科學應對藝考之器樂

孫文文

摘要：藝考是比賽類兼培養類的選拔考試，藝考中評委的打分一般從考生演奏作品的質量和考生的培養價值兩個方向考慮。本文中作者主要從藝考曲目的選擇、科學合理的演奏方法、流暢完整的演奏能力、提高必備的音樂素質以及藝考過程中需要注意的環節五個方面介紹了音樂藝考生如何科學的進行藝考器樂的學習。希望能對音樂藝考學生有所幫助。

關鍵詞：藝考；演奏；音樂素質

一、曲目的選擇

（一）評委的打分角度

藝考是比賽類兼培養類的選拔考試。所以，評委打分一般從考生演奏作品的質量和考生的培養價值兩個方向考慮。這就要求考生注意以下兩點：

1.在曲目（樂曲、奏鳴曲和協奏曲）的選擇上，要選擇技術與音樂兼備型的作品。這樣既可以在短時間內完整地展現考生的技術水平，又能展現出考生良好的音樂素養。考生還要根據現階段的基本功程度，選擇短時期內可以通過強化訓練而更上一層技術難度的作品。

2.演奏時，考生要處理好技術的規范性和音樂表達的合理性之間的關系。在往年的一次招考中，有兩個學生演奏同一個作品。學生A基本功扎實穩定，但欠缺音樂表達；學生B基本功有諸多問題，但在演奏中展現了豐富華麗的肢體語言和音樂思想。其結果是所有評委都選擇了讓學生A進入復試，而學生B直接淘汰。從這個例子我們看出，沒有任何一個老師愿意接受一個存在大量技術問題的考生進入大學本科學習。在音樂學習的道路上，大學之前以基本功為主，大學之后開始培養學生科學的音樂表達和合理的個性抒發。所以在藝考時，雖然音樂表達非常重要，但考生更要給評委展現出扎實的基本功。

（二）根據基本功水平選擇曲目

首先，最簡單的方法是參考社會考級教程。因為每一套考級教程都會選擇與演奏者基本功水平較為接近的音階、練習曲、樂曲、奏鳴曲或協奏曲作為整套考級曲目，考生可以根據自己正在練習的練習曲的技術水平來選擇同級別的樂曲、奏鳴曲或協奏曲參加藝考。

其次，是通過技術拔高來選擇曲目。選擇這類曲目時，考生要客觀地分析哪些技術是可以通過短時間的強化訓練達到并掌握的，哪些是不可以的。在藝考中只有規范和熟練的技術展示才能得到評委的認可，僅僅是達到而不能熟練運用的技術會在藝考中導致很嚴重的失分。如，有些考生考前會在琴的指板上做標記，用這種方法達到音準等技術的準確性。但在評委看來，凡做標記的考生，無論曲目完成的情況如何，都會從較低分數線打起。

由此可見，在曲目選擇上不是越難越好，而是要選擇能最有效地展現考生技術水平和音樂表達能力的作品，選擇能最大化地提高評委對考生的認可度的作品。

二、掌握科學合理的演奏方法

樂器演奏，其實就是雙手對樂器的“操作”，既然是“操作”就必然要掌握一定的方法。所謂的演奏方法主要包含兩個方面的內容：一是指正確的持琴及合理的演奏狀態；二是指掌握某種演奏技巧所需要的具體方法，如弓弦樂器中按指、弦、運弓的方法；彈撥樂器中彈、挑、輪指的方法；吹管樂器中口型、氣息等技巧的方法等等。因此演奏方法是器樂演奏中最基礎、最重要的一個環節。科學合理的演奏方法，是指在松弛、自然的演奏狀態下，運用正確的方法實施各類演奏技巧，從而完成對樂器有效的操作與控制，進行音樂演奏。

由于大部分考生在入學前基本處于業余的學琴狀態，未經過嚴格、系統的演奏技術訓練，為了應付藝考也大都采用“以曲代練”的方式準備考試曲目。因此，演奏方法的正確性、合理性、科學性大都得不到保障，也就難以掌握正確合理的演奏方法。人校后，隨著學習狀態由“業余”向“專業”的轉變，專業老師對于演奏方法的要求也更加嚴格，所以在專業課上矯正以往不正確的演奏方法便成了重要的教學內容。由于這些不科學、不合理的演奏方法已基本形成習慣，在改正過程中，無論是專業老師還是學生本身，都要耗費一番周折，而能否徹底改正也是個疑問。

因此，高校的專業老師都希望招收的學生能夠掌握科學合理的正確演奏方法，以便入校后順利利的進行專業教學。所以，在招生考試的過程中，招生院校更加青睞演奏方法正確合理的考生，即便演奏水平差那么一點點也無妨，因為在入校后的教學中會省去很大的麻煩。筆者建議器樂專業的考生在日常的練習中再系統、規范一下自己的演奏方法，盡可能做到科學、合理、正確。

三、具備流暢完整的演奏能力

流暢完整的演奏，指在樂曲演奏過程中做到無卡頓、無失誤、無錯譜，音準準確、節奏穩定，流暢完整地按照譜面標記完成音樂表達。

就像一個播音節目主持人，完整流暢而富有感情的誦讀是他們所具備的基本專業素質，但如果他們在誦讀的過程中經常出現語句卡頓、錯字、錯錯詞等失誤，肯定會給聽眾留下不好的印象。樂器演奏亦是如此，需要演奏者把樂譜的內容逐句逐段的通過演奏進行完整順暢的表達，才能呈示示樂曲的基本概況，表現音樂的基本內容。因此，考生在藝考考場上做到演奏零失誤、完整流暢的完成曲目演奏也是獲得評委青睞的重要條件。

如何才能做到這一點呢？筆者認為：首先，要根據自身的演奏水平選擇合適的曲目。尤其是在演奏技術層面，一定要選擇自身演奏技術能夠應付的作品作為備考曲目，可以有一點拔高，但要觸手可及，這樣通過后期的努力完全可以達到流暢完整的演奏效果。如果所選曲目技術難度過大，超出自己力所能及的范圍，則是增加了自己演奏的難度系數，再加上考場上的緊張因素，很容易出現演奏失誤，所以選曲要謹慎；其次，通過大量的練習，提高演奏的熟練程度，讓自己的演奏逐漸達到自動化，做到真正的熟能生巧，增強自己的演奏信心，減少失誤的概率；第三，提高練琴的效率。運用科學合理的方法進行練習，往往會起到事半功倍的效果。如某些樂曲中的技術難點段落，可以運用“分速練習”的方法，從慢速開始逐字逐句的進行分解練習，等到準確性、熟練度達到要求以后再逐漸提速，直至達到原速為止，掌握之后還要針對這些重點、難點段落進行反復練習加以鞏固，從而降低慢點段落演奏的失誤率，達到全曲流暢演奏的目的。

四、提高必備的音樂素質

考生入校后參加樂隊排練也是一項重要的學習內容，而參加樂隊排練除了具備一定的演奏技術作為保障之外，最重要的當屬音樂素質。如視奏讀譜能力、音樂反應能力、節奏感、音準概念等，都是參加樂隊排練必備的音樂素質。

一般來說，評委們主要通過以下幾種方式來判斷考生的音樂素質：一是在考生現場演奏時，通過演奏的音準表現來判斷該生的基本音準概念；節奏的穩定性來判斷該生的節奏感覺。二是通過一些體現音樂素質的科目，如試唱、模唱、練耳等，對考生的讀譜能力、音樂反應能力、音樂聽記能力做出出基本的評判。這些考試內容與考生的最終成績是相互關聯的，提高了自身的音樂素質，無論是演奏成績還是音樂素質測試成績都會有全面的提升。

在這里筆者提幾個建議，幫助考生在專業學習的過程中有意識的提高自身音樂素質。首先，在器樂學習中不能一味的去蠻練，尤其是在音樂作品學習的初期，在練琴的過程中應當適當的停下來，一邊邊劃拍子，邊吟唱音樂的旋律（快板、慢板均適用）。在吟唱的過程中，一要注意音準問題，先將旋律的音高概念植入到自己的大腦中，對音高有一個基本的預判，如果遇到拿不準的音高，可以在鍵盤樂器上找一找、聽聽，進行一定的音高記憶，然后再進行完整的視譜吟唱。這樣練習久了就會提高對音高的敏感度，建立良好的音準概念；二要注意節奏問題用擊拍的方式邊打邊唱，這有助于提高節奏的穩定性，培養良好的內心節奏感；同時還要注意個別難點節奏型的準確性，如如附點、切分、夸節奏連線、跨小節連線等，都要通過分解節奏的方式把每一個音的具體時值弄清楚，再去進行演奏練習。通過這樣的方式練琴不僅能夠增強演奏的準確性，還可以提高讀譜的能力，培養良好的音準概念和節奏感，從而在潛移默化中提高自身的音樂素質。其次，要重視樂理、視唱練耳等音樂素質科目的學習，備考過程中要多聽、多練、多記憶，考試過程中要沉著冷靜，從容應對各項考試內容，力求順利的完成音樂素質考試。

五、需要注意的環節

在考場上，考生要展示得體的外表、儀表以及充分發揮良好的舞臺風采。著裝要以大方得體、便于演奏的衣服為原則，切忌濃妝艷抹、花枝招展。要根據演奏不同種類的樂器，采用不同的演奏姿勢，分為立式演奏和坐式演奏。立式演奏要注意身體站直，稍向右側，兩腿自然分開，胸部挺起（不要挺腹），兩臂自然張開，身體和雙臂盡量放松，切忌不要聳肩和垂肩，否則會給人一種極度緊張或隨意松垮的感覺；坐式演奏時要注意保持上身挺直（忌駝背），兩腿自然分開（忌二郎腿），兩臂自然張開，身體和雙臂盡量放松，女生在采用坐式演奏時的著裝要選擇長裙或者褲裝。張開，身體和雙臂盡量放松，女生在采用坐式演奏時的著裝要選擇長裙或者褲裝。

考生在考場的演奏一定要把握好分寸。演奏包括了“演”和“奏”，這里把握好分寸指的是“演”與“奏”兩相宜，掌握好兩者的主次關系。演奏雖然“演”字在前但它不是主，不要因為過分的表演而影響了“奏”的效果，表演是根據樂曲的情緒起伏、力度變化、旋律律動帶動肢體自然而動，切記不要刻意而為之。