芻議高中美術教學質量的提高

毛雪莉

【摘 要】開展美術教學有助于學生的全面發展，一名優秀的美術教師應當提高學生的觀察能力，進行教學創新，采用啟發式教學與傳統教學相結合，重視學生在繪畫過程中的體悟，培養學生的審美能力。

【關鍵詞】高中美術 教學質量 教學反思

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2018.03.067

美術的歷史源遠流長，博大精深，它體現了人類對美的追求，對自己思想的表達，它是時代的載體，是某種觀念的傳遞，是文化的體現。高中階段是學生世界觀塑造的重要時期，開展美術教學有利于學生提高對美的鑒賞能力，開放學生的個性，挖掘學生的藝術天賦。但是，在當代美術教學存在著教學過于散漫，教師不重視美術教學，過渡標準化和固定化等問題。本文將對高中美術教學質量的提高進行一個簡單的探索和反思。

一、提高學生的觀察能力

美術就是把看到的東西根據自己的意識加工成繪畫。繪畫的前提是看，看繪畫對象的比例、結構、陰影、線條等，通過觀察在自己的意識中構建出基本的繪畫框架，這是一個粗略的加工過程，觀察能力的提高能夠幫助學生更加準確的掌握繪畫的比例。在傳統的美術教學中，教師很少鍛煉學生“看”的能力，更多的是發展學生動手的能力。提筆即畫會導致學生繪畫的比例失調，結構混亂，不斷的修改自己的繪畫作品，浪費不必要的時間。因此，在美術教學中，教師應該改變傳統的重視手上功夫，輕觀察的教學方法，引導學生正確的觀察繪畫作品的對象，培養學生的觀察能力以及創造能力。以下提出一些有效的觀察教學方法。

（一）引導學生找到正確的觀察方法

文藝復興時期，特別重視繪畫的準確性，其中就提出繪畫之前需要進行細致的觀察。沒有經過系統觀察的學生看到的目標物就是一個簡單的物件，難以看出其中的門路、奧妙。因此，在動筆之前，教師應當教會學生如何細致的觀察目標物，為動筆打好堅實的基礎。教師首先應當引導學生觀察目標物的大小、結構、比例，如果是組合物，還要觀察各個物品之間的位置關系，找到一個平衡點和重心。通過對大小和位置觀察有利于學生按照一定的比例放縮在自己的畫紙上。另外，教師還要引導學生觀察目標物的顏色、陰影，顏色之間的反差和對比能夠強烈的反映出目標物的凹凸以及立體感。觀察的重點在于找到整個畫面的平衡，協調各個物件之間的關系，使整幅畫讓人感到舒適和真實。

（二）學會從不同的角度觀察

學生站在不同的位置觀察到的物體是不一樣的，各個角度決定了繪畫的角度、陰影、線條，在不同的角度觀察到的物品導致學生繪畫出的東西千差萬別。因此，教師在引導學生觀察的時候，要引導學生從不同的角度觀察目標物，并且能夠從不同的角度將物件繪畫出來。從不同角度觀察目標物能夠活躍學生的思維，開拓自己的眼光，不被具體的條條框框所局限，提高學生的觀察能力。

二、進行教學創新，采用啟發式教學與傳統教學相結合

傳統的美術教學多指沿用至今的蘇式美術教學，在教師的指導下，學生進行大量的基礎技能訓練，使學生有扎實的基本功，之后再進入創作。傳統的教學模式常常扼殺了學生的想象力和創造力，僵化了學生的思維，讓學生過度追求繪畫的相似程度，局限了學生自我開拓能力。而啟發式美術教學是允許學生自由發揮，并加以引導，同時適當輔以基礎技能培訓，讓學生用學到的基礎技能盡可能地表達出自己的創作理念。啟發式教學要求學生必須要有一定的繪畫基礎，沒有繪畫基礎和技巧，空有創作能力相當于紙上談兵，空中閣樓，水中撈月。因此，教師在教學時可以勇敢的進行教學創新，鼓勵學生在繪畫時加入自己的創造理念，將啟發式教學與傳統教學相結合，取兩者所長，補兩者所短，提高學生的想象力與繪畫技巧。教師在教學時可以讓學生看一些教授自己或者別人的優秀作品示范，用來開拓學生的創作思路，鼓勵學生用現在手上所學到的所有基本功去完成一個帶有規定教學內容但形式、體裁、方法不限的作品。作業的優劣標準，不是看該作品的技巧有多么高超，而是看作品是否明確表達規定的教學內容，以學生現有的基本功去完美地結合他對于自己作品的創作理念，最終完成一個相對他自己水平而言非常完整的習作。這樣有助于學生在短期內既提高自己的創作技巧，又鍛煉自己的思維能力。

三、重視學生在繪畫過程中的體悟

很多優秀的美術作品，以學生的學識、經歷、見解很難體會到繪畫的美感，于是，教師在教學中常常直接為學生講解一幅名作的優點在何處，為什么要這樣進行繪畫。這樣的教學很容易為學生建立一個刻板印象，形成一個標準的審美，扼殺了審美的多樣化。美術的美不應該有標準答案。所以，教師要學會引導學生充分發揮自己的主觀能動性，讓學生去挖掘優秀作品中的優點，然后進行臨摹，在繪畫的過程中去強化自己的感悟。教師可以讓學生每一節課或者幾節課找一幅自己喜歡的優秀作品，供大家一起欣賞。然后，教師引導學生組成小組，分別探討這幅作品的優劣，從不同的角度幫助學生建立獨具特色的個人審美。在探討完成后，教師可以和學生一起創作作品，在繪畫的過程中加強感受。教師和學生一起繪畫形成一種活躍的課堂氣氛，讓學生感受到教師對他們審美的尊重，有助于激發學生的繪畫興趣，幫助學生建立多樣的審美。

四、培養學生的審美能力

美術通過“術”而變表現“美”，“術”僅僅是表現“美”的手段和器具，“美”才是藝術的核心。“美術”或“藝術”是教育不出來的，教師僅僅起到一個引導作用，需要學生自己不斷探索。因“術”可習，而“美”“藝”無邊。開展美術教學的重點在于提高學生對美的領悟，對美的追求，對美的探討。教師的教學要圍繞此開展。而教師在當代的教學中更加重視繪畫的技巧，常常忽視對美的探討。因此，教師要學會從多個角度，多個層次，多個渠道挖掘學生的審美能力，幫助學生建立正確的審美觀。第一，教師可以為學生介紹藝術的發展史，讓學生了解各個階段的大眾審美，探討這種美為什么存在。第二，教師可以開展美術鑒賞課，和學生一起探討名家名作。第三，教師可以和學生一起探討當下的流行元素，與學生一起討論當下美存在的問題，存在的原因，從而幫助學生建立一個正確的審美觀。

美是學生全面發展中的重要一項指標。因此，教師應該重視美術教學，不斷提高教學的質量和水平，緊跟時代的步伐，幫助學生建立正確多樣的審美，從而為學生將來的生活和學習打下一個堅實的基礎，成為一個有趣、有追求的人！