中提琴演奏音樂表現力的提升初探

杜小平

摘要：中提琴是一件音色醇美、情感細膩的器樂藝術，有著豐富的藝術感染力。然而長期以來，很多學習者、演奏者雖能熟練演奏作品，但是實際演奏效果卻是缺乏音樂表現力的，難以與作品、觀眾形成情感共鳴。鑒于此，本文分析了中提琴演奏中音樂表現力缺失的成因，并就具體的提升路徑進行了分析。

關鍵詞：中提琴演奏 音樂表現力 缺失成因 提升路徑

中圖分類號：J622.9 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）19-0051-02

一、中提琴演奏音樂表現力缺失的表現和成因

所謂音樂表現力，是指演奏者對音樂作品的風格、情志、韻味的展示，繼而帶給觀眾的整體審美感受，或者更加通俗的說就是給觀眾帶來的感覺、味道、情緒、觸動等。一方面，音樂表現力是一個演奏者技術水平、文化修養、實踐經驗等方面的直接反映；另一方面，音樂表現力也是形成個性化演奏風格的基礎，是區分不同演奏者之間的重要標志。中提琴是一件音色醇美、情感細膩的器樂藝術，換言之就是樂器本身有著極大的音樂表現空間。但是多數演奏者演奏效果卻是缺乏藝術表現力的，雖然可以熟練演奏作品，但是一曲聽罷，總給人以干巴巴的味道，似乎少了一些什么，不盡興、不夠味，個性化風格也無從談起。造成這種現象的成因是多方面的，首先是基本功不夠扎實。雖然具備了一定的技術水平，但是演奏技術的扎實程度不足，很容易忽視對一些細節的處理。其次是文化修養不足。中提琴作品是一個文化綜合體，演奏者沒有足夠的文化修養去理解、體驗和表現作品。再次是實踐經驗缺乏。只有由“見多”才能“識廣”，很多演奏者雖然在練習時有著良好的發揮，但是一到了公開演奏就會緊張、焦慮，演奏的表現力、感染力也就無從談起。

二、提升中提琴演奏音樂表現力的必要性

（一）中提琴本質藝術特征使然

一方面，中提琴是一件音色醇美、富含歌唱性的樂器；另一方面，中提琴演奏是一門二度創作。當作曲家創作出作品后，演奏者需要將樂譜上的音符轉化為動聽的聲音，傳到觀眾的耳中，完成“創作—演奏—欣賞”的過程，這也是中提琴藝術存在和發展的基本形式。從以上兩點可以看出，演奏是一個承上啟下的關鍵環節，就像是講故事一樣，必須要講得繪聲繪色、津津有味，觀眾才愿意聽。反之，如果僅僅是機械的重復，則很難得到觀眾的認可，更難以和觀眾形成情感共鳴。所以音樂表現力的高低是演奏的一個關鍵環節，對于作品詮釋和觀眾接受都具有決定性意義。

（二）中提琴演奏質量提升的需要

中提琴演奏是一門二度創作，作為演奏者來說，是有著較大發揮空間的。如果僅僅是機械的演奏，則難以演奏出聲情并茂的效果，也難以獲得觀眾認可。現實中也正是如此，很多演奏者都能熟練演奏作品，但是很難給觀眾留下深刻的印象。反之，在一些名家大師的演奏中，即便是十分簡單的樂曲，甚至是幾個樂句，都給人以豐富、細致、純美之感，并呈現出鮮明的風格性特征。所以音樂表現力是提升演奏質量的關鍵所在，突破了這個難關，將會給個人藝術發展開辟出更為廣闊的空間。

三、中提琴演奏音樂表現力提升路徑

（一）夯實演奏基本功

首先是音準。音準是弦樂器演奏天生的難題，也是器樂演奏的基本要求，只有通過精準的手指位置、清晰的把位概念、穩定的手指框架、良好的內心聽覺等，才能使音準得到有效的保證。對此要求演奏者將音準訓練貫穿于演奏生涯的始終。比如可以多練空弦，慢慢運弓，逐漸加力，先解決音質問題，獲得真實的聲音，然后再用靈敏的耳朵去分辨聲音的高低。在每一次練習中，也要對音高位置和手臂動作的大小有精準的記憶，通過手、眼、心的并用確保音準。其次是左右手技術。如果左手的力度不夠，那么就會導致音量的不平均和音色的不結實，左右手也難以形成良好的配合，所以應重視對左手的專項訓練，包含對手指力度和耐力的訓練、換把位動作反復和快速的練習、換弦動作的干脆利落等。右手的弓速、弓壓等，對作品的表現也起到決定性作用，需要演奏者對靈活性進行重點訓練，堅決避免弓速過快、弓壓不夠導致的聲音不夠結實和圓潤的問題。當演奏者具有了扎實基本功后，就可以從容面對各種類型和風格的作品，繼而獲得聲情并茂的演奏效果。

（二）加強作品分析和體驗

擺放在演奏者面前的一首首佳作，既是作曲家心血和情感的凝結，同時也有具體的內容，對此要從對作品的理解和體驗做起，既可以保證充分表現出作品的風格，同時又可以注入演奏者獨特的情思和感悟，獲得個性化的演奏效果。具體來說，首先是文本分析。文本分析包含對作曲家個人信息、作品的時代背景、作品的主要內容和風格等方面的了解，可以幫助演奏者對作品有大致的認識，避免出現的南轅北轍情況。其次是作品體驗。在了解了作品的基本信息后，則要通過回想和想象，將自己化身為作品的主人公，對作品進行體驗。回想是指回顧自己有沒有過相似的生活經歷或情感體驗；想象則是借助于已有的相似經驗，對作品描繪情境和內容進行構建。當對作品有了充分的體驗后，也就自然會形成了演奏的欲望和沖動。最后是作品試奏。在正式演奏之間，要先對作品進行嘗試演奏，即將自己的所思所感表現出來，看實際效果與內心效果是否存在差異，還需要在哪些方面進行完善等。通過以上三個環節，演奏者就可以獲得對作品從形式到內容的全面把握，這種狀態下的演奏效果也一定是具有藝術感染力的。

（三）提升個人文化修養

縱觀中西方音樂發展史可以看出，音樂藝術從來都不是孤立存在和發展的，而是與文學、美術、舞蹈、歷史等多種學科有著密切的聯系，如音樂和繪畫上的印象主義風格，絕不是巧合的重名，而是藝術交融的見證，所以演奏者應樹立起主動學習的意識，不斷提升個人的文化修養。特別是作為中國演奏者來說，因自幼學習中提琴，所以在文化知識的掌握上本身就存有欠缺，更需要迎頭趕上。具體來說，首先是音樂本體知識。包含中西方音樂史、和聲、樂理、配器等理論知識，都是應該為演奏者所全面把握的，音樂本體知識越扎實，對作品的音樂分析和理解也就越準確、越全面。其次是綜合文化知識。演奏者應主動學習文學、歷史、美術、舞蹈等多種學科的知識，便于個人從更加廣博的視角來認知和體驗作品。對此，著名鋼琴演奏家傅聰先生就是一個典型代表。傅聰對莫扎特、肖邦等名家之作的演繹，是與西方演奏家有著較大不同的，正是這種不同，使傅聰形成了鮮明的個性化風格，帶給了西方觀眾以全新的審美體驗。原因在于傅聰在父親傅雷的引導下，自幼學習中國古典文化知識，有著極深的古典文化功底，所以在面對西方作品時，會自然的將其放置到東方文化語境下考量。將莫扎特比作莊子，將肖邦比作李煜，這種感受下的演奏注定是與眾不同的。所以演奏者要從點滴做起，通過不斷的積累，全面提升個人文化修養。

（四）積累舞臺實踐經驗

中提琴演奏不是演奏者的自娛自樂，而是作為作品和觀眾之間的橋梁，帶給觀眾以美的體驗。但是在日常實際中，很多演奏者都在練習時有著良好的發揮，一到了公開演奏就會出現緊張和的焦慮，音樂表現力也無從談起。所以演奏者應不斷積累舞臺實踐經驗，首先保證可以在任何時間和場合下正常發揮。具體來說，首先是對大師名家的學習。要通過實地演出或視頻錄像等，仔細觀摩大師名家的演奏，包含他們的服飾扮相、儀表姿態、動作表情等，并結合個人實際予以有選擇的借鑒。需要指出的是，這種模仿是一種捷徑而不是目的，是為了在模仿的基礎上取長補短，豐富個人的舞臺表演經驗。其次是多參加舞臺表演活動。舞臺是沒有大小高低之分的，每一次舞臺實踐，對于演奏者來說都是一次歷練和提高，所以演奏者應主動參與到各類舞臺活動中，在一次次實戰中歷練自我。

綜上所述，近年來，中國中提琴藝術的發展成就是有目共睹的，從學習者和演奏者的數量來看，已經成為了名副其實的中提琴大國。在下一步發展中，則要尋求從數量規模向質量效益的轉變，音樂表現力的提升正是重要方向之一。只有通過技術的夯實、修養的提升、實踐的豐富等路徑，切實提升音樂表現力，才能獲得高質量的演奏效果，繼而形成個性化的演奏風格，這對于演奏者的藝術發展是大有裨益的。本文也正是基于此目的，對問題成因和改進路徑進行了分析，希望可以起到一定的啟示和借鑒作用，推動中提琴藝術發展邁向新臺階。

參考文獻：

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