解讀顧城詩歌里的童話世界

梁文婷

摘要：在朦朧詩派中，顧城以純凈的童話詩而著稱。但最終，他窮盡一生打造的童話世界卻被自己摧毀。詩歌是詩人內心的反映。顧城為何對純凈的童話世界情有獨鐘？又緣何走向極端？本文試從顧城對自然、時代、死亡的體驗，以及對純凈的固執追求幾個方面來探討顧城筆下的童話世界。

關鍵詞：顧城；詩歌；童話世界；純凈；體驗

提起顧城，人們自然想起“童話詩人”的稱號，他以不泯的童心和敏感多思的氣質，為我們構筑了一個不同凡俗的純凈世界。讀顧城的詩歌，就如同欣賞一個個童話，情節簡單，卻又意境深遠，令人陶醉。但是，就是這個給了無數讀者美的享受，喚起無數枯寂麻木心靈的天才詩人，最后卻以一種驚世駭俗的悲劇方式結束了自己的生命，成為文化界的一段傳奇，也給很多人留下難以解讀的疑惑。

顧城在詩歌里用孩童的眼睛打量世界，用孩童的口吻傾訴對現實世界的感悟，堅守內心對純凈的固執取向。詩歌里有美麗的自然，有無暇的童夢，有幻想中的女兒國，有純粹，有空靈，也有壓抑和死亡的氣息。兩種截然相反的風格并存于他的詩歌里。顧城畢生在打造一個純美的心靈之城，用生命吟誦一首首純美的詩篇，用自己獨特的生命體驗為每首詩歌做注解。

一、對自然的獨特體驗

顧城對自然有一種超乎尋常的感受力。在父親影響之下，或者說是天生對自然的敏感，從小顧城就愛觀察自然。他仰望星空、聆聽蟲鳴、坐看云涌、遙觀潮起潮落。“我贊美世界，用蜜蜂的歌，用蝴蝶的舞，用花朵的詩”——《贊美世界》歌、詩、舞，本是人之所為，顧城寫蜜蜂能歌，蝴蝶能舞，花朵能詩，在顧城的詩歌里，人和大自然里的生命一樣，一樣純凈美好，在無邊際的大自然里，人和自然里的一切生命合二為一。

三四歲時，幼兒園的小伙伴告訴他“月光下，我用紙疊了一只天鵝”，顧城一下子被觸動了，“月光”，多奇怪的詞，這個詞喚醒了他對夜晚的全部感覺。放學時，他驚訝于雨后塔松上掛的雨滴，他覺得每滴雨滴都倒映著世界，他被這種美深深地震撼了。他八歲即能賦詩，年幼的他，筆下是塔松和雨珠的故事，是云朵和土地的對話，是瓢蟲和螞蟻的私語……文革期間，顧城隨父親下放山東一個偏遠的海邊村莊。大海的寧靜氣息與農村的田園生活，極大地豐富了顧城對自然的認識和體驗。他寫風“風在搖他的葉子，草在結籽，我們站著不說話，就十分美好”；他寫花“野花，星星，點點像遺失紐扣，撒在路邊”；他寫樹“一棵樹，閉著眼睛，細聽著周圍對自己的評論”。讀他這類詩歌，就像在欣賞一個個童話故事，純真而美好。正是顧城對自然的無限熱愛，才有了筆下這一個美不勝收的童話世界。

二、對時代的獨特體驗

顧城的童年恰逢文化大革命。他的父親曾回憶，幼年的顧城站在窗前，看到一人因倒著貼了大字報而被一群人圍毆的景象，他受到極大的驚嚇，臉色煞白，驚慌地退回。在人生成長最關鍵的十年，那個時代的孩子卻過早地看到人性中的丑惡和不堪。后來，顧城隨著受政治迫害的父親下方偏遠農村。自然的寧靜和諧與外在世界的風雨飄搖，這兩種截然相反的體驗，對顧城的內心世界產生了很大的觸動，也直接影響到他后來詩歌的創作。文革的殘酷現實，加上正處于敏感愛做夢的年紀，十四歲的顧城寫下了一首《幻想與夢》：我在時間上排徊/既不能前進，也不想后退/挖一個池沼/蓄起幻想的流水/在童年的落葉里/尋我金色的蟬蛻/我熱愛我的夢/它象春流般溫暖我的心。在這首詩里，年少的詩人想“蓄起幻想的流水”在“童年”這個詩化了的家園模式中尋找他的夢，他只好在夢境中找尋美與光明。從此開始，詩人開始了他的夢之旅，“把我的幻影和夢/放在狹長的貝殼里”。（《生命幻想曲》）在他的詩歌中，自然萬物被賦予“夢”的翅膀，“種子在凍土里 / 夢想著春天”（《夢想》），星辰、月亮、蝴蝶、春天、黎明、燈火……一切美麗的事物都裝飾在他的夢境里，成為他的向往，也成為他的精神動力和生命源泉。

作為文革中成長起來的一代，顧城的內心蘊藏著時代賦予他的力量和靈感，他用內心的呼喊表達對生活的不滿，用文字傳遞對歷史的懷疑和反思。“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明”——《一代人》簡潔凝練，卻具有濃厚的思辨色彩。“黑夜”暗指黑暗的歲月，“眼睛”象征一代人的心靈覺醒。尋找，是一代人的命運，而光明，延續了一代人的偉大生命。此刻，顧城更加關注社會與歷史，有一種歷史的使命感。因此“黑夜”和“黑色的眼睛”并不讓人感到灰暗與沉重，而是一種充溢與爆發的承載，是建設而不是破壞，光明依然是詩人熱切的希望和追求。

三、對死亡的獨特體驗

在顧城的童話詩中，難掩對“死亡”的描述和感受。五歲時，顧城一個人在屋子里，看著雪白的墻壁，惚中，他覺得里面藏著無數的眼睛。他感覺墻是用死人的灰刷成的，誰最終都要涂到上面。八九歲時，一場政治斗爭鋪天蓋地席卷而來。顧城覺得恐怖。看著街上的落葉、墻上的大字報，顧城開始思考生命的有限和無限，思考“死亡”。其實，顧城最終的歸宿就是回歸“天國花園”，“我要用心中的純銀，鑄一把鑰匙，去開啟那天國的門”。返觀他所建立的“天國花園”，我們可以從他的詩作及詩學中找到大量對死亡崇拜的依據。嘉陵江上的渡輪，被他描摹為“戴孝的帆船”，浪花則是“暗黃的尸布”，“鐘擺，它是死神催來丈量生命的”。他由懼怕死亡轉而品味死亡，而后發展到神化死亡直至頌揚死亡，最終，死亡成為他抵御外部與內心矛盾的唯一法寶。

四、對純凈的追求

作為朦朧詩派的主要代表人物，顧城詩歌突出的美學特征是“純凈”。這種“純凈”主要體現在對童心和自然的深情抒寫上。他喜歡純凈的東西，他固執地認為成長是一個失去純凈的過程，是一種墮落，因此，當他真正長大之后，一直用拒絕的態度與外在世界對抗，將自身以外的整個世界都視為異己的成人世界。他始終不渝地抵抗著這個世界對自己的影響，直到1981年他還借一個孩子的口吻表達了他對成人世界的不信任的態度：“在夢里/我的頭發白過/我到達過五十歲/讀過整個世界/我知道你們的一切/……出生入死/你們無事一樣”（《十二歲的廣場》）。此時他己經25歲，可他仍用“你們”來稱呼成年人。這種拒絕長大的心理定勢左右了顧城一生的生活和創作。在這之中，我們也能夠清楚地看到他拒絕被污染、固守童真的純潔，不向世俗社會妥協的一貫姿態。在傾軋踐踏、屈辱暗算的歲月里，他就悄悄描畫自己小小的純潔的愿望，希望每一個時刻都像彩色蠟筆那樣美麗，希望“畫下一只永遠不會/流淚的眼睛，一片天空/一片屬于天空的羽毛和樹葉/一個淡綠的夜晚和蘋果”。顧城的童年時光，生活在黑白顛倒、人性泯滅文革時期，外界的恐怖氣氛對詩人幼小、敏感的心靈產生極大的沖擊與傷害，這或許是顧城窮盡畢生都要追求純凈的童話意境的一個重要原因。

顧城對純凈的追求還體現在對“愛”的純凈追求上。顧城不斷追求空靈純粹的精神世界，那么，在這個過程中，他就不斷地舍棄外在的物質的與生命本真無關的東西。他不想建功立業、不想為夫為父、疏離子嗣、舍棄人煙，他的理想是建立一個他心中的純凈的“女兒國”。他把英兒接來激流島，與謝燁共住。顧城酷愛純粹的美，將女兒視為最純最美，他說“修一個臺階直達山頂，然后帶著她們走……聽滿天清澈的鳥叫聲。”然而，女人的欲望與他的追求產生沖突，英兒、謝燁的相繼背叛，最終將顧城擊敗。

顧城窮盡一生都在建造理想的“童話世界”，但最終自己毀滅在建造童話世界的途中。他是天才，也是瘋子。他被自己制造的童話所迷惑，陷入悖論中無法自拔，最終選擇一種驚世駭俗的方式結束一切，宣告一個童話世界的終結。

參考文獻：

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（作者單位：陽江技師學院）