趙夢歌對中國意象油畫的探索

茅錢麗

摘 要：本論文將從意象油畫的概念和當代背景入手，結合中國傳統文化精神，在深入理解趙夢歌作品中的個性語言與中國傳統文化精神的基礎之上，淺談趙夢歌作品中的形式語言對中國意象油畫的探索。本論文的最終結論是，趙夢歌油畫作品是對意象的探索，表達出的是“天人合一”的中國傳統寫意。這種寫意超越了空間和“形”的限制。通過一系列作品我們可以發現，趙夢歌以現代感和現代意識解析了中國古典文化中的詩意、境界，透過靜態人物意象，以及輕描淡寫的環境營造，洋溢出唯有東方古老文化才有的優雅詩意和精神氣息，讓人從中領悟到古典詩意轉換為現代作品的特殊效果。

關鍵詞：意象油畫;傳統文化;女性藝術;趙夢歌

一、引言

意象油畫是中國是基于傳統文化精神、民族審美心理和地域文化對藝術本體化探討的一種方法。在中國的傳統觀念中，“意”體現的是一種內涵，它伴隨著時代發展變化;“象”代表著表象的客觀事物，如山石、云天、人物、花鳥等，這兩個詞體現的是主客觀的聯系。中國傳統美學也強調“天人合一”，主觀客觀融為一體，體現在意象上既是意趣、思想、精神又是一種文化、人格和品味的綜合體現，它超出了作品的本身，從而達到一種藝術境界。

二、意象油畫在中國本土發展現狀

中國的油畫傳播大概有如下兩條途徑：一條是在明清時期，通過外國傳教士和外國畫傳入中國;另一條途徑是在清末民國時期，中國的留學生出國學習，回國之后創辦了藝術學校并開始了一系列的教學活動，后期又組建了社團進行創作、展覽，使得西方油畫風格迅速進入大眾的視野。中國油畫歷史一般認定是從“五四”前后大批藝術青年的留學風潮算起。當時的中國已經意識到自身的落后，想通過學習西方的科技與文明來拯救中國，在當時而言油畫對于中國學子來說也是門“先進技術”，所以導致了當時對西方油畫膜拜式的“全盤西化”。經過了一段漫長的過程，到了后期，中國本土的油畫家開始意識到中西方文化的巨大差異，迫切地想在這兩種文明的對立中尋找到一個突破口來適應中國本土文化底蘊，于是便有了油畫與本土文化相結合的過程。

在油畫本土化的進程中，如果說西方寫實油畫主要體現在題材與內容等方面，當代、現當代的新潮油畫主要體現在對本土問題的關懷和中國符號元素運用等方面的話，那么意象油畫是在形式結構和精神實質上最能顯示出民族化和本土化特征的當代油畫。其實從油畫傳入中國那刻起，實質上就開始了它本土化的歷程。盡管立場以及出發點不同，但是很多的本土畫家早就致力于油畫中國化的進程推進。伴隨著中西方文化的交融，從西方油畫的描摹模仿中，中國油畫逐漸構建起了符合中國繪畫審美的多種表現形式。在中國傳統文化精神的影響下，中國藝術家們逐漸地找到了融合西方繪畫藝術觀念和中國傳統意象思維的意象表現性油畫。

在這一融合發展過程中，意象油畫成為一種新的油畫藝術形態，受到社會各界的廣泛關注。意象表現性油畫不僅吸收了西方繪畫藝術的觀念和材料技法，更融合傳承了中國傳統文人畫的筆墨逸趣和寫意精神，這使中國繪畫有了新的突破。這個話題實際上是整整一個世紀中國藝術家們都在思索的一個問題，從最初一代藝術家一直到現在都在試圖找到一條中國油畫自身的出路，趙夢歌也是其中之一。

三、趙夢歌作品中傳統文化與女性藝術的表達

女性藝術是90年代的話題，也是中國當代藝術中受到普遍關注的一個“后現代”話題。很多藝術家憑著自身開闊的視野和整合性的能力，準確清晰地在通過女性藝術的創作現象去把握住它最值得關注的創作問題。在歷史的進程中，無論東方還是西方，都有很多以女性為體裁的藝術作品，從原始社會的《維綸堡的維納斯》到文藝復興時期達芬奇的《蒙娜麗莎》再到中國唐朝《簪花仕女圖》等，在藝術史的進程中女性形象的存在非常重要。趙夢歌藝術作品的創作主體大多是女性，她將女性作為創作的客體，通過中國傳統哲學思想中女性藝術來表達自身作品的意象性。

趙夢歌最特別的是試圖把傳統水墨畫的元素融合進自己的油畫作品。她的畫已經不是單純的油畫，而是與傳統文化相結合的，融入了中國傳統的自然觀，天人合一思想的意象性油畫，在技法上和中國水墨畫的很多因素相結合了，大量地使用了線、黑顏色、黑白的關系、空白的效果等，這些都是從傳統文化當中吸收到的東西，把傳統文化補充到她的油畫當中。油畫如果作為本體的話，傳統是作為一種精神吸收進來的，反回來也是這樣，在西方的形式當中，尋找中國化的一種精神元素，她把這兩種東西糅合在一起。還有一點就是對傳統的詩意的尋找，詩情畫意是中國傳統繪畫很重要的一種因素，在我們這個詩的國度里，處處看到的都是詩的情懷，趙夢歌的作品體現的也是這種東西。遠遠地猛一看，水墨的氣息要比油畫的氣息濃﹑重，再細看的時候，筆觸、材料的感覺又非常的豐富厚重。

趙夢歌油畫的主體是女性，她的畫主要給人呈現的是一種風格化的東西，一種在油畫和傳統藝術之間呈現出的融合和跨界的風格狀態，這也是她思考的主體，她的作品體現出來的個人的生存狀態方面以及詩意的情境，可以體會到一種傷感，一種跟內心的情懷相溝通的東西，這個就是藝術家自然流露出來的，雖然她沒有特別去在意、去追求。

關于女性這方面，她畫的女人體這個本身就是跟她本人相溝通的，其次在繪畫過程中自然流露出來的那種情調，可以聯系到作者本人的性別身份和她畫面的關系，但由于它的人物是一種風格化的處理，在一定的意義上阻隔了她直接表達人的內心的狀態。這是因為人物被符號化了以后，就不是內心情感的直接抒發而是間接的抒發，就變成一種很風格的東西。

四、趙夢歌作品與意象油畫的關系

人的審美都有一個“先在”的結構去接收東西，從喜歡的傳統水墨畫中可以形成一種固定的審美結構，從理論上來說就是“先在結構”。用這種“先在結構”框定所有看到的東西，如果看到的東西和腦海中的“先在結構”吻合了，就會欣賞，喜歡，非常認可。用這樣一個先在結構去看趙夢歌的畫，就很容易溝通;若是從純粹的油畫出發，不會馬上有共鳴。但是趙夢歌把油畫中國化了以后，水墨味道濃了以后，很容易和中國觀眾取得溝通，外國觀眾也會從中看到很多中國畫元素。這就是趙夢歌在意象油畫中與傳統精神文化結合之后的一個作品表現。

趙夢歌早期的作品給人的印象不是很深，那是個探索的過程，是在不斷尋找風格意義、畫面的完整性的一個過程。學生時代趙夢歌非常喜歡西方的藝術，上的課也都是以油畫為主，開始時她比較喜歡表現老年婦女的形象，后來接觸到國畫水墨這樣的藝術形式后對她自身的繪畫風格有了很大的影響，她吸收了很多中國的文化元素慢慢與自身作品融合，畫面變得越來越成熟完善。

后期趙夢歌作品還嘗試用過一些礦物質沙子紙漿等，底子做過肌理，有的還貼過宣紙，用過水墨，從材料上她也試著融合了東西方的東西。最近的作品還用了黑色的油漆去潑灑滴流，黑油漆锃亮的金屬感、粘稠感，具有一種無與倫比的細勁感。

趙夢歌以現代感和現代意識解析了中國古典文化中的詩意、境界，進而成為一種當代信息和當代時尚的傳達和象征，透過情意綿邈的靜態人物意象，以及輕描淡寫的環境營造，使得畫面中洋溢的是唯有東方古老文化才有的優雅詩意和精神氣息，讓人從中領悟到古典詩意轉換為現代情思的特殊效果。

在趙夢歌的筆下，作品以人性主題為基本構架，運用視覺語言及其形式意味給以情感的闡釋，線描的裸體、古典的女性、傳統繪畫的亭臺樓榭與花鳥樣式的背景，在一種懷舊甚至傷感的意緒中，讓我們感受到的是中國文化揮之不去的、永恒的生命意識和人文關懷。這是一種中國文化與西方油畫結合的意象油畫的探索。

趙夢歌從浩如煙海的傳統文化中，汲取了很多中國傳統文化的精神，去除了它們陳舊的內涵，用雅俗共賞的形式，表現了現代意義與美感，把中國傳統繪畫與西方油畫結合起來，折射出歷史巨變與時代轉型中人們對自我的認識和理解，以及油畫從外在轉化為內在、從物質轉換為精神、從表象轉換為本質的嬗變。

五、結語

古典詩意的表達激起了很多當代藝術家的濃厚興趣，成為他們熱衷的表現主題。在當代文化語境中，關聯著傳統、現實與未來的“古典詩意”的命題，迫使當代藝術家發現并尋找到一個全新的視角和創造領域去表現油畫作品。趙夢歌是才情型與智慧型的畫家，她完成了古典詩意的形式和語言的顛覆與重構，拆解與整合。趙夢歌在意象油畫的表達與探索上是努力的，她理解了藝術的規律與本質，并抒發出了自身意緒，將女性形象作為主題，把握了意象油畫中不真切的原則和模糊性的表現，以寫意作為自身的追求，使之貼近了藝術的純粹性和單純性。

參考文獻：

[1]譚秀玲.淺析當代意象油畫的基本特征[J].藝術評鑒，2018（10）.

[2]趙箋.意象油畫芻議[J].南京藝術學院學報（美術與設計），2018（3）.

[3]尚輝.文心意寫——徐里在當代語境中對意象油畫的詩性探索[J].美術，2016（9）.

[4]楊友成.意象油畫及油畫民族化思考[J].今日中國論壇，2012（11）.

[5]沈康.淺析中國油畫的“東方意象”[J].美術大觀，2007（5）.

[6]劉晴明.論龐均的意象油畫[J].藝術科技，2013（1）.