淺談音樂生歷史學科素養的提升

戚逍逍

摘 要： 發揮學生的專業優勢，激發學生的學科興趣，促進學生專業和文化的共同成長，正是因材施教、素質教育的體現。在數年的音樂生歷史教學實踐中，作者認識到“效率”和“興趣”是音樂生學好歷史學科的關鍵，前者是應試層面的方法論，后者是素質層面的價值觀。藝術素養的培養、人文素養的培養，融會貫通到教育的最初目標，其實都是關于“人”和“生命”的教育，這是真正的美的教育。

關鍵詞： 音樂生 高中歷史教學 藝術素養 人文素養 學業水平測試

根據江蘇省高考藝術類招生政策，音樂類考生的歷史學科學習僅作學業水平測試要求。和其他文化科目教學面臨的問題一樣，歷史學科作為學測科目在施教過程中學情問題尤為明顯：音樂生生源文化基礎兩極分化明顯、大量的專業訓練時間導致文化科目學習時間不足、學生學習興趣不濃、突擊應試思想普遍、課堂氣氛散漫等。

我自2006年至今多次擔任音樂班的歷史教學，在實踐和反思過程中因材施教，漸漸積累了一些適合音樂班的教學經驗，與同時任教的普通班相比，發現音樂班歷史學習的特殊規律和優勢，有教學方法的總結，亦有形勢變化的困惑，以此文拋磚引玉，亟待與有藝術類考生教學經驗的同仁們商榷。

一、學情調查：基于學生基礎的文化課程設計

了解學生、掌握學情是開展教育教學工作的基本前提。經入學抽樣調查，音樂生與普通考生文化學科差距最小的是史政學科，平均分差距在4.7分，由此，音樂生學科基礎薄弱，但相對其他學科所面臨的補償教學困難，將歷史學科作為切入點，激發學生的學習興趣，增強學習自信，提升學業成績，大有可為。

音樂生在進入高中學習后，依然要保持每天2小時左右的專業訓練（樂器、聲樂）。和普通高中生相比，在保證基本休息的前提下，他們即使付出更多的時間，也很難達到文化科目的投入要求，課后的復習反饋、作業情況都難以得到保證。根據這一學情，文化科目只能向課堂要效率要成績，盡量不占用音樂生的課后時間，真正做到減負、增效。

音樂生在高二第二學期完成學業水平測試考試以后便結束了歷史學科學習，所以音樂生所要達到的是“必修”要求，有一定的“量”的縮減；從教學目標上，有一定的“質”的難度降低。

針對音樂班教學，我進行了分層的教學設計和進度安排，對部分章節和單元進行整合，以結構圖的方式呈現專題大綱，給學生以清晰、簡潔的整體框架印象。

另外，在課堂教學中，注意語言的精練，每節課留5分鐘—10分鐘的時間用于反饋答疑、課堂作業，以達到及時鞏固的效果。

學生的學習興趣，一則來自愛好，一則來自成就感，同時可能來自于實用價值；從這幾點看，歷史學科很難有足夠的吸引力。要彌補不足，教師有幾點可為。

（一）上好“開學第一課”，切莫讓學生止步于“學測”。

部分經驗豐富的老教師，會在第一節歷史課上提學科要求，對音樂生而言，“應付”學測考試是頭等大事，教師不宜過度灌輸應試目的，而應以“期待發展”為學科要求，同時從音樂生的視角出發，引導其思考學習歷史的文化價值。我曾為音樂生精心設計過“開學第一課”，通過與音樂老師的交流，我拋出了幾個音樂生專業訓練的曲目，然后問他們：“你們知道戲劇是怎么產生的嗎？”“中世紀的音樂為什么不允許器樂伴奏呢？要到什么時候器樂音樂開始發展起來的呢？”“巴洛克音樂又如何轉變到洛可可風格的呢？”音樂生聽到自己熟悉的詞匯，難以確切回答我的設問，在他們好奇的目光下，我說道：“這些對應的歷史背景有：古希臘城邦的民主生活、宗教改革、浪漫主義的興趣……欲知詳情，敬請期待我們的歷史課。”

（二）充分備課，重視“音樂”元素。

“開學第一課”不僅是激發學生興趣，更是對學生的課程承諾，讓學生的興趣在教材中找到投射的契合點，所以在備課的時候，尋找歷史中的音樂元素，將貫徹近兩個學期必修三本書的教學；針對音樂生的教學重難點設計，基于課標要有所挖掘，因材施教。通過了解音樂生的專業課程，我羅列了與之相關的歷史教材章節，在這些章節上大做文章，在這些課堂設計中導入環節、創設情境，采用音樂生專業學習的相關素材。除了課標要求的知識性的重難點外，在過程與方法、情感態度與價值觀的能力培養上會拓展一些“音樂史”的相關訓練。而有些課題則接近音樂或藝術專題，更有發揮空間：人教版必修二第16課《大眾傳媒的變遷》、必修三第10課《充滿魅力的書畫和戲曲藝術》、第24課《音樂與影視藝術》，這些內容在課標或考綱上都非重難點內容，但對于音樂生來說，都是興趣點內容，應根據課時安排，精心設計。隨著歷史背景的展開，學生對音樂作品、專業學習有了更深刻的理解，歷史學科對其專業發展的助益進一步激發了學生學習歷史的興趣。

二、教學相長：實現學科滲透的課堂預設和生成

與音樂生相伴的歷史課，教師收獲更豐。在講授必修一第5課《古代希臘民主政治》和必修三第5課《西方人文主義思想的起源》時，提及“古希臘城邦國家形成，公共生活日趨發達，人們需要一種大眾化的藝術形式表達集體的思想感情”，武斷地認為“悲劇”是古希臘戲劇標志性的特點，學生則會提醒我，有悲劇就有喜劇，而古希臘的音樂其實受到東方音樂的影響，這為我講述“古希臘文明受到兩河流域文明、古埃及文明影響”提供了佐證。

在對必修三第6課《文藝復興和宗教改革》進行教學設計的時候，受到音樂生的啟發，從“巴洛克風格”導入，音樂生會從“中世紀教會認為人聲是神賜的，不允許加入器樂伴奏”的“教堂管風琴”說到器樂體裁的“巴洛克組曲”，從音樂的角度理解中世紀向文藝復興時期的過渡，比教材斷裂式的描述要豐滿完整得多。面對專業知識淵博的學生，不由感嘆“三人行，必有我師焉”，如此真可謂教學相長。

我曾嘗試整合必修三第八單元《19世紀以來的世界文學藝術》，該單元3課時分別從文學、美術、音樂和影視藝術三個專題進行講述，私認為同一時代的文學藝術不可割裂，故根據時間線索，將該單元重新整合為“從‘浪漫之夢到‘現實之境——19世紀的文學藝術”和“‘荒誕之思——20世紀的文學藝術”上下兩篇目。遺憾的是，在文科班進行第一次公開課的嘗試，從文學到美術到音樂影視，面面俱到，鋪展過多，在課時內難以完成教學任務倒是其次，更多的是學生缺乏自主思考，而是把學習重心放在知識點的羅列上。

針對這一單元教材整合的反思問題，是在音樂班的教學中解決的。從音樂流派的演變到音樂家地位的變化，以樂曲鑒賞為切入點，自然而然地帶出對時代特征的分析，帶著對時代背景的理解，記憶文學、美術類作品便不在話下。

由此，針對美術生可以以美術作品欣賞為切入點，針對文化生可以以文學作品為切入點，都是以點帶面、舉一反三的教學例證法。

三、收獲成果：素質教育與應試教育的雙贏

帶著對歷史學科的濃厚興趣，2014屆音樂生張家琪考上江蘇第二師范學院古箏專業；已被上海音樂學院音樂學系錄取的2015屆音樂生盛予欣，正是以“音樂史”為專業方向，說起對歷史的愛好，她頭頭是道：“為了專業去研究某個時期的音樂、文化歷史，而鋼琴曲目也是通過對這首曲子的歷史背景的了解，才能理解作曲家的創作來源和情感，以幫助我們更好地演繹曲目。”

經過一定的歷史能力訓練，音樂生能夠就某一歷史專題挖掘音樂素材，組織研究性學習、撰寫歷史小論文；亦能就某一音樂專業課程，挖掘歷史背景，組織自主學習課堂……種種表現，皆是短期成果，但亦能體現“期待發展”的終生發展目標。

四、余韻反思：新形勢下音樂生教學的突破

國家教育部總督學柳斌曾經指出：“要讓所有教師具有比較高的藝術素質，使他有能力開發各門學科的藝術內涵。”“美是無處不在的，各門學科都有美育的因素，而且只有重視其中的美育因素，才能把這門課教好。” 在學校教學領域，每一學科都擔負著全面提高學生素質、促進學生和諧發展的任務。從素質教育這一特定的視角出發，結合我校藝術特色辦學實踐，如果在歷史學科教學中滲透藝術（音樂）教育、重視音樂生人文素養的培養，從而潛移默化地提高學生的藝術和人文素養，對培養學生高尚的情操、完善的人格品質具有一定的積極意義。

藝術（音樂）素養的培養、人文（歷史）素養的培養，融會貫通到教育的最初目標，其實都是關于“人”和“生命”的教育，這是真正的美的教育。

參考文獻：

[1]彭雙印.核心素養視野下音樂教育教學實施策略[J].當代音樂，2018（01）：23-25.

[2]伍維曦.歷史學、藝術學與音樂史學——音樂史研究中的歷史學視閾及其與“藝術史學”的關系[J].中國音樂，2012（01）：153-162.