簡析聲樂訓練中表演能力的培養路徑

王艷紅

摘要：文化館開展公益藝術培訓是構建公共文化體系的重要環節，有助于強化群眾丈隊伍建設及公共文化服務水平。因此，加快公共文化服務的多元化、社會化的步伐成為了文化館培訓工作的重點。基于此，筆者結合文化館藝術培訓情況，對于聲樂訓練中表演能力的培養進行了分析，探討了培養表演能力的路徑及具體做法，供參考。

關鍵詞：聲樂；心理素質；藝術表達；舞臺表演

中圖分類號：J616-4 文獻標識碼：A 文童編號：1005-5312（2018）08-0081-01

文化館各項工作職能的實現也在很大程度上依賴于文化培訓工作的開展質量。而聲樂訓練作為培養音樂人才的主要手段，得到社會各界的廣泛重視。完美的聲樂藝術除了需要高超的發聲技巧外，還需要一定的表演能力，它通過表演者的表演和歌唱這一綜合表象傳遞給觀眾。然而，傳統聲樂教學常常只重視了聲音的美妙，卻忽視了表演者表演能力的培養，找不到舞臺感成為當前聲樂歌唱者面臨的主要難題。

一、培養演唱者表演過程中強大的心理素質

歌唱的心理素質和表演有著不可分割的關系，它左右著歌唱表演的始終，是個體整體素質的基礎，一名優秀的演唱表演者，在嫻熟的演唱技巧、較高的藝術修養和完美表現力的基礎上，還必須具有良好的心理素質。在演出中，經常會看到這樣的現象，有些歌手，平時在臺下唱得特別棒。可一旦上了舞臺，就會大失水準，表現的不盡人意，這就是歌唱表演者心理素質差的結果。

（一）培養樹立演唱者良好的自信心

在聲樂訓練中，要時刻提醒他們，讓他們明白歌唱心里狀況在演唱中的重要性，而且臺下必須要肯吃苦訓練，為表演打好基礎，所謂“藝高人膽大”，臺上的成功是源于長期的勤學苦練和不斷積累經驗而獲得的，只有練就一身過硬的本領，臺上才會從容自若，自信滿滿。

同時，要積極地正確引導，要讓他們領悟到，自信心不是盲目的自我感覺良好就能建立起來的，而是要通過平時的不懈努力加上觀眾的認可，一步步樹立起來的。

（二）學會正確認識和評價自己

一名優秀的演唱者，必須要正確的認識和評價自己，在平時的聲樂練習和演唱中，學會揚長避短，發揮自己的優勢，并要有一個積極主動的態度。例如，作為一名抒情男高音，以細膩的情感與抒情的音色見長，那你就要選擇適合自己音色特質與演唱能力之內的歌曲，不要盲目去追求大音量，更不要盲目的追求高度和難度，幻想著演出時超水平發揮，這樣反而會適得其反，更會造成心理壓力，出現不必要的緊張。因此，歌唱表演者要正確認識和評價自己，在演唱前自我調動情緒，激發演唱欲望，把自己的歌唱狀態調整到最佳狀態。

二、培養演唱者準確完美的藝術表達能力

（一）提升演唱者的文化素養

文化素養是從事一切藝術的基礎，直接會影響到聲樂表演者的生命力。歌唱表演是通過歌詞旋律表情達意的，作為一名演唱者，要想使自己的歌聲具有感染力，深厚的文化底蘊，廣博多元化的知識是必須要具備的。因為歌曲是與詩歌、文學、人文歷史、風土人情等息息相關。同一首歌曲，兩個歌唱家用不同的藝術處理來演唱，區別會很大，這是與演唱者的思想、閱歷、修養、技巧等密不可分的，會直接影響原作品內涵的表達。所以說，作為演唱者平時應努力使自己具備多元化的知識，提高自己的審美，提高歌唱表演的表現力。

（二）培養演唱者的藝術審美力

歌唱表演藝術審美能力，表現為鑒賞別人的演唱和自我評定的能力，演唱審美能力的高低決定個人的演唱水平，演唱者在表演中應追求自然、大方、表現出作品本身的美。

著名歌唱家畢約林說“歌唱是人的一種本能活動，歌唱的方法和習慣應當依賴于身體的自然動作，學習歌唱最好的方法是要求非常自然，越自然就越容易，能順著最單純最自然的方法去奠定歌唱基礎的學生是最棒的”。所以，在平時教學中要求演唱者應把自然的、樸素的美作為自覺的審美意識，審視和要求一切。

（三）分析作品并溶入自身體會

當作品拿到后，演唱者要對作品進行二度創作。首先要了解作品創作背景，理解歌曲創作者所要表述怎樣的一種情感。旋律是對歌詞抒發情感的烘托，二者交相輝映，歌曲表達的感情是由歌詞與旋律共同體現的。要用心靈去詮釋作品，認真體味，用什么聲音才能把作者的思想感情、歌曲內在的涵義和歌曲要展現的意境充分、清楚的表達給觀眾，把作品的深度、廣度充分演繹出來，使得作品煥發出新的光彩，讓觀眾真正體會音樂作品的美妙之處。古人云“余音繞梁三日耳不絕”，正是其生動寫照。所以演唱者要通過扎扎實實反復領會作品的精神內涵，把歌曲中所表現的情感正確、充分淋漓盡致的表達出來。

三、培養演唱者舞臺實際表演的能力

舞臺是演員展現、體現自我藝術價值的地方。歌唱表演的目的就是舞臺形象的塑造。我們常說“臺上一分鐘，臺下十年功”，平常的勤學苦練就是為了臺上輝煌的一瞬間，那么應該從什么角度去培養、完善舞臺方面的學習呢？

（一）提升舞臺表現力

舞臺的表現力是一個演唱者綜合素質的反映，浸透在演唱者的每一個行為舉止中。例如一個簡單的出場，演唱者都不能小視，出場時的表情、步伐、姿態以及心理反應，都是觀眾對表演者的認同，走得太快顯得內心緊張不安，走得太慢又顯得不精神，所有這些細節在平時的訓練中都要認真指導，力求精細。另外，要多積累演出經驗，演出經驗是通過多實戰、多觀察，要敢于在不同的場合、環境中演唱，為不同層面的觀眾演唱，演出前要多彩排，多熟悉舞臺、燈光、音響、伴奏樂隊或伴奏位置及舞臺環境等，并要善于激發表現自我的欲望，要善于自我激勵，自我調節歌唱的激情，努力提高在演唱中和觀眾溝通的技巧和經驗，增強適應環境的能力。

（二）提升動作表演能力

歌唱表演不只是聽覺藝術，更是直接的視覺藝術，歌唱表演分為肢體部分和面部表情部分，演唱者肢體語言對調節歌唱激情、表達歌曲意境、刻劃人物形象起著關鍵的作用。演唱時的肢體動作是演唱者塑造角色的一種技術手段，要做到放松自然、發自內心，大方得體，不能僵硬，也不能矯揉造作，一個恰到好處歌唱表演者的表演動作，會使增強和烘托歌曲的藝術效果、會讓人覺得表演生動感人；當然，除了形體動作外，歌唱者的面部表情也是尤為重要，它有助于嗓音的表現，使嗓音更具特質更有震撼力。面部表情主要是指眼神、嘴、眉毛、面部肌肉的變化，平時要讓學員多看看戲劇演員的表演，多去模仿吸收，“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”，人們常說的眼睛是心靈的窗戶，眼神能夠表達出各種復雜細致的感情，當然也會拉近觀眾與演員之間的距離。

（三）培養歌唱表演者的真情實感

音樂中包含著太多的情感，而好的演唱者就是音樂的傳情者，通過聲音、表情、眼神、動作等，來表現音樂豐富的情感，作為一名演唱者，如果不能打動自己，又怎能打動觀眾呢？所以說，培養演唱者的真情實感也是至關重要的，“以情帶聲，聲情并茂”是優秀歌者必須具備的歌唱理念。演唱者如能真情實感投入到表演中去，才能夠真實生動地表達再現音樂中的情感內涵，讓觀眾產生共鳴，從而使觀眾受感染，情感升華到更高的境界。

四、結語

總的來說，文化館作為國家公益性文化事業單位之一，積極且有效的展開公益培訓工作可以說是文化館一切日常性工作的最主要與核心內容之一。為了將聲樂作品的內涵與情感傳遞給觀眾，從而給觀眾奉上更為美味的音樂大餐，在日常的聲樂培訓中過程中，不僅要培養演唱者表演過程中強大的心理素質，而且要培養演唱者準確完美的藝術表達能力，才能提高聲樂人才培養的質量，提升聲樂專業的演唱水平。