批判性思維視野下的中學美術教學思考與設計

【摘要】隨著當下數字時代的發展，教育越來越多的開始關注學生的核心素養教育，學生的思維發展便是一個主要的點。世界上所一致認同的“4C”中批判性思維是提及的重要能力之一。批判性思維視野下的中學美術課堂教學，落實在中學美術課堂中的體現為：基于生活情境、源于實際問題、關注自身經驗、強調自主探究。也就是對美術作品，美術現象的認識、分析、判斷、推理，培養學生獨立思考、嚴密審慎以及自我解決問題的能力。因此，在課堂教學和課外教學活動中，把批判性思維培養與學科教學有機地結合起來，讓學生在美術教育中能夠主動思考、主動參與，最終養成批判性的習慣，進而塑成審慎明理的人格氣質，進而實現真正的核心素養。

【關鍵詞】批判性思維；美術教學；教學設計

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A

一、批判性思維的源起

批判性思維是一種基于充分的理性和客觀事實進行理論評估與客觀評價的能力。其中包含著解讀、分析、評估、推理、解釋自我修正等過程。簡單來說，批判性思維是一種獨立思考、自我反思的能力。

批判性思維最初的起源可以追溯到蘇格拉底。蘇格拉底著名的“產婆術”對學生思維的引導、識別、分析和評價是批判性思維的關鍵。20世紀40年代，批判性思維成為美國教育改革運動的一條主線。美國批判性思維運動的開拓者恩尼斯（RobertEnnis）1962年就認真分析了“批判性思維”概念，新近的表述為：批判性思維是“為決定相信什么或做什么而進行的合理的、反省的思維”。哈貝馬斯將批判性思維等同于“解放性學習”（emancipatory learning），即學會從阻礙人們洞察新趨勢，支配自己的生活、社會和世界的那些個人的、制度的或環境的強制力中解放出來。2009年以來，美國《共同核心國家標準》的提出，2014年美國頒發的《國家核心藝術標準》明確提到批判性思維和解決問題能力不僅僅是理念的提出，更是要通過課堂教學的評價方式落實到教與學的過程當中。

二、批判性思維在中學美術教學的意義

作為一個批判性思維者，皮亞杰也提出，教育的首要目的是造就批判性思維的頭腦，而不是人云亦云的頭腦。一種是能夠對自己的所見所聞作出選擇性的回應，而不是大眾觀點或其他人的奴隸；另一種是更為積極進取的提一些較為有力度的問題，同時能夠自行做出判斷。

（一）在思維上培養批判精神

杜威曾提出，“藝術（文學與視覺藝術）有望鼓勵人們進行理性思考”教育中注入批判性思維，引導學生敢于提問，勇于質疑。美術教育把培養人的創造能力作為主要目的，批判性思維在中學美術教學中最突出的價值是有利于培養學生創新能力，批判性思維既是培養學生創新能力的前提，同時也是創新教育的重要支撐動力。

（二）在課程中培養創新意識

在向學生解釋“什么是美”的時候，我們難免會按照社會或美術史上所約定俗成的審美標準進行闡述，讓學生被動接受和承認。然而，批判性思維的落腳點就在于在普遍的審美觀念和規范之下，發現獨特之美，拓寬審美觀念和規范，鼓勵學生超越規范與程式，大膽創新。這也正是羅恩菲德所說“藝術教育的目標是使人在創造過程中，變得更富創造力。”美術求異而非求同，美術教育是對學生進行美育、培養創新精神和自主探究能力的重要途徑。

核心素養下中學美術課堂教學，更加強調學生的自主學習、動手實操的能力。真正的創新是能夠體現主觀的思想與情感，通過多種美術材料所創造出的不同感受，提升學生的鑒賞和審美能力是美術教育的初衷，并通過自己的表現方式感受美、創造美。

（三）在生活中解決問題

懷特海曾提出：“每一課程的大部分內容都應該針對生活本身，其主要課程內容而非零散的片段都應該是精彩的，也就是說旨在激發學生對世界、對人類居于其中的場所所產生疑惑、敬畏、欣賞之情。”教育為了生活，批判性思維的意義是用新的教學方法策略去激活知識，并作出明智的行動。批判性思維視野下的中學美術課堂教學，也就是對美術作品、美術現象的認識、分析、判斷、推理，從而對生活有所影響，培養學生獨立思考、嚴密審慎以及自我解決問題的能力。

因此，在課堂教學和課外教學活動中，把批判性思維培養與學科教學有機地結合起來，讓學生在美術教育中能夠主動思考、主動參與，最終達到培養學生的批判性思維，實現真正的核心素養。

三、基于批判性思維的中學美術《一版多色版畫》教學策略研究

有了良好的教學主導理念，必須要以課堂為切入點進行實踐探索。因此，基于批判性思維對中學美術《一版多色版畫》進行了如下相關的教學策略設計。

（一）《一版多色版畫》課程基本信息

版畫有藝術表現過程的間接性，具有印痕藝術的審美特征。版畫是一門集繪畫、手工、刻印相結合的綜合性造型·表現領域的課程。因此，本節課并不在于實際傳達給學生各種理論學問，而在于培養興趣，在這種興趣充分增長起來的時候教給他一定的方法，知道如何學習。

（二）教學策略分析

教學策略體現的是一種前瞻性智慧，表現為綜合運用方法手段，達到預期目標。版畫本身更易于喚起學生的繪畫興趣，激發學生躍躍欲試的創作靈感，增強繪畫表現力和創造力，提升審美情趣和藝術素養。在教學過程中，我會把制作多色版畫的過程設置為一個中心線，所有的教學目標、教學重難點都圍繞制作過程進行。正所謂“學起于思，思起于疑”，讓學生在制作中體驗制作的樂趣，同時習得制作過程中每一步驟以及需要注意的地方。

教法與學法相得益彰，共同支撐起版畫制作方法的這一課程目標。學法上亦是如此。采用觀察法、討論法、操作法，充分調動學生的“眼、手、腦”多種感官，不僅提高了學生的學習興趣，也培養了學生的動手能力，使他們充分享受到成功的樂趣。

（三）教學內容設計

以《一版多色版畫》為例我進行了以下的教學流程：聞、見、知、行、思。《一版多色版畫》的課程教學是在《單色版畫》的基礎上進行的，因此，本課具有承上啟下的連接作用。知識的分辨與批判是在多個知識、多種觀念的融合下體現淘金式的思維方式。

教師不僅自身要明白一個觀念，也應該幫助學生理解到，知識并不是一系列可以輕易獲得的關于邊界清晰問題的答案，許多真正的知識具有極大的潛質，能夠讓我們去解決問題，而不僅僅是知道是什么。課堂教學不能單一地傳授知識或技巧，而是“授人以漁”。

因此，在導入階段，通過出示版畫的繪畫工具與材料，同時提問：“繪畫都是在紙上進行繪制的嗎？除了畫筆，可以用其他工具進行繪畫嗎？”讓同學們感受在不同材料的表現形式之下所產生的不同效果的同時，讓同學們挑選出本節課我們所需要的繪畫工具與材料。這樣的幾個問題，便是“聞”——對思維定位的第一次挑戰。

接下來，“見”——淘金式思維方式的特點。出示一幅單色版畫和一幅多色版畫，提問同學們：“不同的版畫你覺得有什么不同呢？你更喜歡哪一幅？”通過分析作品，可以看出單色版畫是只用一種顏色印制的版畫。整體上簡潔、明快，對比強烈。多色版畫則因色彩豐富，裝飾感強體現出了它的獨特魅力。核心素養時代下學生批判性思維形成的重要性，包括培養學生學會提問和質疑，培養學生自主探究的能力并形成自己的認識和見解。這是一個從“魚”——“漁”——“漁場”的過程，不僅要教會學生學習的方法，更要通過創設多種情境，在情境中設置“障礙”，培養學生發現問題的能力。發現問題是創新的開始，創新的前提是敢于質疑，也就是批判性思維形成的前提。

現代教學論指出，美術教學必須在學生自主探索，經驗歸納的基礎上獲得，教學中必須展現思維的過程性，將所學知識與自身體驗經驗相結合。只有在這樣的情況下，才能獲得有效理解。格式塔心理學家認為，大腦的分析簡化的這一抽象過程，正是體現出思維感性認識與理性認識相互推動的表現。示范的這一過程就是讓學生形成自己的獨特感受與體驗。

將培養學生的藝術情趣、藝術批判思維，深挖學生的創造潛質作為美術教育的首要目標，在自由和諧的藝術氛圍中讓學生主動思考、自主參與。在中學美術課堂教學中，努力營造一個寬松的、民主的，能夠表現自我觀點、抒發自我情感的學習氛圍，倡導學生樂于探究、勤于動手，培養學生獨立搜集數據資料的能力，并進行自我理性分析與處理，實現教師與學生的思維火花的迸發，并達到教學相長，促進學生與老師批判性思維的發展。

四、結語

美術課一定要聯系實際活動，通過實際活動激發學習興趣。美術課的特點是形象化教學，沒有什么強有力的東西能夠代替興趣。這也正是建構主義中強調在具體經驗中發展的一個點。通過學習情境的創設，基于活動的體驗，逐漸培養學生的想象力和創造力。

一堂有意義的美術課離不開教師的主導、引領性作用，同時以“學生為本位”把課堂交還于學生，實現“體驗中學習”。在體驗中獲得自我感受，參與的過程就是批判性思維形成的過程。批判性思維下的美術教學，更加關注課堂教學的過程，重體驗、重探究，在一種輕松、愉快、自由的教育教學過程中，學生才能迸發出巨大的獨立思考的力量。

作者簡介：趙雯欣（1994-），女，山西省大同市人，在讀研究生，研究方向：美術教育。