感知水墨韻 傳承古文化

張力敏

【摘要】初中美術水墨畫課堂的教學方法在不斷地探索和演變，水墨畫在我國傳統繪畫當中極具代表性。如何將傳統文化融合于現代教學之中一直是我們關注并探討的話題，如何通過水墨畫趣味教學，培養學生對水墨畫的興趣，從而更好地讓學生傳承古文化，提高文化素養，提升美學概括能力、審美能力以及造型能力，是文章重點研究探索的方向。

【關鍵詞】初中美術；水墨畫；趣味教學

水墨畫作為我國傳統文化中的不朽珍寶，其筆墨表現優美雅致，變幻莫測，令人回味無窮。筆者長期從事初中水墨畫教學，深深體會到水墨畫課堂教學方法隨著教學理念的轉變而不斷改進，尤其是運用極富趣味的教學方法讓學生真正在課堂上體驗到水墨畫帶來的無限樂趣。本文在對水墨畫教學現狀進行分析的基礎上，著重對水墨畫趣味教學的重要性及其方法進行研究和探索。

一、水墨畫教學現狀分析

近年來，水墨畫的教學逐漸受到人們的重視，就目前初中美術教材來看，國畫部分占據著重要的章節。由于水墨畫所使用的工具是軟筆，學生作畫時難以控制毛筆的干濕程度，加上水墨畫有著豐富的筆墨技法，以致大部分學生作畫時空間思維不夠開闊，即使教師親自作畫示范以及手把手修改、指點，還是有部分學生顯得心有余而力不足。目前，在水墨畫的課堂教學上，許多教師仍然沿襲只注重專業知識或傳授筆墨技巧等傳統教學模式，這種將教與學局限在單純的技法訓練與照本臨摹之中，不但使學生的學習活動受到很大的限制，還造成學生的學習活動嚴重脫離了生活實際。學生跟著教師一筆一畫地“依葫蘆畫瓢”，在如此反復且枯燥乏味的技法訓練下，學生不僅缺乏創造的自主空間，更沒有太多的想象，造成對中國畫不但不熱愛，而且學習熱情也因之逐漸冷卻。基于這一認識，當前水墨畫教學的一項重要而緊迫的工作，是創新水墨畫的教學模式，幫助初中學生更好地學習水墨畫。

二、水墨畫趣味教學的重要性

蘇霍姆林斯基曾說過：“所有的智力活動都依賴于興趣。”對于水墨畫教學而言，體現得更為充分。水墨畫教學最主要是解決學生臨摹水墨畫的僵死模式與直接創作的造型困難。而解決這一問題，最有效的方法就是運用富有情感的趣味性教學，喚起學生的繪畫欲望，尤其是對水墨畫的興趣。只有學生對水墨畫產生了濃厚的興趣，才能全方位地認識將要表現的對象的形、色、質、意等，才能多角度、多維度地感悟水墨畫所包含的人生哲理及人文精神，才能使蘊含在傳統美術中的傳統文學、美學及思想道德修養與新課標下的現代美術教學理念對接。

因此，實施旨在激發學生學習興趣的水墨畫趣味性教學，是目前水墨畫課堂教學改革的重中之重。基于此，作為一線水墨畫教師，應更多地從生活角度而不是從美術角度看待水墨畫教學，使水墨畫教學既以課本為本但又不局限于課本，從而創造性地使用課本，使水墨畫的課堂教學融趣味性、生活性、知識性為一體，讓學生真正愛上這門課程，享受學習水墨畫帶來的無限樂趣，進而使學生通過學習水墨畫后，不但將已經淡化的傳統審美觀念重新回到學生的視野，而且還使學生的想象力、創造力的源泉充分涌流。

三、水墨畫趣味教學方法

（一）欣賞名家名作，領略水墨魅力

在水墨畫教學中，我十分注重對名家作品的欣賞教學，把其與中華傳統優秀文化相融合，利用作品的創作背景、蘊含的內容及名人軼事，教育學生，啟發學生，使其獲得豐富的審美趣味，同時要多給學生感悟、比較、鑒別、分析、判斷的機會，把學的權利真正還給學生，使課堂真正成為學生的課堂，切實提高水墨畫欣賞課的教學效果。如欣賞明末清初畫家八大山人的《游魚圖》，畫家只用了寥寥幾筆，卻將魚的形態表現得栩栩如生。八大山人筆下的魚、鳥等，為何都是翻白眼？學生對此頗感興趣，我就通過講解畫家的一些小故事，讓學生從畫家的作品中深刻體會、感悟作品的意境、氣韻、筆墨情趣等。如欣賞北宋大畫家張擇端的巨畫——《清明上河圖》，當將該畫呈現在學生面前時，我讓學生感受到這幅作品是藝術家通過非常豐厚的生活積累而創作出歌頌當時太平盛世的社會風俗畫，創作技巧十分逼真，是譽滿中外的藝術珍品。在此基礎上，我又引導學生認真觀察、仔細揣摩畫家怎樣采用手卷的形式，利用路人、花木、小橋、房屋、駝隊的一些共同特征，反復組合排列，并在不同階段重復螺旋式交換畫面的位置，從中領略畫家獨特的布局和創意，進一步感受中華美術文化的博大精深。

（二）體驗筆墨用法，表現水墨情趣

筆情墨韻是水墨畫的一大特色，很多著名國畫大師在具體繪畫時，往往會利用方圓粗細、輕重緩急、抑揚頓挫等技巧，將水墨畫獨有的氣勢、意境、情趣、韻律等表現出來，讓簡單的線條更加飽滿而富有活力。因此，在教學過程中，我讓學生在宣紙上自由發揮，大膽嘗試，對不同的筆墨用法進行實踐與體驗，從而表達自身的情感以及對藝術的理解。鑒于學生對色彩有著濃厚的興趣，我在課堂中安排一些簡單的墨色游戲，這種游戲最易調動學生積極性。針對國畫有“六彩”和“墨分五色”之說，而學生又往往不知道如何區分，尤其是對于用墨方法和國畫基本技法，更不知如何具體運用，我著重引導學生先用重墨隨意點出六個點，然后把水滴在墨點上，依托水的張力、墨的流淌，畫面上會出現意想不到的肌理效果，等半干時用濃墨在點的中間加上幾筆，一朵花就躍然紙上，學生們發出由衷的贊嘆，個個都想試一試。有的同學還運用淡破濃的原理，舉一反三，畫了美麗的花卉。這次游戲不僅讓學生進一步掌握了水墨畫的用墨技法，更激發了學生產生創造性思維的原動力。

（三）營造濃郁氛圍，提升水墨感知

藝術是相通的，繪畫與音樂雖然出自不同的門類，但是將其結合，不僅能產生藝術共鳴，活躍課堂氛圍，還能通過音樂的欣賞感受水墨畫作品的獨特魅力，從而進一步激發學生學習水墨畫的濃厚興趣。音樂能渲染人類的情感，在欣賞水墨畫的過程中，要充滿情感才能獲得更好的認知與體驗，尤其是對水墨畫作品的技法、構圖、意境等進行講解的過程中，要最大限度避免陷入枯燥的理論闡述與概念化教學的泥潭之中。因此，在欣賞課程中，我經常將一些音樂元素融入進去，并結合畫面中出現的各種樂器，如管樂、琵琶、古箏、絲弦等，播放與作品相貼切的樂曲，為學生構造一個栩栩如生、美輪美奐的學習氛圍，使其更好地體會畫中所蘊含的氣韻，將學生的思維帶到水墨畫情境之中，提升他們的感知及欣賞能力，這樣學生自然而然就會對水墨畫產生濃厚的學習興趣。

（四）打破傳統觀念，激發水墨創作

每一幅美術作品都是經過畫家大膽想象、精雕細琢而繪制成的，而這種創作能力往往又緣自畫家本身的情感與創意。所以，在水墨畫課堂教學中，不應該限制學生的思考和想象，要將課堂真正交給學生，為學生創設一個思維源泉充分涌流的學習氛圍，不斷提升學生自主學習能力和創作意識。在教學過程中，我經常發現有的學生因在繪畫時放不開，會畫出一些敗筆，影響畫面效果，因而縮手縮腳，不敢繼續作畫等等。對此情況，我一方面鼓勵學生不要氣餒，要樹立“堅持作畫就是勝利”的信念；另一方面，我經常在學生畫錯的地方添上幾筆，令畫面達到意想不到的效果。通過幾次這樣的學習，學生從中獲取了自信心，從而更加努力地學習各種表現手法，激發了他們的創作欲望。例如，在學習《梅竹言志》這一課時，個別學生在畫梅花的過程中，不小心把墨汁滴到了宣紙上，就認為作品被破壞了，需要重畫，于是我拿起筆，把墨點當作梅花的花瓣，用點梅的方式畫出一組梅花，其他墨點根據實際情況改為配景，渲染氣氛，畫面比之前的更加豐富了。學生也因此受到啟發和啟迪，表示在今后的繪畫過程中如再遇到類似的問題一定會動動腦筋想一想如何畫可以把錯的地方改成精彩的部分。這樣既鍛煉了學生的繪畫能力，也提高了學生的想象能力以及處理畫面的能力。實踐證明，當學生成功時，要給予贊譽和肯定；當他們失敗時，應給予指導和鼓勵。只有這樣，才能讓學生真正體會到水墨畫創作帶來的快樂。

（五）挖掘本土文化，巧設教學內容

我校是惠安縣的一所省重點中學、一級達標中學。而惠安縣地處福建省東南沿海，比鄰臺灣海峽，素有“海濱鄒魯”之美稱。其下轄的崇武鎮是“中國魅力鄉土民風名鎮”、國學大師辜鴻銘的故鄉，崇武海岸是“全國最美八大海岸之一”，這里有中國唯一穿著奇特服飾的漢族女性群體——惠安女，她們頭戴金斗笠、花頭巾，穿白色斜襟短衫、藍色大筒褲，匯聚成了當地一道靚麗的風景線，極具藝術美感。身為一名新時代的美術教師，應該在水墨畫課程教學中融合當地本土文化元素，讓學生在學習過程中感受本土文化散發出的獨特魅力。例如，在八年級下學期《以形寫神》一課中，我以惠安女形象作為本課的人物畫示范，通過穿著奇特的惠安女來吸引學生，激發他們的興趣，在欣賞臨摹中不僅讓其深刻體會到惠安女勤勞善良、艱苦奮斗的優良品質，也使他們領悟到美術源于生活的真諦，從而愛上水墨畫這門課程。

四、結語

寓教于樂，融教于趣，化教于心。作為一名新時代的美術教師，在水墨畫教學中應該創新教學方法，構建趣味美術課堂，不斷挖掘學生的潛力，重點培養學生的想象力、創造力、思維能力以及對繪畫的興趣，激發學生的熱情，讓他們在樂趣中感受水墨畫的魅力，從而全面提升學生的綜合美術素養。

【參考文獻】

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