花鼓戲中的舞蹈編創分析

王崢　常真

摘要：花鼓戲作為我國非物質民族文化遺產的重要組成部分，需要我們年輕一代進行文化的傳承和發揚。基于此，本文在分析國內花鼓戲發展現狀的基礎上，從舞蹈動作、道具以及調度的三個方面對花鼓戲中的舞蹈創編進行了深入分析

關鍵詞：花鼓戲；舞蹈編創；劉海砍樵

中圖分類號：J722.212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）14-0096-01

花鼓戲《耀邦回鄉》由長沙市花鼓戲保護傳承中心編排，是國家藝術基金資助項目，自2016年12月首演以來，該劇在湖南省委黨校、長沙、益陽、株洲、湘潭等地累計演出40場，廣大黨員干部和群眾戲迷紛紛點贊。大型長沙花鼓戲《耀邦回鄉》在正面描寫塑造老一輩偉大的無產階級革命家的形象方面，做出了可喜的探索。

一、國內花鼓戲的發展現狀

花鼓戲是中國漢族地方戲曲劇種之一，起源于湖南省岳陽市。湖南各地的傳統花鼓戲劇目就有400余出，湖北有“大本三十六，小出七十二”的說法，大多是反映人民勞動、男女愛情和家庭矛盾的，其中的經典劇目有《打鳥》、《盤花》、《雪梅教子》、《鞭打蘆花》、《繡荷包》、《趕子上路》、《劉海砍樵》、《補鍋》、《告經承》、《蕎麥記》、《天仙配》、《酒醉花魁》等。受到其他傳統劇種和不斷出現的新劇種的干擾，花鼓戲這一傳統劇種受到了相當大的沖擊，甚至面臨消失的危險。花鼓戲的表演者如果不能緊跟時代的步伐，積極改革花鼓戲的表演形式，就有可能面臨失去觀眾的危險。由花鼓戲的興衰起落可以總結出，不管是哪一種藝術形式，只有在適應時代發展、充分按照人民喜好進行改革的前提下，才能保證藝術形式本身的影響力，確保藝術形式可以不斷的傳承和發揚。

非物質文化遺產被譽為歷史文化的“活化石”、“民族記憶的背影”，主要包括民間傳說、習俗、語言、音樂、舞蹈、禮儀、慶典、烹調以及傳統醫藥等。我國正在大力支持非物質文化遺產的申遺，在這樣的大背景下，花鼓戲的表演藝術家應該充分意識到花鼓戲文化精神的重要性，同時在花鼓戲悠久的歷史基礎上，不斷的吸引年輕受眾，保證花鼓戲文化的傳承和發揚，創作出符合時代發展要求的精湛藝術作品。

二、花鼓戲中的基本舞蹈編創

1.舞蹈動作創編。傳統的花鼓戲表演觀念只注重戲劇性，忽略了劇目本身特有的律動性。因此，在進行花鼓戲舞蹈創編的過程中，表演者應該加強動作的律動性，如果有特殊需要還可以適當的把動作的律動性放大，在步伐分解的基礎上進行舞蹈動作的創編活動。例如，在《劉海砍樵》的經典劇目中，在進行動作創編的過程中，表演者可以從以下幾個方面入手：第一，空間位置的分解。在花鼓戲中通過改變人物的空間位置實現對動作的分解；第二，空間方向的分解。通過改變人物舞蹈動作的朝向來進行舞蹈動作的分解；第三，空間線路的分解。由人物空間線路的改變實現舞蹈動作的分解；第四，自身的空間分解。自身空間與空間的概念有所區別：空間的視角是舞臺空間，通過表現人和舞臺的關系實現對于空間概念的表述；自身空間概念的視角是人體自身，用自身的形態與姿態相互之間構成自身空間的概念。自身空間的意義就是通過自身空間關系的改變對舞蹈動作進行解析。

2.舞蹈道具創編。在民間傳統的花鼓戲中，舞蹈道具僅僅作為人物基本符號之一掌握在舞者的手中。以《劉海砍樵》為例，在表演過程中，劉海使用的纖擔以及胡秀英手里的扇子都可以進行道具舞蹈化的創編，形成新的雙人舞形式，具體措施如下：第一，在舞蹈道具創編過程中，纖擔在進行橫向流動時，表演者可以雙手同時拿著纖擔，在舞蹈動作的完成過程中同起同落，兩人的動作保持協調一致，圍繞著纖擔進行舞蹈動作的創編，時而兩人手執纖擔、時而兩人扛著纖擔，讓觀眾從中體會到不同的意境。在舞蹈道具創編過程中，表演者可以根據扇子的手法進行舞蹈動作的改進，使表演形式更加趨向于舞蹈化。劇中，劉海和胡秀英兩人背對背的同時可以打開扇面，緊接著左邊的舞者嘗試著合攏扇面，但是此時另一邊的舞者沿圓弧后退，扇子由于自身的重量向下墜，右手邊的舞者嘗試著合攏扇面，此時左手邊的舞者沿圓弧后退，這樣，兩位舞者就通過扇子實現了舞蹈的交流互動，增加劇目的欣賞性。

3.舞蹈調度創編。舞蹈的調度可以解釋為一種可以進行具體標定的空間舞蹈動作形式，亦或是標定的空間位置和空間路線，通過舞蹈的調度實現作品意境表達。當代舞蹈調度技術的構成主要包括以下幾個方面：第一，舞蹈演員的造型設計；第二，舞蹈演員造型的保持以及舞蹈的造型的移動形式；第三，舞蹈調度的技術手段；第四，舞蹈調度的構筑空間，主要是指舞蹈帶給觀眾的空間感受。

三、結語

綜上所述，通過舞蹈動作、道具以及調度的三個方面對花鼓戲中的舞蹈進行創編，可以有效的提高劇目的可觀賞性、吸引更多的花鼓戲觀眾。