傳統(tǒng)文化融入設計教學課程體系的創(chuàng)新探索

劉桂艷

摘要：從最初的中外工藝美術(shù)史課程到中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)課程再到最后到實踐創(chuàng)新平臺，實現(xiàn)了課程的銜接。本次課程作業(yè)為中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的延伸實踐。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)文化;設計教學;課程體系

中圖分類號：G642;J50-4

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2019）33-0220-01

中華文明博大而精深，豐富的傳統(tǒng)文化以其濃厚的魅力影響著人們的生活。傳統(tǒng)文化的深厚底蘊也是設計靈感的源泉。新的設計風格激發(fā)著新的生活態(tài)度，思維方式和精神價值。

如何將中國傳統(tǒng)文化融合到現(xiàn)代設計中，如何將傳統(tǒng)元素進行創(chuàng)新再設計更好的實現(xiàn)對傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展，是我們共同面臨的問題。在課程中，應加入傳統(tǒng)文化美學思想的教學，培養(yǎng)學生文化底蘊和民族認同感。

設計教學中有很多的課程都和傳統(tǒng)文化有關(guān)，如工藝美術(shù)史、傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)和實踐平臺等。如果整合這些課程，用傳統(tǒng)文化進行貫穿使其成為一個課程體系，能更深入的研究傳統(tǒng)文化也能在課程的教學中形成課程體系，從理論到元素創(chuàng)新再到最后的文創(chuàng)成品的產(chǎn)生，其實也是一個設計過程的整體體現(xiàn)。

中外工藝美術(shù)史課程作為一門設計的理論課程，使學生對中外古代及近現(xiàn)代的陶瓷工藝、玻璃工藝、金屬工藝、木工工藝等多種工藝美術(shù)的基本知識和發(fā)展規(guī)律有所了解;認識中外工藝美術(shù)的發(fā)生、發(fā)展、演變的歷史科學，全面而系統(tǒng)的掌握工藝美術(shù)的發(fā)展線索，提高視覺審美，增強藝術(shù)內(nèi)涵，從而拓寬設計思路，進一步指導設計實踐活動。在理論的學習中學生對傳統(tǒng)文化有了較為理論的了解，為后面的創(chuàng)新和實踐打下基礎。

中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)課程作為一門研究性的課程主要介紹不同類別的中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)產(chǎn)生的歷史背景、題材內(nèi)容、藝術(shù)形式、裝飾風格與特征，對其獨特的民族美學形式及豐厚的文化內(nèi)涵進行分析和闡釋，引導學生在領(lǐng)略民族傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的同時，學習藝術(shù)元素的提煉與研究，并培養(yǎng)學生將傳統(tǒng)文化與當代藝術(shù)設計進行有機轉(zhuǎn)化的能力，以及對民族藝術(shù)的傳承與延展能力。

通過課程學習學生全面而系統(tǒng)的掌握中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的歷史發(fā)展狀況和各時期的裝飾藝術(shù)的主要思想、典型風格，增加美術(shù)理論知識，提高藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞能力，指導學生把平時所學融會貫通，拓展學生的創(chuàng)作思路，從而使學生能夠獨立地運用相關(guān)的中國元素表達其內(nèi)在的思想，為他們今后的藝術(shù)設計的道路打下堅實的文化基礎，達到取其精華，古為今用的目的與意義。全面而系統(tǒng)的掌握中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)發(fā)展脈絡，提高學生對中國文化和藝術(shù)精神的感性認識，提高藝術(shù)鑒賞能力，進而增強設計的藝術(shù)內(nèi)涵。

學生對傳統(tǒng)文化元素的造型、色彩及文化進行深入的研究，并提取特征元素作為創(chuàng)作素材，進行圖案和元素的再造，產(chǎn)生新的原創(chuàng)形態(tài)。

實踐創(chuàng)新平臺作為實踐課程目的是讓學生能夠結(jié)合前期所學基礎知識進行一定的綜合創(chuàng)新實踐。鍛煉學生自主選題、資料收集整理以及項目實踐能力，即如何將信息、創(chuàng)意整合后的實際操作能力。學生根據(jù)需要選取合適載體，進行實物制作，最終形成可以展售的作品。

從最初的《中外工藝美術(shù)史》再到《中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)》最后到《實踐創(chuàng)新平臺》，實現(xiàn)了課程的銜接。本次課程作業(yè)為《中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)》的延伸實踐。前期的《中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)》課程知識點講授和對傳統(tǒng)紋飾的研究對后期的學習提供有關(guān)圖案設計和裝飾表現(xiàn)。

針對課程體系的特點，我們也急需要一套完整的設計教學系統(tǒng)，能培育出具有本國創(chuàng)新特色的優(yōu)秀的設計人才。這需要在實際的教學過程中能夠把把傳統(tǒng)文化滲透到實際的設計教學實踐中。重點是抓住傳統(tǒng)文化這塊，讓他們?nèi)媪私庵袊鴤鹘y(tǒng)文化賴以挺立的基石并熱愛我們的文化，深刻領(lǐng)悟我們的傳統(tǒng)，只有熱愛才會去體會和感受傳統(tǒng)的魅力并有創(chuàng)新設計的不竭動力。

在實際的教學實踐過程中，鼓勵學生多嘗試傳統(tǒng)手工藝的制作臨摹，并適時傳承人進行輔導，使其掌握一定的工藝流程，并對此啟迪創(chuàng)新思維。后期作品會對已經(jīng)完成的實物作業(yè)進行分析調(diào)整，并針對文創(chuàng)活動的比賽及展銷提出修改意見，完成作品的課后延展。

設計的本質(zhì)就是解決其終極目的是達到人、物、環(huán)境的和諧統(tǒng)一。這就要求藝術(shù)設計應面對特定人群，代表特定文化，。高校的藝術(shù)設計教學注入傳統(tǒng)文化元素，經(jīng)過提取和再造后探索人與自然、人與人、人與社會之間的相互矛盾，開創(chuàng)多元化的設計潮流，同時也為教學體系建設提供了更多的可能。