談書籍裝幀中插圖及圖片的處理技巧

郭學工

摘要：當今圖書市場上，以圖為主或圖文混排的書越來越多，插圖及圖片的優化處理顯得尤為重要，本文針對插圖及圖片處理的各種實際問題，依據圖書出版規范以及設計者多年書籍裝幀設計經驗，指出插圖和圖片的處理和設計，應該與圖書的內容、時代、地域、讀者對象等相吻合，與文風相吻合。在具體裝幀設計流程中，從采集與拍攝、選配插圖、修圖與校色、布局與安排、拼接與融合、去底與虛化六個重要環節，分析插圖及圖片的處理技巧，強調圖片的處理技法并非一成不變，在設計中綜合使用效果會更好。

關鍵詞：插圖 裝幀設計 圖文編排

數字時代和網絡時代，普通人用隨身攜帶的智能手機或數碼相機就可以隨時拍攝景物，加之互聯網上擁有云量信息，圖像的獲取也變得非常容易，所以在我們的生活中高清優美的圖片隨處可見，應用也很方便。與此同時，現代人的閱讀習慣也在發生著前所未有的改變，由于生活節奏加快，多數讀者更愿意閱讀文字簡短、圖片豐富的書籍，用最快的速度、最短的時間掌握最多的直觀的信息。受此影響，現代人的閱讀也從傳統的紙質圖書轉向了電子圖書（以手機或平板閱讀器為媒介），較之以往，現在的確是一個讀圖的時代。

圖文并茂自古皆然。古代人很重視圖與書的密切關系。宋人鄭樵說：“古之學者為學有要，置圖于左，置書于右。”清人徐康說： “古人以圖書并稱，凡有書必有圖。”話雖絕對，卻不無道理。我們的文字在被創造之前，古人以圖為書，進行信息和情感的交流、記載，文字被創造之后，圖仍是書籍的重要組成部分，例如古籍《山海經》就是由圖演變成的書，后來印成文字書后，仍配有大量的插圖。科技書也是如此，如明代的《本草綱目》《天工開物》等，都是文圖并重。更有不少以圖為主或是全部為圖的書，如《芥子園畫譜》《晚笑堂畫譜》《吳有如畫譜》以及其他如繡像、圖經、圖鑒等書籍，舉不勝舉。插圖傳授知識直觀，有時候比文字表達更清晰、具體，讀者觀看插圖，既掌握知識，也欣賞插圖，獲得審美感受，就某種意義來說插圖就像是書的眼睛。 “圖畫語言不同于純藝術的繪畫，而是負載書籍文字內蘊之‘意，重在對書籍內涵作高度濃縮化的視覺呈現，增強書籍版式的生動感和文字的感染力，以激發讀者對書籍的想象和閱讀興趣。”

現在的圖書市場上，以圖為主的書和圖文混排的書越來越多，但從書籍總體設計水平來看，很多圖書還存在諸多問題，例如圖片放置不合理、色彩不協調、讀者閱讀不方便，圖片處理不清晰等。針對這些問題，筆者根據圖書出版實踐，以及自己多年積累的書籍裝幀設計經驗，就傳統出版業書籍裝幀設計中的插圖及圖片處理，有針對性地談談自己的心得與體會。

一、圖片的分類及特性

各類圖書中，插圖按照圖書性質大致可以分為三種：文藝書籍插圖，也可稱為藝術性插圖；理工類及科技書插圖，也被稱作技術性插圖；兒童讀物插圖。插圖按形式又可以分為：繪畫類插圖（包括電腦手繪和徒手繪制的油畫、水彩、素描、版畫、國畫、裝飾畫等），攝影圖片（人物、風景、建筑、器物等），計算機制圖、掃描儀器掃描成的圖片，地圖及圖表類插圖等等。

不管是按照圖書性質劃分，還是按照圖片形式劃分，所有的插圖及圖片處理都是書籍裝幀設計的重要組成部分。因為插圖是插在書中的圖，是書籍的重要構件，它具有繪畫的形式，但已不是純粹的繪畫作品。用何種繪畫形式去畫插圖，首先要設計，應該與書的內容、時代、地域、讀者對象等相吻合，與文風相吻合，盡可能在風格上協調一致。例如大部分自然科學書籍中的插圖，因為要強調它的科學性，基本采用圖解的方式，例如攝影作品、圖表、生物標本、計算機截圖等，在符合科學性的基礎上再適當加工。它的藝術性主要表現在版面設計、黑白灰色值的對比搭配、色彩分布、圖與文字的關系方面。教科書的插圖也大致如此，一般要求準確性和科學性，因為它的著重點在教育而不在欣賞。一本書的插圖采用什么樣的手法表現，插頁的多少、位置大小、紙張選擇與印刷方式，都要經過有藝術修養，有印裝知識，對設計對象有深刻研究和了解的美術編輯去規劃、去設計，才能逐步完成。

現代圖書裝幀設計廣泛應用電腦手繪插圖，“插圖的第一要旨是對文字作清晰的說明，同時它對書籍還具有裝飾和美化的功能，這種裝飾美化的功能有時甚至被提升到首要地位。”許多插圖畫家運用豐富的想象力，通過計算機軟件模擬出油畫、水彩、素描、版畫、國畫、裝飾畫等不同風格的藝術效果，創作別具特色的作品。

但在數碼攝影盛行的今天，越來越多的書籍使用攝影圖片，這是因為：①攝影能抓住一剎那的事物的典型形象，抓住現象的本質，對于描寫名人、明星、紀實性文章、文物考古、名勝導覽等，必須使用照片方能取得真實效果；②在特定的時間和環境下，有文獻價值的照片比說明性文字更具說服力和真實性；③攝影開辟了一種新的視覺形式，能夠使版面活潑生動，往往創造出不尋常的效果。

即便如此，手繪插圖仍十分重要，其在書刊中的應用比攝影圖片有更廣闊的領域。小說、散文中的手繪插圖能創造出讀者希望看到的緊張或抒情場面，以彌補文字表達的不足，促使讀者產生聯想，使讀者獲得藝術上的享受和情感共鳴。漫畫圖片、歷史題材插圖、科幻插圖，地圖和圖表等，都是攝影圖片無法替代的，它們都有各自明確的作用。

現代圖書裝幀設計就是要讓大量的圖片和文字資料有序統一起來，顯示出它的優越性，增加讀者的興趣。但有了大量插圖和攝影照片后，設計者的工作是否變得簡單了？是否只要在文字的空檔處插入必要的圖片就算完成呢？這樣的圖書設計我們經常能看到，但筆者認為這還稱不上真正意義上的插圖設計，因為看不出設計者有多少構思、創意體現在上面。設計者面對圖片，絕不能簡單隨意地擺放，而應該通過精心構思，并運用各種手法加以表現，讓每一幅插圖或圖片都能放置在合適的位置上，都能和版面協調一致，都能呈現最佳的效果。最終讓讀者通過一幅幅插圖，每一個精美的版面，感受書籍的整體美。

很多設計思想是通過對圖片的剪輯與處理來體現的，所以下面我們著重分析裝幀設計時對圖片應該進行哪些必要的認識與加工。

二、插圖和圖片的處理技巧

好的插圖首先應該符合書賦予它的內容，其次應該具有獨立的審美趣味。也就是說，要與書的內容和形式和諧一致。插圖處理好了，能吸引讀者誘發讀書興趣，幫助讀者準確理解內容，還能活躍文字版面，調劑閱讀節奏，使讀書變得輕松愉快，甚至能夠充實書的內容，擴大書的知識含量，所以設計圖書時，我們應該十分重視插圖和圖片的處理。下面筆者分步驟來說明圖片的處理技巧。

1.采集與拍攝

配圖應該從最初的拍攝與采集時就開始重視。因為只有把作品拍好或是通過電分掃描、非接觸掃描等手段把圖片處理好，之后的插圖質量才能有保障，圖書的整體效果才能有保障。圖片質量好是書籍、畫冊質量好的根本和基礎。例如一幅繪畫作品，若前期沒有拍好，圖片發虛，顏色不正，曝光不均勻，有透視變形等問題，那么后期修圖即使花費再大的力氣也只能是事倍功半，效果不佳。所以拍攝作品時，最好聘請專業人員使用專業場地與專業設備去完成。

在室內翻拍繪畫作品，就應該有固定作品的專用墻面（墻面是背有鐵皮板的氈墻，用吸鐵石便于固定作品且不傷畫）；要使用高像素的單反相機（保證畫幅尺寸能夠印刷）；要使用三腳架和無線遙控器（能提高清晰度，避免手持相機不穩、晃動使畫面發虛）；使用柔光燈補光（保證畫面四周和中心的亮度一致）；使用測光儀測色溫與白平衡度（保證色彩鮮艷、真實、準確）。

用掃描設備獲取圖片，同樣要考慮設備的精度與調色人員的技術水平，因為如果設備不專業、操作技術不好，就會丟失很多細節（普通家用的掃描儀，不適用于出版物的圖像采集）。

總體來說，拍攝或采集階段，圖片必須實現構圖完整、色彩準確、質感真實、圖片清晰、照片的色調均勻等要求。

2.圖片的選擇

為圖書選配插圖之前，應該先熟悉圖書的內容，了解圖書的類型、讀者對象、插圖風格，考慮裝幀樣式與設計風格、圖書的開本、用紙用料、印裝工藝等情況，這樣才能使插圖和內容有機結合為一個整體。具體到每幅插圖的選擇，還應該考慮圖片的藝術效果，構圖、色彩、清晰度、圖片的大小（有效像素）等是否合適。

由許多圖片組成的出版物，一定要照顧到圖片之間的關系，以及整體圖書結構的需要，選擇圖片和設計圖片往往是一個過程的兩個方面，選擇圖片的時候，也就是在計劃版面上的布局，有經驗的設計者在選擇圖片時，能夠按總體的草圖構思好幾頁，甚至是全部的版面。

由于很多圖書的插圖并不是原創的一手資料，有可能是在網絡上搜索下載的，或是作者翻掃、翻拍其他書籍資料上的圖片，這種圖片的質量往往都不高，需要美編認真篩選，若圖片達不到印刷要求，則寧缺毋濫，且不要將就使用。另外使用網絡上的圖片，還要注意版權問題，無法解決版權問題的圖片也是堅決不要使用。

3.修圖與校色

被選作插圖的圖片，都要經過修圖與校色的環節。修圖包括除臟、裁剪、修補、矯正等環節。校色主要是使圖片色彩與原作色彩更為接近，更為真實自然。

例如一幅展現古建的老照片，由于年代久遠，照片上有不少污漬，且有殘缺，那么美編在處理這幅圖時首先就要使用修圖軟件進行修繕除臟，把畫面處理干凈，然后對殘缺的部分進行修補。之后要根據排版設計需要，把照片的某一邊做延展或裁剪的修改。在一個畫面中，可應用兩種以上的剪裁方法，可以把畫面裁切成橢圓形、長方形、菱形或其他不規則形體，但要保持畫面的整體性，切勿搞得支離破碎。照片的剪裁往往對畫面質量有很大影響，因此必須非常謹慎，并與攝影師的意圖能相吻合。

對圖片重新構圖和剪裁，能夠大幅度提高書刊插圖的藝術性。理想的圖片應當是層次豐富，輪廓清楚，構圖完整，沒有任何東西妨礙主題的表現，以及具有良好的藝術表現力。有運動感的畫面應盡可能地把運動方向引向雙頁的中央，透視的畫面也應把消逝點引向中間的訂口。

4.布局與安排

一本圖文并茂的書，在設計時要注意圖的大小要盡量合乎比例，使其在風格上前后貫通，協調一致。插圖和照片的插放位置沒有一定之規，但是應遵循美學原則，應該考慮到版面的均衡與協調，要從書籍的整體設計人手，先大后小，先整體后局部。左右頁面、前后頁面要聯系起來統一設計。

插圖有跨頁、單頁、半頁、套文排等設計方式，套文排的插圖緊跟著文字，常見的有版心內套文，還有出血圖，有三面出血、兩面出血、一面出血，這樣安排的好處是使插圖在版面上顯得大方，版面比較活潑，不呆板。有經驗的編輯在安排插圖時很注意每個印張中間的連頁，特制一幅跨頁圖，創設一種整體效果，氣勢恢宏，能為全書增色不少。

在普通圖書版式設計中，版心的四周一般需要留出大約2cm-3cm寬的空白外框，這種外框是為了保護讀者閱讀時眼睛不受四周不利環境的干擾。但是在畫冊、影集一類以圖為主的出版物中，圖片比文字有更重要的作用。讀者希望看到的圖更大更多一些，所以設計不要受版心外框的束縛，這類書籍外邊距留8mm就足夠了，甚至可以不要外框，做成出血版，把圖片邊緣部分切掉。

版心在書頁上的位置變化，它的上下左右留白多少，都會給人以不同的感覺，例如：①版心在上面，下面留出大的空白。②版心在下面，上面留出大的空白。③版心在中間，上下各留出大的空白。④版心偏訂口，裁口留出大的空白。⑤版心在左側，右側留出大的空白。⑥版心在右側，左側留出大的空白。前面四種是對稱結構，后面兩種是均衡安排，另外還可以利用這些大的空白安排插圖或文字以豐富版面。

安排插圖和圖片時，還要考慮圖片的大小、色彩、前后左右的呼應與聯系、照片中人物或動物的運動方向、景物的向背、器物的重心等問題，在設計時我們通常會把人物的運動方向或目光引向書的中縫（訂口），這樣的設計更具向心力。

5.拼接與融合

設計者為了版面美觀或構圖的需要，往往會對圖片作拼接或融合的處理，有時也因被拍攝物的特殊情況，采用后期拼接加工的處理方法。例如元代名家黃公望的《富春山居圖》，作品分前后段分別收藏于浙江省博物館和臺北故宮博物院。這幅畫畫幅高度只有32厘米，長度卻有6米多長。攝影師拍攝時，為了保證畫面清晰，只能采用近距離分段拍攝的方式，要讓畫面最終形成一個整體必須通過后期的拼接制作。在拼接圖形時，設計者要特別注意每段作品的明度、純度、色相要一致，不能有色差，否則就很難銜接。另外每段作品也不能有透視變形，只有這樣才能使拼接好的畫面顯得真實完美。

有時，設計者會根據設計需要對圖形作融合處理，把古今中外不同時期不同地域甚至不同時空的有關聯或無關聯的圖案放在同一個畫面之中。例如《尋根溯源話陜西》書封圖案就采用了圖片融合的表現手法，在陜西版圖的形狀里融合進了藍田猿人圖、半坡彩陶圖、西周青銅器圖案，秦俑圖形、黃帝畫像、大雁塔、鐘古樓以及城墻、秦嶺、黃土高原等圖案，讓融合后的圖案展現出陜西悠久的歷史、豐富的出土文物、深厚的文化蘊含。當然圖片的融合不局限于圖與圖之間的融合，還可以作圖與背景的融合，這樣能使畫面與版面融為一體，過渡自然，減少畫面的割裂感。

6.去底與虛化

一本書的插圖放置，往往不是簡單地把帶有邊框背景的照片直接擺放到版面上就可以了，而是需要把背景剔掉或把圖從背景中摳出來重新加工再使用。例如《烈烈秦風》中的插圖，所拍的金銀器和文物圖片多為深色背景，若是把這些帶有深色背景的圖片直接用來排版，版面肯定會形成一塊塊割裂感強的大方格，顯得死板且壓抑，但若是把文物從照片中摳出來，再鋪上深淺合適的陰影，這些圖就會顯得精美雅致，而且因為沒有了底色的干擾，圖片的放大或縮小可以隨意調整，這樣更易于排版和擺放，同時文物邊緣不規則的形體配上陰影會產生更強烈的立體感，版面會變得生動活潑。

虛化也是圖片處理的重要手段。《圖說碑林》中的佛像插圖就采用了邊緣虛化的方法，使佛像與黑背景銜接自然，這種處理方法的好處是可以淡化或減弱雜亂無章的背景，突顯主要物體。對于不好去掉背景與底色的圖片，虛化不失為一種好的表現方法。

書籍裝幀中插圖及圖片的處理技巧還有很多種，這里不再一一列舉。圖片的處理技法也不是單一使用或一成不變的，它們往往結合著使用效果會更好。只有在設計當中多思考多實踐，才能積累到更好更豐富的經驗。

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