yǎng)學生音樂創(chuàng)造力
當今的社會發(fā)展要求人要有一定的藝術素養(yǎng),藝術素養(yǎng)能夠讓人的創(chuàng)造力提升。當前,高職大學生身心發(fā)展越來越與時俱進,他們在接受新事物、新思想、新思維方面有著很強的適應能力,在音樂方面就是很好的體現(xiàn)[4]。音樂鑒賞教學不僅僅能夠讓學生產生愉悅的情感,還要能夠讓學生感受到節(jié)奏變化、情感抒發(fā)的重要性和必要性,從而為他們的創(chuàng)造力和想象力奠定基礎。高職音樂教師要能夠引導學生積極參與到音樂創(chuàng)作活動中,例如,引導他們參與各種采風和實踐活動,并且加深對民間資源的利用程度,通過與民間藝術家進行交流來提升自我綜合素養(yǎng),創(chuàng)造出民眾喜聞樂見的音樂作品,這也是提升他們音樂鑒賞和創(chuàng)造能力的重要途徑。
三、結語
綜上所述,高職院校在音樂教學中授于學生的是學習音樂欣賞的方法,學生通過對音樂知識的學習,慢慢地產生興趣,才能提高自身音樂欣賞的能力。當前,我國高等教育發(fā)展的主要目標就是要培養(yǎng)綜合素質較高的綜合性人才。因此,高等教育發(fā)展過程中要重視全面素質教育,教師要從大學生喜聞樂見的活動入手,在日常教學中緊緊圍繞素質教育選擇音樂作品讓學生進行鑒賞,不斷提高他們的綜合素質,讓音樂鑒賞發(fā)揮獨特的功能和作用。
參考文獻
[1]魏悅.高職音樂欣賞課程教學中存在的問題及對策[J].西部素質教育,2017(22):85.
[2]蔣宗仁.試論高職音樂欣賞教育與素質教育的功能[J].才智,2017(24):26-27.
[3]李朝暉.高職院校非音樂專業(yè)音樂課程教學模式研究[D].湖北工業(yè)大學,2017.
[4]翟艷華.高職音樂欣賞教學中存在的問題與改革策略[J].音樂時空,2015(01):155.