節目特色與受眾互動結合的新高度

石智元

【摘要】 《蒙面唱將猜猜猜》是電視音樂節目《蒙面歌王》的第二季，由江蘇電視臺從韓國MBC電視臺引進，于2016年9月重裝回歸，播出后持續引發好評和熱議。節目開創性地顛覆了“明星+音樂”的傳統理念，在增強節目娛樂性、懸念性和戲劇張力的前提下，力求用純粹的歌聲打動觀眾，回歸音樂初心，打造電視節目精品，取得明顯效果。本文試從節目的特色和創新入手，探析節目成功之道以及優化建議。

【關鍵詞】 《蒙面唱將猜猜猜》;音樂欣賞;特色探析;精品意識

[中圖分類號]J90? [文獻標識碼]A

在當今各種電視節目競相推出，文化藝術創意層出之時，《蒙面唱將猜猜猜》在播出之后，迅速成為電視音樂節目的“一股清流”，不僅緩解了《中國新歌聲》《我是歌手》等第一波音樂真人秀節目熱潮帶來的同質化審美疲勞，還收獲了不俗的收視率。作為一款“舶來品”，《蒙面唱將猜猜猜》的與眾不同在于它的特立獨行：讓群眾摒棄聽歌時“單純看臉、論顏值”的習慣，去賞識真實的好歌聲，追隨節目的懸疑性，回歸音樂之本源。

2016年9月由江蘇衛視和“燦星”（1）攜手打造的大型音樂懸疑競猜類真人秀《蒙面唱將猜猜猜》，是電視音樂節目《蒙面歌王》的升級版，是國內眾多音樂綜藝節目中的一枝獨秀。據統計，節目第二季首播時就收獲了高收視率，成為當時全國衛視所有綜藝節目收視冠軍。第五期時收視率再創新高，CSM52、CSM35收視率均位列20：30分黃金檔全國綜藝電視節目首位。而最新一季前六期的收視又是“一騎絕塵”，穩坐收視榜冠軍寶座，收視前景可謂是一片大好。在文化類節目不斷推陳出新，收視率競爭日趨激烈的今天，這臺節目能夠脫穎而出，贏得觀眾的喜愛和追捧，有賴于內容和形式的完美結合。縱觀《蒙面唱將猜猜猜》三季的內容，不難發現這檔節目之所以能夠異軍突起的根本原因就在于其特點的鮮明性、內涵的豐富性和節目的創意性。

一、受眾的好奇心理與賴特“四功能說”

作為國內音樂真人秀節目最重要的三大類別，“素人爭霸”（《超級女聲》《快樂男聲》）、“明星同臺競技”（《我是歌手》《跨界歌王》）、“素人+明星合作”（《明日之子》《天籟之戰2》）類節目[1]117-118長期“霸占”著電視的屏幕、“主宰著”電視觀眾的視覺，這些節目的樣式各有特色，有的是外來引進的全新節目，有的是本土藝術的創造，也有在外來引進基礎上進行吸收之后的再創造。但他們共同的取向都在于試圖以適應觀眾的審美要求展示音樂的文化魅力，最大化地滿足人們的精神需求，但多個音樂節目的某些同質化問題又悄然帶來了重復審美的疲勞。而《蒙面唱將猜猜猜》以其獨特的懸疑特征所帶來的收視需求方面的不可替代性正在悄然打破這種“三足鼎立”般的平衡，刮起電視音樂節目的一股“新風潮”。這使得我們不禁深思：是什么原因使得此節目脫穎而出，深受觀眾青睞，明星是否帶面具唱歌，對一檔綜藝節目真的有那么重要嗎？其實，該節目的成功確有因蒙面使歌手帶有神秘感而增強觀眾新鮮感的因素，但究其根本，該節目成功的關鍵主要在于節目對受眾心理需求準確的“捕捉”以及滿足，是從長期同類節目的同構中找到了差異性，展現了特色亮點，從而給受眾帶來了一種清新的藝術風格和創新樣式。

在如今的電視音樂節目業內，充斥著有如《中國新歌聲》《跨界歌王》等號稱“正面對決”，實則“以和為貴”的節目，基本線性的敘事、鋪陳手段使得這些節目中明星的表現力和舞臺效果被逐步弱化，實質上變成了一種“換湯不換藥”的數字累加，節目的創新和競爭力有下降的趨勢。觀眾獵奇的心理需求和欣賞水平審美格調都沒有被多大程度的重視。音樂類節目或文化類節目不斷推出，收視率的競爭激烈程度可想而知。要想保持節目持續的生命力，長久地抓住觀眾的吸引力，就必須進一步挖掘觀眾審美心理中深層次的靈感，這時就需要《蒙面唱將猜猜猜》這類一反常態、充滿神秘感的節目來擔當“攪局者”。因為人們在對一種事物視覺疲勞后，往往會將注意力投向擁有鮮明特征的另一類事物，這類新鮮事物必須具有能夠極大滿足人們的獵奇心、激發他們討論被刻意隱藏起來的真相的興趣的強大包容性和話題性。比如《蒙面唱將猜猜猜》第二季節目開播之前，微博上就流出了極少涉足綜藝的歌手林宥嘉將加入和S.H.E組合有望再次合體的“重磅”消息，使得節目的話題性暴增。這就印證了美國學者C.R.賴特（2）在《大眾傳播：功能的探討》中提出的理論，即“四功能說”。C.R.賴特指出：“環境監視功能、解釋與規定功能、社會化功能、提供娛樂功能是大眾傳播的四個重要功能。其中社會化功能對于大眾傳播在傳播知識、價值以及行為規范方面具有重要作用。”節目歌曲的選擇既具有大眾傳播的教育功能，也因所選歌曲是大眾耳熟能詳的歌曲，更容易引起人們的心理共鳴。同時娛樂是大眾傳播提供的另一項重要功能，大眾傳播中的內容并不都是務實的，其中相當一部分是為了滿足人們精神生活的需求。[2]但是大眾傳播的娛樂功能不能一成不變，必須根據觀眾的審美需求和時代背景作出與時俱進的創新。因此，賴特的“四功能說”也直接驗證了節目設置猜評團角色的必要性。猜評團們不僅要品評各位蒙面歌手表演的專業性、藝術性，還要和觀眾一起努力猜想面具后歌手的真實身份，確保了節目的娛樂性和新鮮感。《蒙面唱將猜猜猜》由以前的電視音樂節目，找到了適合觀眾審美要求的新樣式。它不僅提供了藝術欣賞的某些專業知識，還兼具趣味獵奇性，從而為觀眾獻上了一場“娛樂消遣的豐盛筵席”。

二、別具一格的宣傳策略

除了對受眾心理的準確洞察，《蒙面唱將猜猜猜》與微博深度合作的宣傳傳播策略也是獨具匠心、圈粉無數。在互聯網迅速發展，傳播渠道多元化的背景下，電視只是其中的一種傳播方式，如果無法同多媒體結合特別是新興媒體融合，電視作為傳播媒體的某些不足會被放大，節目的傳播力和影響力將大打折扣。《蒙面唱將猜猜猜》的導演團隊和宣傳團隊密切配合，將傳統的電視節目植入現代的傳播方式，拓寬了傳播的廣度和空間。比如在每期節目播出前，節目組成員都會通過官方微博附加眾多綜藝微博賬號發布節目預告，吸引網絡青年高知觀眾群體;當節目播出時，電視端又會憑借主持人口播、浮動廣告、花字二維碼等形式，引導觀眾使用微博搜索關鍵詞進行導向性互動。并且，當每期節目播出后，受眾又可以第一時間參與實時競猜、網友討論并分享他們的競猜結果[2]56-57，為社會公眾主動設置了話題，增強了節目的影響力。對“阿凡達妹妹”“小了白了兔”等焦點歌手的熱猜更是讓節目成為全民競猜歌手身份風潮的“弄潮兒”。《蒙面唱將猜猜猜》與多媒體互動的理念，形成了線上直播和線下微博相互結合的一種新方式。歌曲音樂不再是電視的單一渠道，通過多媒體甚至全媒體融合，音樂節目成為“帶得走、留得住、傳得開”的藝術形式，其所搭建起來的觀眾互動平臺不僅在第一時間留住了節目的關注熱度，也保證了節目播出空窗期的用戶黏性，如果說節目的特色創新性確保了節目的質量和吸引力，那么運用多媒體聯動宣傳的傳播手段則增強了節目的互動性，從而極大地提高了《蒙面唱將猜猜猜》的傳播力和影響力。

三、回歸到音樂本身的欣賞方式

眾所周知，欣賞音樂是一項關乎審美的活動。人們在欣賞音樂的實踐中往往要經歷三個不同的層次，即簡單的官能欣賞階段以及較為復雜的感情欣賞和理智欣賞階段。之所以說官能的欣賞簡單，是因為其主要滿足于悅耳的感官體驗，是一種比較膚淺的欣賞模式。所以，我們也可以說，是這種似懂非懂的音樂欣賞方式導致了多數人在觀看《中國新歌聲》、《跨界歌王》等音樂綜藝節目后的感受大同小異，即“看過了，但是沒有一首歌曲或是什么旋律在腦中留下深刻印象。”高度同質化的節目形式使得我們可以在沒有任何遺憾的心理狀態下，將一期兩小時左右的內容縮減到僅用20分鐘看完，這類“濃縮版”的音樂欣賞，使得音樂徹底淪為了電視音樂節目的“配角”和“快消費”的代名詞。

《蒙面唱將猜猜猜》的橫空出世使得這種狀態出現了明顯的改觀。隨著人們藝術欣賞能力的提升，對于電視節目的藝術欣賞要求自然會呈現越來越高的趨勢，節目策劃必須更加注重內容創作和情景設計，節目的創新性特色性被提高到更高地位。受眾那種渴望對音樂作品進行更全面、更深入領略的想法被轉化為可見可感的事實，從感官的審美到內在的審美，是公眾審美水平提升的普遍狀況。由于演唱者的外形被全面覆蓋，受眾只能根據演唱者的聲音來對其身份作出猜測，這種別具一格的懸疑設置既保證了觀眾長時間的專注力，又很好地延續了節目的懸念。它使得欣賞者能夠輕松放下已形成的某些“刻板印象”，透過音樂表層的感官享受，真正進入到音樂深層的內在境界中去，從而對不同時代、風格的音樂內涵收獲更加透徹的領悟和體會，達到那種心靈情感交相呼應的理想狀態。這一系列節目特色的革新，實質上都是在給音樂欣賞“奠基”、為受眾感受思考提供空間，是為受眾能夠更好地欣賞音樂而服務的。它思路清晰，很好地分清了節目的主次，讓音樂作為發掘背后真相最重要的“線索”在展現其魅力的同時，卻能夠完全不被明星的“光環”或者對歌唱者專業程度的評價所左右，李云迪、王太利等跨界名人也能夠一展歌喉，在舞臺上盡情地揮灑汗水，為觀眾帶來懸念。這一系列創新也使得媒體業界對節目的評價不俗。比如鳳凰網認為：該節目以突破想象力的創新、精益求精的音樂品質俘獲觀眾的目光，同時精準切中了觀眾和歌手的“要害”，為觀眾交出一份滿意的答卷，打破了綜藝“再而衰，三而竭”的魔咒。許多知名的演藝人士也紛紛表達了對這檔節目的贊賞之情，“全能女藝人”陶晶瑩曾在第二季節目中坦言：“十分感謝這檔節目，通過這檔節目，可以讓人們重新去認識一個歌手，充分體現了大家對于歌手這個行業的尊重。”“玉女掌門人”周慧敏也在“揭面”之后難掩欣賞之情：“其實在面具里頭的感覺真的非常棒，我真的愛上它了，因為在里面唱歌的時候，我能夠更加專心去表達聲音里面的感情，我覺得這很有趣、很有意義。”

四、“夢幻開局”不等于穩操勝券

《蒙面唱將猜猜猜》對音樂本質的“回歸”以及獨到的眼光為其收獲了不俗的口碑和收視率。但是這些成功無法成為“一勞永逸”的借口，好評如潮并不代表完美無缺，“夢幻開局”不等于穩操勝券。

首先，節目對于音樂在影視作品中的重要性及其作用發掘得還不夠全面，音樂承載的藝術內涵和思想內涵展現得還不夠充分。節目雖然使觀眾對動聽的歌曲、美好的旋律和頗具個性的唱功產生了審美愉悅，具備較強的視聽沖擊力，但是它留給觀眾的思考空間還不夠。可以參考另一檔電視音樂節目《幻樂之城》，適當地加入一些圍繞音樂、歌手的故事和即興表演，使得觀眾在欣賞音樂的同時又可以觀賞音樂或音樂創作者背后的故事。如果可以朝這個方向構思，那么一方面觀眾的選擇將變得更加自由，而另一方面節目又將能夠更好的塑造參賽歌手的人物形象，從而使得節目的劇情發展、上下承接更為自然。

其次，強烈建議節目組將節目的名字從《蒙面唱將猜猜猜》改回《蒙面歌王》或《蒙面新歌王》。因為從字面上看，“蒙面”其實就有讓人去猜想的意思，不需要再加上三個“猜字”，顯得多此一舉。并且，“猜”含義的強化，必定會導致“歌”內涵的弱化。那么如果一個具有極高聲音辨識度的歌手想要在這檔節目中生存下去，他們就很可能會為此而故意隱藏自己的聲線以及唱作手法，從而影響受眾的視聽效果。而“新歌王”則代表了一種不斷推陳出新的精神，區別于原來的名字更能激發觀眾的求知欲和好奇心，讓人們有截然不同的心理感受。

再次，在受眾收視需求越來越多元化的今天，電視音樂類真人秀節目如果想要獲得可持續發展的動力，就必須強化本土化改進，提升創新能力，這就要求從業者們要先從自己出發，加強節目的創意策劃以及講文化故事的能力，而通過這種能力的提升所達到的先聲奪人的效果，能夠迅速地抓住一個年齡層次受眾的持續關注，并借助這個年齡段所產生的用戶粘性進而去吸引多個年齡層次的共同關注。另外，中華優秀文化博大精深，各地特色文化資源豐富多彩，名人名家、名村名城、非遺、姓氏、習俗等傳奇故事是策劃電視節目的“富礦”，大有潛力，策劃團隊應該增加文史專家或音樂發展史專家，挖掘音樂的歷史傳承，把脈音樂的時代價值。總而言之，本土化的過程不僅僅是一種將節目的環節設計得更加符合中國觀眾的收視習慣、同時還是展示中國文化，用文化拉近與觀眾距離的復雜過程。[3]82-83

第四，目前來看，雖然《蒙面唱將猜猜猜》的觀賞性和娛樂性很強，也取得了較大的成功，但我們必須清醒地意識到，其仍不是本土原創，屬于文化“舶來品”的范疇，因此這也從側面表現出我國現今的電視音樂節目在原創性上還具有巨大潛力和發揮空間，我們應該推出更多的激勵政策，鼓勵原創電視節目的制播，應想方設法從“中國制造”朝“中國創造”的模式過渡，由版權購買的老路向創造專利的新路中邁進，始終秉持“思想精深、藝術精湛、制作精良”的精品意識。本土文化創意類節目的成功策劃也在于挖掘節目的特色性，立足于對人們審美需求的準確分析。唯有這樣，國內的電視音樂節目才能夠更好的參與到世界文化“比拼的決賽圈”中去。

最后，娛樂類的節目不能夠只考慮觀眾的愉悅，而是要加入更多的思考，在提出與節目相關的音樂知識、歌曲唱法技藝等獨到講解及點評的基礎上，還要圍繞當下發生的社會熱點或文化現象提出更有針對性的建議。這就要求從業者們必須靜下心來，深入地挖掘地方文化所蘊涵的特色，讓地方特色文化的“寶藏”更好啟發和滋養電視節目。

結 語

《中國新歌聲》《蒙面唱將猜猜猜》等電視音樂節目的興起，是我國音樂類綜藝節目大膽探索的開端，注定將為時人留下許多寶貴的經驗。要保持節目的持久生命力就必須不斷創新，完善節目的內容和形式。節目組應該積極探索出更多、更有價值的節目特色來適應觀眾需要，保證節目的持續創新驅動，否則新鮮感的流失將導致節目的迅速“衰敗”。

注釋：

（1）燦星，即上海燦星文化傳播有限公司，于2006年10月24日成立于上海，主要經營范圍有演出、經紀業務與電視節目制作、發行等。

（2）C.R.賴特，即美國社會學家查爾斯·賴特。

參考文獻：

[1]侯麗.探索音樂真人秀與受眾傳播互動的新模式——以《蒙面唱將猜猜猜》為例[J].新聞戰線，2018（04）.

[2]賈若，王文浩.《蒙面唱將猜猜猜》在音樂類真人秀節目中的探索[J].當代電視，2017（03）.

[3]張遼艷.淺論我國電視音樂真人秀節目的原創性缺失與本土化改進[J].當代電視，2017（03）.