藝術類院校中國民族民間音樂課程教學創新性思考

摘要：在當今全球化背景下，中國民族民間音樂課程的教學模式需要改革和創新，尤其在藝術類院校，傳統音樂文化傳承及鑒賞對于培養新時代大學生綜合素質起著舉足輕重的作用。本文將針對當下藝術類院校中國民族民間音樂課程的現狀，以藝術類院校學生特點為切入點，從課程結構、教學模式、實踐狀態等方面進行探索，力爭進行創新性改革。

關鍵詞：民族民間音樂 教學改革 實踐

隨著高校教育改革的深入發展，中國民族民間音樂作為中國傳統音樂中的基礎部分，在高校文化建設及傳承中越來越受到重視，高校中國民族民間音樂課程教學也是國家教育事業的重要組成部分。中國民族民間音樂課程在藝術類院校作為專業必修課程，除了向學生輸送相關專業知識，傳播傳統音樂文化，對幫助學生提高藝術欣賞力、審美力，培養當代大學生愛國主義情懷，民族自豪感，傳承中國傳統音樂文化有著重要的作用。但中國民族民間音樂課程在藝術類院校的教學方式過于陳舊，無法體現中國民族民間音樂特色教學。本文擬從課程現狀、教學方法、實踐性教學等幾個方面進行探討，尋找出中國民族民間音樂課程創新性改革的新思路。

一、課程現狀及教學問題

（一）課程設置

中國民族民間音樂包括民間歌曲、民間歌舞音樂、說唱音樂、民族器樂和戲曲音樂五大類別，中國民族民間音樂課程是藝術類院校尤其是音樂學、音樂表演專業的必修課程，也是其他專業學生的選修課程，使學生掌握各地代表性歌種、曲種、劇種、樂種的發展史、音樂風格及旋律特點，在學習的過程中能積淀我國傳統音樂文化知識，熱愛我們民族的優秀傳統音樂文化，拓寬視野，將我國民族音樂繼續傳承發揚。但目前教學方法及教學結果仍存在一些問題。

在調研中發現，藝術類院校的專業課程，在音樂理論方面有視唱練耳、和聲、樂理、作曲、音樂史，音樂技巧方面有鋼琴、聲樂、舞蹈等，都在教學中占較大比重，有二學年或三學年。開設與中國民族民間音樂課程相關課程，如《民族音樂學概論》《少數民族民歌》《民族器樂》《說唱音樂》《戲曲音樂》《漢族民歌》《中國傳統音樂概論》《民族音樂學》《民族民間音樂》等課程大部分為一學年，占比重較少。

（二）全球化發展及流行音樂元素的沖擊

隨著廣播、電視、互聯網等各種現代化信息的發展，全球化在為世界帶來極大好處，也帶來一些負面影響，包括個人主義、拜金主義、享樂主義等，極大影響了廣大學生的價值觀和理想信念。尤其當下明星效應導致大學生對流行音樂的重視和喜愛，使得民族民間音樂生存困難。

（三）授課形式及問題

1.教學形式的單一

當前藝術類院校中國民族民間音樂課程教學形式單一，大篇幅民間概論和音樂理論知識的講授，忽視學生的興趣和感受，很大程度上影響了學生學習的主動性及積極性。

2.專業影像教學資料的匱乏

由于民族民間音樂歷史悠久，很多民族民間音樂經過民族遷徙與朝代變遷，許多本土原汁原味的音樂資料已經失傳，現存的一些民族民間音樂資料也不是第一手資料。有聲音無圖像、專業教學影像資料的不足是全國所有藝術類院校共同存在的問題，學生感受不到直觀、生動、具有地方特色的音樂形態知識，盜版的清晰度低的錄像光盤嚴重影響了教學效果。

3.實踐環節的缺失

藝術類高校中國民族民間音樂課程注重理論知識傳授，缺乏田野實踐、社會調查和下鄉采風，學校藝術實踐方面沒有發揮學生在民族民間音樂的特長，如民歌、民間舞蹈、民族器樂等專業學生的藝術實踐，沒有很好地將理論知識和所學專業技能結合。

4.重視程度不夠

中國民族民間音樂是一門綜合課程，它涵蓋了中國音樂史、中國傳統樂理、民俗學、民歌演唱、民族舞蹈、民族樂器演奏等內容，對教師綜合素質的要求較高。但藝術類院校對中國民族民間音樂課程的不夠重視，導致此課程的專業教師不重視，學生缺乏學習興趣，影響了教師授課積極性，也導致學生學習效率低下，達不到基本的教學目標。

二、藝術類院校中國民族民間音樂課程教學的創新

（一）傳統與流行相結合

中國民族民間音樂的內容應不斷將新的有價值的、前沿的、民族元素和流行元素相結合的音樂形態作品，如電影《金陵十三釵》中的插曲《秦淮景》，取材于江南時調小曲的《無錫景》，取材于民間曲調《王大娘鋸缸》的《好漢歌》，取材于京劇劇本《花田錯》的王力宏的同名歌曲，引入到課堂教學中，使中國民族民間音樂的內容始終保持鮮活性。

（二）教學手段的開放性

改變傳統教學模式，采用多樣化、開放性、啟發性、互動性教學模式，通過師生身份互換，學生用演示法授課，通過分組討論等多種教學方法啟發學生思考，充分體現了以學生為主體、教師為主導的現代教育觀。不僅培養了學生的綜合能力，而且增加了學生的參與意識，提高了課堂教學質量。加強網絡信息化教學，通過網絡多媒體技術，與各專業學生進行研討，讓他們通過加微信公眾號“民歌中國”，收看電視節目《民歌中國》等欄目，實現自主學習。

（三）合理安排課程設置

授課教師應抓重點內容講授課程，以民歌為主線，將民間歌舞、曲藝說唱、戲曲音樂和中國民族器樂穿插其中，讓學生真正感受到民族民間音樂的思想內核，提升學生的音樂鑒賞力。

教師不僅要具有廣博的理論基礎，還要對教材中內容、譜例具備詳細的曲式分析能力，更要具備深厚的演唱示范功力。對于民歌的創作背景、方言、說唱、戲曲音樂，教師要全面地研究與分析，并做示范性演唱。平時更要注意收集學科知識及教學改革前沿的信息，了解當前最新民間音樂教學理念，更好地指導學生學習中國民族民間音樂課程。

（四）注重教學實踐活動，并將之納入課程考核

以觀察與體驗為核心的實踐主體的互動式教學模式，讓有專業特長的學生通過現場演奏（演唱）展示、觀摩、采訪與調查、校內外實踐演出、比賽等教學手段，感受鮮活的民族民間音樂文化的魅力，傳承中國民族民間音樂文化。

1.在課堂教學中注重發揮不同專業學生的特長，使他們盡可能地參與到課堂學習中，讓不同地區的學生將自己家鄉音樂文化資料進行整理，講述風俗人情及音樂文化，并選擇經典民歌、戲曲唱段或自己擅長的民間舞蹈及民族樂器，也可組成小組，用 hip- hop、搖滾、爵士、無伴奏和聲形式來演繹作品，鞏固已經學過的專業知識，學以致用并創新。

2.增加田野調查、社會調查、下鄉采風等，通過實地觀看音樂排練或者現場表演，讓學生們近距離地接觸民間音樂，通過實踐來豐富學生的理論知識，培養學生的學習能力，補充課堂教學的不足，促進學生素質能力的全面發展。

3.參加校內外實踐演出、比賽，如藝術節、校園文化節等，鼓勵學生到各地區培訓機構及中小學任教，鍛煉學生的社會實踐能力，在實踐的過程中傳承中國民族民間音樂文化。

4.將課程考核環節進行調整，明確教學目的，將藝術實踐納入課程考核，將民族民間音樂考核分為理論考核和藝術實踐考核兩部分，并按一定的比例進行綜合考評，使教學方法與考核方式相適應，對學生考核更為全面綜合。

5.將民歌表演藝術家、民間藝人請到課堂中來，講授內容以選修課或者講座的形式展現，讓學生身臨其境體驗民間藝術的魅力，更好地傳承和發揚民族民間音樂。

（五）民族民間音樂的課程教材創新

在教材的選取過程中，藝術類院校應打破傳統教材如《中國民間音樂概述》（肖常緯編著），《中國民族民間音樂教程》（周青青編著），根據學院各個專業學生特點及教改經驗，將現代的音樂文化思想與優秀的傳統音樂文化充分融合，從教材方面進行創新突破。

（六）加強課程教研活動

積極與聲樂及器樂、視唱練耳、曲式分析等專業教師探討民族民間音樂課程與專業課程、流行音樂的關聯，將民族民間音樂滲透到其他課程中既能加深對其他學科的理解，又能將民族民間音樂活學活用。如民族民間音樂與聲樂課、視唱練耳、曲式分析的結合。如學唱陜北民歌《趕牲靈》，除了要掌握正確的演唱技巧，還要了解民歌的創作背景、方言特點、音準、節奏及調式等相關知識，與所有要點相結合才能更好地詮釋作品。

三、結語

隨著時代的變化，人們對時尚的追求使得民族民間音樂文化陷入傳承困境。中國民族民間音樂作為藝術類院校音樂專業課程的必修課，對我國民族民間音樂的傳承與發展，對提升當代大學生綜合藝術素質都有著不可替代的作用。我們應順應教育教學改革的趨勢，對課程設置、教學模式、人才培養等方面進行改革探索，為國家和社會培養出更多、更好的，能夠適應新時期發展的綜合性人才。

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★基金項目：本文系2017年天津市教委高教處課題“藝術類院校中國民族民間音樂課程教學改革的研究與實踐”（課題編號：171365903C）的研究成果。

（作者簡介：王燕，碩士研究生，天津體育學院運動與文化藝術學院科研處，副教授，研究方向：中國音樂史）