【摘要】為了推動民辦高校課程思政在動畫專業課程中的有效實施,提倡藝術人文;立足民辦高校動畫專業與思政內容有機結合,通過文獻、案例、行動研究法等方式來探求新的教學設計;從動畫認識、實踐、研究上深入教學,發揚藝術人文理念,培養優秀動畫專業人才。
【關鍵詞】思政;動畫專業;教學設計
【中圖分類號】J218.7 【文獻標識碼】A
基金項目:上海高校青年教師培養資助計劃(項目編號:ZZssy19022)。
思政教育工作長期以來一直受到各界的高度關注,也是對當代大學生的思想品德修養、知識文化底蘊和人格品德等有了更高的要求與期盼。長期以來,民辦高校的思想政治理論課程與藝術專業課程較難做到內容與形式相統一。本文針對新時期民辦高校動畫專業人才培養的需求進行教學內容的設計與摸索。以數字動畫設計課程為例,在提高動畫專業學生的學術和實踐技巧的同時,也要求堅信人文理念、堅守文化傳統,堅持動畫實踐,使動畫專業課程的思政教育理念更加貼近社會生活,促進社會服務與進步。[1]
課程思政主要是指各類專業課程與思想政治理論課程相結合,相互促進,把“立德樹人”作為教育的根本任務[2]。而如何結合去提高高校教育教學和實踐教學的質量,主要落腳點和突破點在于設計好動畫課程思政的教學設計。在藝術門類當中,動畫是一門涉及范圍廣綜合性較強的學科,集合了美術、文學、音樂及電影等藝術形式。通過加強思政教育來提升學生的文化素養,從而產生具有文化底蘊的動畫藝術作品,并傳播于人、影響人。而在動畫專業的思政內容實踐教學上應以學生為本,注重理想價值、個人生存意義和文化素養的提升,使教學更具人性化、社會化并更有親和力和實效性[3]。
一、高校動畫課程思政教學設計的研究意義與現狀
將思政課程內容融入藝術院校專業課程體系有助于促進實踐教學的開展,在提高動畫專業學生的學術素養、藝術修養和實踐技巧的同時,培養和提高了他們的文化素養和思想道德品質。可以利用動畫專業課程將在高校課程體系中不受學生歡迎的思政課程變得生動有趣,也可以使動畫藝術創作更加生活化、富有真實感,提升內在文化底蘊和時代內涵[4]。這些年來,動畫藝術專業的教學模式也在根據時代要求、社會現狀、學生特性的改變而不斷做出相應的調整。
思政課程在高校課程體系中往往給學生留下枯燥的印象,甚至有學生不愿意上思政課,在思想上對思政課極為輕視。而民辦高校的學生更具有“強專業、弱文化”等個性特征[5]。而在動畫專業課程當中對作品的創作往往過于自由,忽視了學術的嚴謹性,并且學術創作缺乏人文理念。根據近年來國內動畫產業發展現狀,高校動畫專業對動畫人才的培養不能滿足于市場對高質量動畫專業人才的需求。面向文化發展需要,在課程設置上應更有深度,在內容涵蓋上應更為廣泛,加強學生在思想觀念的引導,才能為社會主義文化事業發展培養具有藝術人文理念的動畫專業人才。
首先以動畫專業與課程思政結合的成功案例為研究對象,對還在探索階段的民辦高校動畫專業課程思政的教學設計給予啟發。由中國美術學院動畫專業教師和研究生創作的動畫短片系列電影《戲曲百折》將人文精神與中國動畫藝術得到了很好的展現。創作人員不光富有原創精神,更對中國傳統戲劇文化有著自身的感悟。在創作中,不單要有自己對文字劇本的藝術文化感悟,還要了解、學習、搜集相關的戲曲資料,甚至還要聽取戲曲界的名家意見。如果沒有對中國傳統文化的高度認同,也就不會有如此高質量且富有感染力的作品產出。他們為中國美術學院動畫專業奠定堅實的藝術人文基礎和富有特色的學科發展方向,并展現了這種卓有成效的人才培養模式。
二、從動畫認識上提升藝術人文理念
動畫作為一種藝術形式而存在,以夸張的形式反映著人們的生活,引起人們對人生、社會反思,影響了一代又一代人。在教學過程中,深感學生對本國動畫認同感不高,而是對日系、美系等商業動畫較為推崇。想要加強學生對本國動畫的認同,就要加強學生對本國文化的認同,首先要帶領學生從源頭了解,不光要了解世界動畫史,更要加強對中國動畫史的了解。這一部分的教學設計。要讓學生的中國動畫發展史知識量不斷充實起來,系統地去了解中國動畫的開創時期、新中國成立初期成功的動畫作品及其特點,“文革”時期動畫片的表現內容、中國動畫的復蘇與轉型等幾個時期,熟悉中國動畫的代表作品及其風格,也讓那些著名動畫大師的精神與奮斗歷程作為鞭策,并讓學生思考當今中國動畫發展的趨勢與出路。[6]
在對1976年之后的中國動畫發展以及第二次高峰時期的經典作品有所了解之后,學生對于中國動畫的認同才會更加深入。尤其是“中國學派”時期的優秀藝術作品,例如經典動畫《大鬧天宮》《山水情》等學生應仔細欣賞,并寫下對題材、劇本、制作手法、動畫風格、角色設計、場景設計等的想法與感悟的小論文、心得或總結。
除了對動畫歷史教育的課程思政加強,還需要對動畫本體、創作、應用提升藝術人文理念。動畫的視覺構成可以參照中國傳統繪畫的藝術特點來進行布局把控。而聲音構成、敘事特性也都可以從中國戲曲等藝術形式中進行模仿、提煉與改編。動畫創作的特點是專業性的藝術思維與專業化的技術得到的最終效果。
另外,學生還需要自主研讀一些文學著作,堅定文化自信,增進藝術修養、提高藝術人文氣質,將文化內涵滲透入作品,指導自己更好地進行藝術創作。動畫創作者的知識儲備與藝術修養需要長期的累積與培養。同時,現代社會的藝術人文思潮也不可忽視,要做到與時俱進,緊貼時代脈搏,不斷推動動畫作品創新。
三、從動畫實踐上體現藝術人文
關注動畫專業學生的人文素質培養十分重要,本課程需要檢測學生對生活的觀察力、概括力、表現力、動畫制作落實能力以及專業技術應用能力。在欣賞了那么多的優秀作品之后,會發現很多動畫細節都來源于生活。因此,精彩的動畫離不開對生活的細致觀察。所以,培養學生觀察生活的習慣同樣也是動畫專業課程思政教學設計的第一步。并且靈感易逝,學生應每次記錄下自己的觀察與思考,或者以繪畫形式記錄。Animation具有賦予靈魂、生命的含義,動畫藝術創作要有夢想才能賦予靈魂。夢想是文學與藝術創造不可缺少的一種精神。而創造性是學習動畫的動力,與動畫創作者的知識儲備、專業認識以及社會責任感有著緊密的聯系。
在動畫實踐上,如何借鑒傳統、研究經典作品同樣重要。借鑒的時候需要創作者在腦海中對自己的知識儲備加以改編并充分發揮出來。動畫作品往往寄托著創作者自己的精神風貌和文學修養,可以讓學生嘗試改編經典文學故事為動畫劇本的方式來進行訓練。學生應該從本國的文化中去尋找思路,立足于自己的文化素養與成長背景才有可能創作出有人文意義的作品,才能給觀賞者一種心靈的美育和情感教育的引導,因此,作者自己首先應該擁有美好的情操和高尚的思想。創作者再從自己的知識背景中選取和提煉情節、角色和背景環境等組成元素。從故事草圖到故事板,再到造型設計(角色設計、道具設計、動作設計等)與場景設計(背景、色彩、光影鏡頭畫面構圖等),方方面面都應體現作者的藝術匠心。[7]接著是動畫的中期創作階段,不同類型的動畫的制作手法是差別很大的。例如,傳統手繪動畫與定格動畫和三維動畫的制作流程都是不一樣的。甚至在實驗性動畫當中,每部動畫的制作方法都有自己的藝術特色,例如,水墨動畫是通過攝影機技術多次曝光來實現的,剪紙動畫是通過剪紙藝術與定格拍攝的手法來制作完成的。因此,動畫是綜合了各類藝術規律、美學特征、知識技能的創作行為,需要學生不斷涉獵和創新,才能體會這項艱辛而又充滿樂趣的工作。[8]
四、從動畫研究上發揚人文理念
研究動畫,要求學生通過文獻數據庫,檢索與研究相關文獻資料,為研究提供理論基礎。通過文獻研究來完善所研究學術對象的理論構建,堅守藝術文化。研究可以幫助學生更好地認識研究對象。學生可以研究動畫的某一特性,例如視覺形式特性、傳播特性、工藝特性和審美特性等,也可以研究某一技術,比如該技術的技術設備、技術知識和技術方法等,為整個理論課程與動畫實踐做出拓展與升華。
五、結語
綜上,民辦高校動畫專業課程思政教學設計在動畫實踐與日新月異的環境中不斷探索與完善,唯有在尊重藝術人文的同時不斷創新,結合本課程特色,才能體會課程思政教學設計內容的價值與思維內涵,才能培養出高學術素養、藝術修養和實踐技巧的全方位專業人才。
參考文獻:
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[2]高德毅,宗愛東.課程思政:有效發揮課堂育人主渠道作用的必然選擇[J].思想理論教育導刊,2017(1):33-36.
[3]肖杰,張明海.設計藝術院校“思政”課程實踐教學內容設計探求 [J].學園,2017(4):34.
[4]梁曉.藝術院校思政課與動畫藝術專業課聯合實踐教學改革研究[J].現代企業文化,2015(21).
[5]陳云,潘昱洲,彭荔.關于民辦藝術院校思政課程教學的幾點思考 [N].太原城市職業技術學院學報,2015(168).
[6]呂江,黃天來.中外動畫電影史[M].上海:上海人民美術出版社,2015:1-30.
[7] 賈否. 動畫概論第三版[M]. 北京: 中國傳媒大學出版社,2017:120-146.
[8]黃穎. 動畫設計概論[M].上海:上海人民美術出版社,2014:28-31.
作者簡介:陳心雨(1992-),女,漢族,浙江省嘉興市嘉善縣人,碩士,助教,研究方向:動畫、交互設計。