從蘇軾文人畫思想看中華文化之傳承

摘 要：文人畫是在北宋時期興起的，該繪畫思想以及主張對我國畫壇的影響持續了千年。“士人畫”概念是蘇軾第一個提出來的，該概念影響了當代人的美學理論，同時對后世的美學理論產生了一定影響。本人將對蘇軾所處的社會文化背景進行分析，進而找出蘇軾繪畫思想形成的原因，同時對蘇軾人文思想的內涵進行論述，促使中華文化得到進一步傳承，促進當代藝術的進一步發展。

關鍵詞：蘇軾文人畫思想；中華文化；傳承

作者簡介：徐巧（1987.8-），女，漢，湖北宜昌人，碩士研究生，講師，研究方向：漢語言文學。

[中圖分類號]：I206 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2018）-30-0-02

一、概述

我國古代孕育出來眾多的文化藝術人才，這些人才提出的文化思想在我國流傳了幾千年，四川出現的文人墨客有：李白、張大千、司馬相如、嚴君平、蘇軾等，其中以蘇軾最具代表性。蘇軾是我國有名的書畫家、文學家，其提出的思想對我國文化藝術的影響源遠流長。雖然蘇軾的文采了得，但是蘇軾的仕途之路卻十分坎坷，蘇軾在為官期間經常會受到背叛或者是小人暗算，但是即便經受這些他也不改本性，依然在官場中維持著正直、曠達、進取的人格精神，蘇軾一生都保持著善良與樂觀的天性。他的文化造詣在宋代可謂是登峰造極。蘇軾相對于其他詩人而言更加具有幽默感、事實感、多面性等。蘇軾的文化思想在其死后也一直傳承至今，這些文化思想對于我國現代文化依然具有較強的感染力與推動力。

二、蘇軾所處時期的社會文化背景

蘇軾之所以有當時的成就與當時他所處的社會背景有一定關系。蘇軾是北宋的政治家、文學家，蘇軾在書法、文、詞、賦各方面都取得了優異的成就。北宋處于封建社會時期，但是北宋的經濟、教育以及文化都是封建社會時期較為繁榮的一個階段。北宋時期的人民生活富足，生活安樂，人們的基本生活需求都得到了滿足，在這基礎上人們開始追求精神文化。宋代中一個普通家庭擁有的財富就超過了漢代時期中層家庭擁有的財富，可見宋代人們生活十分富足。宋代平民日常生活使用器物都是比較奢華的，沈括曾經在他的文章中就提到宋代人民生活的富足情況。在經濟繁榮的推動下北宋社會結構逐漸發生變化，這就使北宋的文化水平逐漸提高，文化水平已經超過了隋唐時期，北宋穩定的社會基礎給北宋人民提供了富足以及安樂的生活。

宋朝的士風與世風與之前的朝代相比發生了巨大變化，從朝廷大員到平民百姓對文化水平的追求越來越高，并且朝廷對文化的重視程度也在逐漸提高，這就在一定程度上促進了文化水平的進一步發展，也促使了文士階層的逐漸壯大，逐漸出現了一個新的群體士族。在魏晉南北朝時期已經有士族的興起，司馬懿就是代表人物。隨著士族的產生，士族精神促使中華民族進一步向前。士大夫階層在文化、政治以及經濟等方面都占有重要的地位，同時在這些方面做出了巨大貢獻，其中王羲之、竹林七賢、顧愷之都是那個時期比較杰出的士族文人。在這段時期為后人留下了眾多杰出的文學藝術作品，也留下了推動我國千年文化不斷發展的人文精神。在唐代以前士族不能進入社會管理的最高層，真正實現士族進入最高管理層的是宋代。宋代初期統治者為了使自己的地位更加穩固，在朝廷中重用文士，宋太祖還曾經以與文士共治天下為治國國策，可見宋代對文士具有較高的倚重，宋朝的文士敢于在朝臣意識中直言相諫。宋代抑武尚文政策促使文學藝術得到進一步發展，使文藝發展的個性化追求逐漸提升。革新圖治、偃武修文等政策鼓勵莘莘學子通過科舉制度進入仕途，使布衣入士人數逐漸增加。宋朝的文人中蘇軾、黃庭堅、張載、歐陽修、王安石等都是普通階級。據相關統計可以了解到，在北宋朝廷中，有800多人是布衣身份入士，可見北宋時期對人文雅士的重視。

文人群體雖然在北宋時期得到了進一步發展，但是卻存在一定弊端，比如說文人傾軋、新舊黨爭等使文人群體的發展受到了一定打擊。蘇軾在為官期間也經常遭受政敵陷害，致使蘇軾的仕途比較坎坷。蘇軾的書法在當時別具風格，其與蔡襄、米芇、黃庭堅稱為“宋四家”。蘇軾也是著名的畫家，《枯木竹石圖》就是他的作品，同時他在當時還是有名的書畫理論家，他首先提出“士人畫”的概念。

蘇軾出生在眉山，眉山具有濃厚的佛教、道教風氣，因此，蘇軾深受儒教、道教思想的影響，從蘇軾的文藝創作中可以發現他的作品中受到了禪宗思想的影響。從《紀陳太初尸解事》中可以了解到蘇軾從八歲就拜道士為師，可見蘇軾從小就受到了道教思想的影響。蘇軾在小時候拜道士為師，長大之后也與道士聯系甚密，尤其是在蘇軾官場失意以及晚年的時候，他更加注重道家養生修煉學說。蘇軾對佛學有一定研究，蘇軾經常與高僧來往密切，他曾寫過《讀壇經》等，在他的詩文以及書畫中可以明顯看出禪宗痕跡的影響。

三、蘇軾的文人畫思想產生的重要意義

院體畫是在北宋中期興盛起來的，筆墨游戲在當時有很多文人士大夫之間流行開來，這就是后人所說的文人畫。文人畫就是文人想要借助繪畫的方式來抒發自己的情感，利用筆墨來表達自己的心境，在技法上使用寫意的手法，其目的是筆墨自身帶有的力量和繪畫作品的自然情趣。開始時的代表人物有蘇軾、晁補之等。在當時文人畫的中心思想，是以蘇軾的繪畫理論為代表，在題畫詩或者繪畫品評文章中，可以經常看見蘇軾的繪畫思想。蘇軾認為匠人畫的思想要低于文人畫。以蘇軾為代表的文人畫，成為了當時非常有影響的美學理論，同時對后代的美學理論產生了重要的影響。蘇軾的文人畫思想，對后代產生了極大地影響，有人說：自從宋代以后，蘇軾的畫論影響力沒有被任何繪畫理論所超越；也沒有任何一種畫論能夠達到蘇軾畫論那樣的統治力。

蘇軾的繪畫理論有很多觀點，其中主要包括下面幾點，分別是：絢爛之極歸于平淡、詩畫本一律，天工與清新、寓意于物則樂，留意于物則病等。其中最值得我們研究的就是詩畫本一律，天工與清新。當我們在感受大自然的時候，最能調動人們思想的就是詩歌或者畫卷，它們賦予了生物最生動與深入的描述，從而表達出自己最真實的感情。在中國藝術歷史中，詩畫本一律的思想對每個時期的文人墨客都產生了巨大的影響。在唐代有王維和杜牧為代表，在宋代有王安石蘇軾為代表，在元代有王冕、倪瓚為代表，在這些文人墨客的筆下，將詩中有畫，畫中有詩的藝術魅力表現的淋淋盡致，讓后人真真切切感受到藝術魅力之所在。

絢爛之極歸于平淡的思想觀點正好和莊子的既雕既琢復歸于樸觀點一致。這無疑是把文人畫上升到哲學化，思想化，他將中國的哲學和文化充分地表現出來，因此，文人畫的發展對中國的哲學觀也起到了非常重要作用。

蘇軾的繪畫觀點中還包含成竹在胸，蘇軾和文同對畫竹子都是非常擅長的，尤其是文同，他非常熱愛竹子，此書是說文同“與可畫竹時，見竹不見人。”充分說明了文同畫竹子時已經和竹子融為一體了。蘇是想通過文同畫竹子的這種境界，從而創建出文人畫在進行創作時物化的思想境界。

蘇軾的文人畫觀點中指出，將精神寄托在某物上，可以獲得更多的娛樂感，但是也要把握好距離，如果一味地就占有美好的東西，其實反而會不快樂。中國畫表達的是思想情感，而不是抽象的表現，更不是具體寫實的表現。蘇軾的繪畫觀點促使中國畫走向寫意的畫法，同時也為文人畫的創作指明了方向。

蘇軾多才多藝，這是其他詩人難以企及的，蘇軾具有獨立創新精神，他的各類作品都體現了創新精神，北宋時期的人文墨客在蘇軾的詩、辭、賦中受到了一點啟發。李澤厚先生曾在書中贊美了蘇軾，稱蘇軾追求的是一種平淡自然、樸實無華的情趣韻味，并且言明蘇軾具有自己的人生理想以及生活態度，可見李澤厚先生對蘇軾的評價較高。蘇軾在一生之中不因任何事情改變世界觀、價值觀以及人生觀，在這方面而言，蘇軾是其他詩人不能企及的。蘇軾對自己的一生進行了概括，從他概括的內容中可以發現他一生追求快樂，在生活中無所畏懼，一生如一陣清風。

四、蘇軾文人畫思想及其文學創作的關聯（并未論述與文學的關聯，可適當添加一點具體的詩文作為關聯的例證）

蘇軾第一次提出了士人畫的概念，所謂的士人畫就是文人畫，文人畫在北宋晚期比較流行，受到了蘇軾與米芇等人的大力推廣。蘇軾曾說過：“能文而不求舉，善畫而不求售，文以達吾心，畫以適吾意”，從蘇軾的言語中可以看出，他提倡作品的純粹精神，不希望其中摻雜著功利因素。蘇軾在其早期的畫作中不僅雄放，而且提倡畫作的純粹。隨著蘇軾年齡的增長以及生活閱歷的增多，蘇軾的繪畫觀念也在逐漸改變，蘇軾的藝術趣旨由早年間的偏好意氣流露的畫作，改為晚年推崇含蓄入微的淡與靜之趣。蘇軾提出的文人畫概念，表明他已經形成了文人畫的自覺意識，這也是文人畫開始自覺的時代。蘇軾提出的文人畫觀對于以后的文人畫實踐具有重要的導向作用。蘇軾早期的作品反對形似，主張取其意氣所到，這就是文人畫逐漸向“有我之境”靠攏，從元以后的文人畫中可以看出文人畫在這方面的發展。蘇軾曾經在《韓幹馬》中說過：“少陵翰墨無形畫，翰翰丹青不語詩”這就是它提倡的“詩中有畫”，他在作畫的時候也盡量朝向這方面發展，可見，他希望每個作品都有其獨特的風格。蘇軾后期比較推崇淡與靜，這就促使文人畫逐漸形成崇尚淡的特色，對于后人的繪畫具有啟示作用。

結束語：

本文主要對蘇軾的文人畫思想進行了分析，通過分析可以了解到其思想的內涵以及閃光點，這些閃光點傳承了我國的傳統文化，當代文學家從蘇軾的作品中就可以感受到其作品特點、抒發的情感、蘊含的哲理，通過學習蘇軾的作品可以吸取其精華內容，進而更好地將我國傳統文化傳承下去，使我國的傳統文化得以發揚光大。

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