充分發揮“奧爾夫音樂教育體系”優勢的實踐研究

邢偉靜

【摘要】奧爾夫的音樂教育是一種“和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的”，“一種人們必須自己參與的”音樂教育行為方式，被稱為“原本性音樂”。在初中音樂課堂教學實踐中，教師充分發揮“奧爾夫音樂教育體系”優勢，教得更巧妙，教出了美感，教出了特色；學生通過音樂的表達，追尋美的存在，學得更愉快一些，學出了幸福，學出了水平。

【關鍵詞】初中音樂；奧爾夫音樂教育體系；優勢；實踐

一、問題的提出

在一次“新體系”音樂教學的培訓活動中，我有幸參與了奧爾夫思想的音樂教育模式，其中有：聽音樂走路，用身體動作表現音樂的起伏、樂句、情緒等，聽老師的指令做出相應的動作（觸摸物體、找同學握手或擁抱等），圍著圈做力度、速度的游戲。學生們樂此不疲地學習著，快樂著，創造著……

聽課的老師們都被震撼了，原來音樂課可以上得這樣富有“音樂味”。

讓學生喜歡上音樂課，期待上音樂課是我們每一個音樂教師的夢想。事實上，在眾多的音樂課中，初中生是喜歡音樂課的，但并不樂意上音樂知識課，對于那些枯燥的音樂知識甚至有點排斥。

那么，怎樣才能讓學生回歸課堂，在音樂課中體驗到快樂？這就要求教師不僅要合理地整合教學內容，解放學生，更要選擇巧妙、生動的“奧爾夫教學法”，并極力發揮其優勢，才能讓學生充分感受音樂，真正體驗音樂課的快樂。

二、“奧爾夫音樂教育體系”的優勢

從世界音樂教育發展的角度來看，由奧爾夫創立的音樂教育體系經過將近七十年的發展，不僅已經成為20世紀全球范圍內流傳最廣、影響最大的一種音樂教育體系，并且也是中國當代音樂教育史上已經在相當大的范圍內被接受、較具影響力的一種外國音樂教育體系。“奧爾夫音樂教育體系”的主要優勢如下。

第一，教育原本。卡爾·奧爾夫認為“音樂活動是人類最自然、最原始的行為”。創設的“原本性”音樂教育體系，注重的不是“體系”而是“原理”，教育思想是突出人本主義基礎。

第二，內容豐富。對于學生基本音樂能力的訓練有獨到之處。

第三，形式多樣。合理、巧妙地將動作、舞蹈、語言緊密結合在一起。

第四，教法靈活。只要能在音樂教學中，循序漸進，長期不懈地指導練習，一步步使學生走進音樂的殿堂，就一定能達到事半功倍的效果。

三、充分發揮“奧爾夫音樂教育體系”優勢的實踐

奧爾夫及其合作者、后繼者共同創設的，不是一般意義上的教學法，也不是純粹的音樂教育體系，而是一種體現某種觀念，并將其作為原理來應用的音樂教育行為方式。

奧爾夫提出的“原本性的音樂”，在教育行為上是將語言、動作、音樂融為一體，在教師的指導下，由學生親自參與，甚至可以自行設計，并進行即興表演。

（一）節奏激趣，“趣”味盎然

能夠把語言、動作、音樂融在一起的最核心、最基本的要素就是節奏。音樂教育中節奏教學的目的，就是開發人的與生俱來的節奏感潛能，并且在藝術教育活動中，將被動的本能變為更具有主動性和創造性的感知、反應和表現力，所以節奏訓練是發展音樂記憶力的重要途徑。

1.玩節奏，記名字，彰顯“游戲味”。筆者一直擔任初中七至九年級的音樂教學工作，每次教七年級的新同學，開學第一課就是讓學生模仿有節奏地報出自己的名字，起到“既玩味節奏，又相互認識”的作用。

【案例1】“這個節奏游戲好玩！”

七年級開學第一課，和學生們玩“我叫×××”的游戲。在練習中教師提出要求：節奏接龍的過程中，請同學們跟隨著教師的動作變化，加入手勢動作（拍手、拍腿），每一位同學都要大聲說出自己的名字，速度要均勻，不能時快時慢。

教師和同學們一起圍坐一個大圈。

師：（老師先說，作示范） X X X X | X X X | X

你的 名字 叫什 么？ 我

X XXX |

叫 ×××

生1：X X XXX |

我 叫 陳佳樂

生2：（學生接龍 ） X X X X X |

我 叫 張蕭婷

生3：X X X X |

我 叫 施 詩

……

學生們既驚喜又快樂，在充滿樂趣的游戲中介紹著自己。最后在談感受的環節中，教師讓學生暢所欲言。

生4：我認為這個節奏游戲好玩！能幫我記住同學的名字。

生5：這節課的收獲是我能更好地找到節奏感了！

生6：老師，這樣的音樂課太棒了，我樂意上！……

【反思】在這個活動中，師生之間互相認識，同學們感知了2/4拍強弱規律和節奏的朗讀，培養了學生的反應能力和音樂感知。

2.玩紙杯，讀節奏，凸顯“表演味”。在新體系的節奏讀法中，每個節奏型都有各自特殊的讀法。在平時的節奏教學中，巧用道具可以提高節奏、節拍訓練的效果。

【案例2】“我竟然也學會了，真高興啊！”

教學內容：教師嘗試運用紙杯做道具，練習四分音符讀“ta”、八分音符讀“titi”和四分休止符讀“sun-na”組成的節奏。教學時，分兩課時完成。

第一課時：教師告訴學生，看到一個紙杯讀“ta”，看到兩個紙杯扣在一起讀“titi”，看到兩個紙杯之間少一個讀“sun-na”。如：ta ta ta ta| ta titi ta titi|ta sun-na ta ta|。

熟悉之后，心里默讀，直接拍出節奏，看到紙杯間少一個讀“sun-na”，雙手分開不拍。教師不斷移動紙杯，讓學生觀察，教師根據學生掌握的程度控制移動紙杯的速度。示范和練習幾遍以后，請幾位學生進行展示表演，適時指導點評。

第二課時：大家圍成圓圈坐下，每個人發一個紙杯，跟著朗讀的節奏時值長短來移動紙杯，如是四分節奏，所有同學都向同一個方向右側（或者左側），移動杯子到下一位同學的面前，是兩個八分節奏，不移動紙杯并在自己面前連敲地面兩下。練習熟練以后加入休止符。兩圈“表演”練習完成了，學生的注意力、反應力進步很大。

交流感悟：很多學生從一開始一點也不會到后來都有如此感嘆：“老師，我會了。”“老師，我也會了。”“我竟然也學會了，真高興啊！”

【反思】在節奏練習中，學生有積極參與的，也有膽小害羞的。教師要注意觀察學生的情緒，鼓勵他們積極參與，不要害怕出錯，讓他們耐心細致地模仿教師的節奏動作。同時，要強調控制均勻的速度，避免忽快忽慢，要注意觀察教師的動作和提示。學生的注意力高度集中，都怕自己是出錯的那個人。因此，本節課的效果還是比較好的。

3.熟切分，合節奏，凸顯“指揮味”。切分節奏常見的形式是“短長短”（又叫大切分），中間這個四分節奏的“長”，其實是第一拍的后半拍和第二拍的前半拍合成的。

【案例3】“老師，這真是美妙無比，我來當指揮吧！”

學習切分節奏，指導學生先念“短短短短”，較為熟練后念成“短短啊短”，然后再逐漸減弱“啊”的力度，用“長”代替“短”。

切分節奏第二種形式是“促短促”（又叫小切分），中間的“短”也是兩個“促”合成的。這個八分節奏的時值，是第一拍的后半拍和第二拍的前半拍合成的。可以從不切分的“促促促促”開始，然后把中間的兩個“促”結合起來，讀成一個“短”就可以了。

師：同學們，學習了切分節奏，有什么想法嗎？

生：（一向活潑的課代表）老師，這真是美妙無比，我來當指揮吧！

于是，這兩種常用的切分節奏，改變了既枯燥乏味又難以理解的“說教式”教學。

【反思】教師巧妙地設計朗讀的方法，由讀熟過渡到拍節奏的過程，既有趣又實用。這樣的活動使學生能輕松地掌握音樂知識和音樂技能，擺脫了純理論的學習。

（二）體態律動，“動”感十足

在奧爾夫音樂教學原理中，音樂和動作是密不可分的，節奏、力度、速度等音樂要素是可以通過身體動作來喚醒和發展的，將音樂和律動結合的課程能夠幫助學生感受和積累音樂經驗，讓學生學得主動，學得快樂，學得自然，對身心健康發展相當有益。

1.律動與表演完美結合，“靈動”課堂。通過“表演”進課堂，讓音樂課“動”起來，“活”起來，同時把歌曲學唱、樂曲欣賞、音樂知識等盡量融入情景活動中，讓學生在愉悅中學習音樂，引導學生用自己的方式去表現和創造美，增強音樂表現力。

【案例4】欣賞課《行進之歌》教學

首先，教師把同學們分成幾個小組，每個小組選擇一首進行曲進行情景表演或者加入律動動作。

接著，教師提出要求：每個小組要表現出該進行曲的步伐、節奏、速度、作品的情緒等，而不是為了好玩而表演，不是為了熱鬧而表演，也不是為了表演而表演。

隨后，在表演過程中學生情緒高漲，熱鬧興奮。

學生在活動中感受著快樂，又對進行曲知識進行鞏固，能使活動不在表面的熱鬧中淹沒了真正的目的。

【反思】律動是一把“雙刃劍”，使用得當會讓我們的欣賞課增色不少，但不小心也會弄巧成拙。在教學之前，教師要明白：律動只能作為一種教學方法，只是激發學生興趣的一種方式。我們不能為了迎合學生的興趣，離開音樂，脫離欣賞教學的宗旨。所以，要把握的原則是，既可以通過律動這條通道讓學生更容易直達音樂的深處，又不能讓律動成為學生關注的重點，脫離欣賞教學的最終目標。

2.身體與動作有機融合，“生動”課堂。身體各部位可以做的動作有：頭部動作的點頭、搖頭、轉頭、仰頭；同時，不斷琢磨還有哪些部位（肩、腰、手、腿、腳等部位）？可以做哪些動作？能不能和別人合作做出老師的指定動作？還可以創造哪些可能性動作？

【案例5】學唱《拉庫卡拉查》（人教版七年級下冊第三單元）

本首歌曲是四三拍子音樂，要求學生能用3/4拍子節奏做簡單的身體律動；先讓學生體驗X X X，熟練以后加入踩蟑螂的舞蹈節奏。

在學生掌握動作規律的基礎上，加進旋律，歌曲結尾部分伴有掌聲和歡呼聲，教師引導學生從易到難、有條不紊地完成演唱和表演。

【反思】教師應該重視音樂課堂教學，要想讓學生在音樂課堂上真正“動”起來，就要做好備教材、備學生的準備工作。如果教師能積累每一堂課的亮點，經常反思自己的教學行為，創設輕松、有效的教學環節，就能實現學生喜歡上音樂課的愿望，這樣的課堂必定生動。

（三）聲勢輔助，“助”力合作

聲勢是用身體作為樂器，通過身體發聲的一種手段。奧爾夫在《學校兒童音樂教材》中指出：聲勢吸收了世界各國民族舞蹈所共有的基本語匯，有跺腳、拍腿、拍手、捻指四種基本形式。利用聲勢輔助合唱、合奏教學是音樂課堂教學中較實用的教學手段之一。

1.聲勢與節奏默契配合，盡顯合唱效果。奧爾夫的多聲部訓練是通過語言、聲勢、律動、節奏、樂器等手段，對多聲部發出多聲音樂的一種教學方法。這種方法改變了齊唱、齊奏等同時發聲的音樂方法。

班級開展合唱教學活動，在合唱的輔助訓練教學中，要培養學生的合作意識。現在的學生“以自我為中心”的現象嚴重，所以要注意行為和諧的培養，從簡單的歌曲、游戲開始設計合唱輔助練習，可以參考奧爾夫的聲勢教學進行多聲部訓練。

【案例6】

一次課上，教師分好三個小組，先用身體動作練習各自的節奏數遍，再練習三個聲部的合作，要保持勻速，同時要求捻指的力度要強，其他兩組力度要弱的配合練習。

分組反復練習時練得特別好，一合起來就亂套。學生都自認為“我是對的，你錯了”。教師應該及時引導，告訴學生創造和聲節奏音響，必須所有人團結協作，動作、速度要統一；要讓學生明白，一個人的對、一個人的好是不夠的，要有與別人合作的意識。

熟練以后，分別輪換跺腳、拍腿的小組做力度強的變化，其他小組力度變弱的配合練習。這樣的聲勢動作練習長期進課堂，教師循序漸進地指導，同時變化每個小組的節奏型進行訓練，學生聽辨力、身體協調能力、合作能力進步得很明顯。