昆曲體脈，浙閩風情賞蒼南吹打

蔡瑤瑤

摘要：“集錦頭通”——蒼南吹打樂中最具特色的一種吹打藝術，本文將從其曲調來源、樂器組合、表演形式、藝術特色分析、傳承保護等方面對其進行敘述。

關鍵詞：蒼南吹打樂 昆曲 傳承保護

中圖分類號：J617.5 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）13-0163-02

“六山一水三分田”形容的便是地處浙閩交接的蒼南。隨著歷史的進展，“鼓吹樂”流傳至民間并發展開來，流傳至蒼南的吹打樂吸收了昆曲的音樂特色，形成了具有蒼南特色的吹打樂，即“蒼南吹打樂”。“吹打樂”流傳至蒼南吸收了當地的人文特色，由此造就了頗具蒼南特色的吹打樂——“集錦頭通”。本文將從其曲調來源、樂器組合、表演形式、藝術特色分析、傳承保護等方面展開敘述。

一、“集錦頭通”概念厘定

“集錦頭通”作為蒼南民間保存較完整的八套頭通套曲之一，對于它的起源卻沒有確切的文字史料可查詢，民間對于其的起源各執一說。首先是徐兆格在平陽民間音樂史《平陽藝詠》中所提出的觀點，他認為“集錦頭通”產生于清乾隆年間（1736-1750），在戲開演前昆劇班子的樂師們，為了使自己的戲劇區別于其他并別出心裁地以笛子為主奏樂器，輔之以拉弦樂器，相間使用打擊類樂器由此將昆曲中最優雅而抒情的曲段連綴起來，當時的人們就稱其為“集錦”，“集錦頭通”便由此而生。①“兒童唇吻葉宮商，學得昆山和弋陽”。②這句是清乾隆四十二年（1777）貢生張綦毋對當時平陽境內興辦昆曲班場面的描繪，也反映了當時昆曲藝術的流行也支撐了自己的觀點和驗證“集錦頭通”的起源與“昆曲”的淵源。

其次，第二種觀點便是來自《集錦頭通（原昆劇唱腔曲）》序中民間著名鼓師。杰出的民間吹打班領軍人物楊大倫所刻印的的一段文字：“集錦頭通”約有300年歷史，這是根據我師父林阿云所說‘我師父陳明榮曾說過“集錦頭通”已有200多年歷史了”。③楊大倫，平陽縣鳳凰巢鄉人，后定居蒼南縣縣局鄉官橋村。曾在和調、昆曲、京劇等多個班社與劇團任司鼓。

綜上，這兩種對于“集錦頭通”的起源的說法，由于沒有實際的史書記載和相關實例證明，缺乏了理論依據，其中也許也存在民間藝人對于其手藝的歷史悠久的夸大，因而不能全盤的接受肯定。在《中國戲曲音樂集成·浙江卷（溫州本）》第一冊中這樣記載著：“永嘉昆曲班杜‘同福，于1857 年農歷正月初一，在溫州市區的麻行楊府殿演出《摘桂記》，演出前先開鑼吹打，配以管弦，所奏音樂多半為昆曲曲牌……”。④這究竟是不是我們所想的“集錦頭通”呢？無以考證，但是筆者猜測“集錦頭通”興許在當時就形成發展起來了。至于觀點的確切與否仍需專家前輩的批評指正。

二、“集錦頭通”的特色

（一）曲調來源

關于“頭通”的起源具體時間我們雖然沒有具體的史料依據，但是“頭通”的曲調來源于溫州的曲藝卻有著千絲萬縷的聯系。元明時期南戲藝術廣為流行，南戲唱腔也流行于江蘇昆山一帶的民間。“昆山腔”于明代傳入溫州地區，并在明末清初溫州戲班吸取“昆山腔”的板式特色與唱腔，且在當時主要演唱“昆山腔”。隨后亂彈腔也傳入溫州，使得當時溫州的戲班主要兼唱“高腔”、昆腔、“亂彈腔”。直至清代中期，溫州職業戲班大規模的出現，并且吸收了徽調、灘簧和時調。此時演唱昆腔、高腔者漸少，主要以亂彈腔為主，隨后便形成具有溫州地方特色的“溫州亂彈”也被稱為“甌劇”。⑤在甌劇開演前與其他戲劇開場一樣也要演奏“頭通”以熱鬧氣氛招攬在田間忙碌的聽眾知道好戲即將開演。甌劇的“頭通”分為“絲竹曲”和“嗩吶曲”兩種形式。較為有名的三大甌劇“頭通”分別為：《集錦頭通》《西皮頭通》《一封書》，其中《集錦頭通》名氣最大、表現力最強、流傳最廣。

“集錦頭通”分為八個部分，分別為：《七聲號》《想當初》《吾陣向東》《莫不是》《梵王宮》《佛前燈》《風吹荷葉煞》《尾聲》。這些曲牌除了《七聲號》之外均是有自己獨有的出處。“集錦頭通”的套曲結構上可以看出，可以說是完全繼承了昆曲套曲的組合方法。或者說“集錦頭通”是從昆曲流傳下來的最完整的一份文化遺產，也是浙南民間吹打班的必學音樂，在浙南地區被后人譽為“諸樂之尊”。具有較高的藝術價值和文化歷史價值。

（二）曲調分析

“集錦頭通”的主要演奏樂器是以吹奏樂器和打擊樂器為主。吹奏樂器主要有笛子、長號、嗩吶、笙等，打擊樂器則有鑼、鼓、鈸、木魚等。因著樂器的需要還會加入拉鏈樂器主要以大胡、中胡、革胡、板胡、二胡、三弦、琵琶、中阮、月琴、等弦樂器為主。

在曲調上，通過模仿創造音色已達再現劇中場景為目的，“集錦頭通”藝人熟練掌握并支配樂器且將其別出心裁的組合運用起來，將劇情表達的場景和生活描繪得活靈活現、栩栩如生。

作為引子的“七聲號”運用C調式，在每聲號之前都由吹奏樂器吹出“do”“sol”這兩個長音，富于號召性。其后緊接鑼鼓聲，每一聲號后面接的鑼鼓一次比一次的熱烈，為人營造一種熱鬧的氣氛。

第二部分“想當初”為小工調（1=D）以笛子作為主奏樂器，配以板胡、二胡、三弦、琵琶、月琴、阮、湯鑼、響鈴、鼓板等樂器。在節奏上以散板為主，有時藝人會根據節奏和樂思的發展變換速度但都會控制在中速內，其主要描繪的場景便是“楚漢相爭”之時的場景。

緊接于“想當初”的劇情的“吾陣向東”在此為觀眾繼續演繹“楚漢相爭”的故事。其主要調式為宮調式，節奏為：散—中—快—中，隨著劇情發展的需要，通過添加鑼鼓等打擊樂器，以營造激烈戰爭的場景和戰馬奔騰的場景。

第四部分“莫不是”和第五部分“梵王宮”在調式上都使用正宮調式。旋律抒情婉轉，其描寫的內容是陳妙常與潘必正的愛情故事，以柔情婉轉的旋律表達了女主人公陳妙常對美好愛情的渴望。但是在“梵王宮”的打擊樂上增添了牛皮鼓，在音樂感覺上與第四部分做了區別。

第六部分“佛前燈”和第七部分“風吹荷葉煞”均為正宮調式，速度上由慢至快，以此描繪年輕尼姑為追求自由而沖破佛門戒律的強烈愿望。在樂曲的后半部分氣氛逐漸熱烈起來與第一部分“七聲號”形成呼應。

第八部分“尾聲”出自古時南戲樂段的結尾，為舞臺戲曲表演的常見結尾。在此部分主要使用正宮調和E羽調式進行演奏。情緒舒緩柔和，以此預示著好戲即將開演。

三、“集錦頭通”的傳承保護

古往今來，隨著社會科技的發展與人們審美訴求的提高，導致傳統的民間曲藝被人們逐漸的遺忘與忽略。隨著“厚養薄葬”的口號的提出，原先用于葬禮的吹打班因此也減少了使用，吹奏“集錦頭通”的吹打班也越來越少。目前所查到的主要有四代傳承人：陳明榮、林阿云、楊大倫、高福玉，也已經相近離世。由此可見“集錦頭通”瀕臨失傳，落實搶救和保護工作迫在眉睫。

首先在學校方面，請頭通藝術進校園，邀請頭通藝人進入校園展演并開辦“集錦頭通”興趣班的形式為學生講解并演示“集錦頭通”以此鼓勵學生對其進行學習。

其次在文化部門方面，加強對“集錦頭通”的宣傳，引起當地人民對于其的重視。可對原始“頭通”進行創新并組織下鄉演出，就像對一間舊房子進行再次的翻新粉刷，如此一來在傳承保護上并會有一定的成效。

最后，可將“集錦頭通”藝術與蒼南的旅游文化相結合。不但為當地經濟開發劃開嶄新的一面，而且也有助于“集錦頭通”的傳播。將“集錦頭通”與旅游相結合，以玉蒼山的旅游開發為例。將“集錦頭通”應用到玉蒼山的門面，當有游客進入園區的時候，頭通藝人可以在一邊演奏頭通。將蒼南的文化藝術在迎賓的時候就讓游客體會到。相信“集錦頭通”這項民間傳統音樂文化必然會重燃振興的火花。

四、結語

隨著科技的進步、社會的需要、思想觀念的變化以及人類心理和生理上的需求，“集錦頭通”藝人不再隨處可見，人們漸漸的遺忘了那曾經雅儒共賞，婦孺皆宜的民間藝術——“集錦頭通”。至于它的傳承發展時間至少也有百年的歷史了，無論在什么時期，它的演出形式和內容的變化，都體現著每一代民間藝人的心血和藝術摸索的成果。在“集錦頭通”這項非遺藝術的傳承方面應當將時代的精神和老百姓的審美訴求放在首位。相信在文化部門和專業高效的聯合下，對非遺藝術進行創新改革，我們這興起的新一輩將會對“集錦頭通”藝術再次產生興趣，以此達到保護傳承的目的。

注釋：

①徐兆格，余德江：《平陽藝脈》，平陽：平陽縣文化廣電新聞出版局內部印刷，2007年版。

②黃光撰，馬允倫：《黃光集》，上海：上海社會科學院出版社，2005年版。

③楊大倫：《集錦頭通（原昆劇唱腔曲）》，1970 刻印本。

④李子敏等：《中國戲曲音樂集成·浙江卷·溫州本·永嘉昆曲音樂集成》，溫州：溫州市文化局，2008年版。

⑤葉大兵：《甌劇史研究》，北京：中國戲劇出版社，2000年版。 參考文獻：

[1]楊大倫.“集錦頭通”（原昆劇唱腔曲）[M].1970刻印本.

[2]孫繼南，周柱銓主編，王玉成等編著.中國音樂通史簡編[M].濟南：山東教育出版社，1993.

[3]蕭耘春選輯.蒼南詩征[M].上海：上海古籍出版社，2005.

[4]趙雷.溫州民間鑼鼓吹打套曲“集錦頭通”考[J].南京藝術學院學報（音樂與表演版），2011，（02）：66-75.