小學音樂教學中身體樂器的應用

朱雪松

【摘要】改革開放以來，我國的教育在不斷的完善，小學音樂教育就要從身體樂器培育節奏素養上入手，采取有效的教學方法，培養好學生的創新思維與學習意識。教師要科學合理地開發自身的嘴、手、腳等身體部位，以此來有效運用身體樂器對學生進行教學。基于此本文針對小學音樂教育中運用身體樂器培育節奏素養進行了簡要闡述，并提出幾點個人看法，僅供參考。

【關鍵詞】小學音樂教學 身體樂器 節奏素養

【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2018）17-0250-02

引言

“身體樂器”具有獨特性、直觀感，是小學生最容易接受的音樂感知學習形式之一。所謂“身體樂器”，是指身體器官發出有節奏、音律的聲響。在音樂教學中，教師引導學生利用嘴、手、腳等器官參與學習活動，不僅能調動學生參與學習的主動性，激發學生的音樂潛質，而且可以提高課堂教學效率。

一、在小學音樂教學中運用身體樂器的意義

首先，演奏功效顯著，在教育的改革與發展中，小學音樂逐漸受到了人們的關注，但是也可以清楚認識到許多人對身體樂器存在著一定的誤解，單純認為身體樂器難以達到演奏的效果。與其他樂器相比較，身體樂器更容易讓學生接受，讓學生運用自身的手腳來跟著節奏進行音樂的演奏，這樣不僅會提升學生的興趣，同時也會加深學生對知識的理解，促進學生音樂素養的提升。其次，提高教學的質量，就身體樂器來說，主要是運用身體的不同部位來進行音樂演奏，作為人體構造中的一種，能夠避免學生出現需要樂器才能感受音樂節奏的現象。最后，培養好學生的音樂節奏感。身體樂器教學就是在教學中要求學生利用身體來進行表演，所以對學生的節奏感要求也相對較強。所以在教學中教師就要指導學生，要求學生感受身體不同部位的感覺。如在教學中就可以給學生播放一些比較經典的作品，并引導學生練習不同的節奏，以此來加深對節奏的記憶。

二、應用身體樂器提升音樂素養的措施

1.利用嘴巴提升學生的節奏感

人的發聲主要是依靠嘴巴，而音樂作為一種語言表達形式，主要是由嘴巴進行發聲完成的。因此可以說嘴巴是最為重要的表達樂器。教師在小學音樂教學中，要充分運用嘴巴的功能，進行音樂的表達，教會學生有效運用嘴巴進行演奏，不斷提升學生的演奏能力。可以利用舌頭的上下擺動進行發聲，舌頭卷起會發生震動的顫音等。教導學生相應的技巧來促進學生對知識的掌握，提升學生對音樂的認識。例如：在小學音樂教學中教師可以引導學生進行A、E、I、O、U的發聲訓練，對這幾個音發聲時則是要張開嘴巴，聲音也比較飽滿，學生可以自己感受嘴巴的震動，充分感覺到聲音的變化，學生的學習興趣會得到提升，對音樂知識也有深入的理解。

2.創新“腳樂器”，提升學生的感知頻度

踢踏舞就是用腿腳進行表演，這說明腳也是重要的“身體樂器”，其中跺腳打節拍是最常見的音樂伴奏方式。音樂教學中，在用“腳樂器”時，教師要給予學生技巧性的引導，讓學生根據音樂作品的內涵，巧妙運用“腳樂器”來提升節奏感。例如，《恰利利恰利》這首印度尼西亞民歌描寫的是勞動場景，為更好地展示歌曲內涵，教師先讓學生對歌詞進行探究解析，并對勞動場面進行再現。然后利用手腳配合的形式，讓學生跟隨歌曲進程，形象地展示各個勞動場景。學生根據教師的引導，通過腳步變換的形式，表現耕田、撒種等勞動場面。課堂教學中，教師讓學生自由展示各種勞動場面，學生參與的興趣被激發，學習氣氛活躍，使學生的音樂感知呈現多元化。從“腳樂器”設計上升到舞蹈設計的層面，這無疑給學生帶來更豐富的感知機會，對培養學生音樂學科的核心素養有重要的促進作用。另外，教師讓學生用腳配合手，即腳和手協作并用，利用靈動舞步展開音樂演繹活動，這就人人常說的“手舞足蹈”，最能體現手腳的音樂表現力。

3.協調身體進行音樂學習

學生身體很多部位都可以進行音樂的擺動以及演奏，身體本身就具備一定的靈活度以及音樂感，不僅僅是人的手、腳以及嘴巴等，身體是一個總的“樂器”，因此教師要開發學生身體上的潛能。身體在不同的環境中會產生不同的變化。所以教師要利用這一點，在教學中引導學生擺動自身的身體，以此來提升學生對音樂課堂的參與度。例如：教師可以引導學生進行搖擺，以此來對音樂節奏有一個全面的把握。針對教學內容，設置一些搖擺的動作，讓學生的身體以腳為中心進行晃動，以此來隨著音樂找到其中的節奏感，進行前后擺動，身體搖擺的速度可以隨著節奏的快慢進行調整，在進行搖擺的過程中要充分保證心靈上的平靜，以此來在音樂節奏中不斷感受音樂的魅力，促進學生音樂學習效率的提升。

4.啟動“嘴樂器”，調動學生的學習熱情

嘴巴是人們發聲的主要器官，發出的聲音具有多樣性，自然是“身體樂器”的主要構件。音樂課堂教學中，教師不僅可以引導學生利用嘴巴演繹音樂作品，還可以讓學生用嘴巴進行音樂伴奏，從而調動學生音樂學習的積極性，使學生主動地參與音樂學習。例如，教學蘇少版小學音樂四年級上冊《美麗的黃昏》一課時，這首歌曲的旋律舒緩，向人們展示黃昏的美麗。在學生熟悉歌曲的旋律之后，教師組織學生展開課堂演繹活動，讓學生以小組為單位，集體演唱這首歌曲，并邀請一部分學生專門伴奏，如配以口哨、鳥叫等聲音。學生依照教師的引導，設計演繹活動，因為課堂演繹活動有趣，所以學生都非常認真投入。學生發揮自己的潛質和才藝，設計各種形式的演繹活動，提高了課堂教學質量。

5.運用“手樂器”，增強學生的學習體驗

手是參與音樂學習的重要器官。手具有靈活性，可以發出很多聲響，如響指、拍手等，或者用手指揮，都能夠形成節奏律動。另外，手還可以借助其他工具發聲，如擊打節奏，這是音樂伴奏的最簡單形式，操作性很強，感染力也很突出，深受師生的青睞。在學生具體操作時，教師不妨從節拍組合、強弱等角度展開引導，增強學生的學習體驗，使學生形成獨特的音樂學習手段和方法。“手樂器”在音樂課堂中有著廣泛的應用，能對音樂作品進行適度的渲染。例如，教學《綠色的祖國》這首歌時，教師先利用多媒體播放歌曲視頻，讓學生跟隨多媒體學唱歌。為提升學生的音樂感知水平，教師讓學生視唱時隨手打節拍，為自己伴奏。

三、結語

目前在小學音樂教學中，教師要采取有效的措施不斷提升學生的音樂學習興趣以及學習效率，并且要充分開發學生的身體樂器，利用身體樂器來提升學生的學習興趣，讓學生主動參與到課堂學習中，在身體的搖擺中加深對音樂知識的理解，促進學生音樂素養的提升。教師要結合學生的年齡特點，以及教材教學內容，合理地設置身體上的擺動動作等，讓學生能夠接受，從而來參與到課堂學習中。

參考文獻：

[1]劉亞茹.小學音樂教學中身體樂器的應用[J].亞太教育，2016（22）：33.

[2]方阿鑾.小學音樂教學培養學生節奏感的途徑分析[J].亞太教育，2016（20）：223.