淺談愛德華·霍珀作品中的“幾何”精神

秦嗣德 張雪瑩

摘要：本文以愛德華·霍珀作品中的“幾何”精神為主要研究對象，主要運用和借鑒霍珀的生平、藝術(shù)風(fēng)格特點、書信及藝術(shù)評論等諸多方面分析研究。其畫面標(biāo)志性的幾何感，也是本文討論的主題。他捕捉了現(xiàn)代社會最為人熟悉和令人不安的都市荒原場景。這種“霍珀式風(fēng)格”描述的疏離氛圍和孤獨人群，仿佛存在著一種力量，其作品充滿憂傷，卻又不會讓觀眾憂傷。這種意象精神的傳遞與延續(xù)，深入作品，使觀者因其象，感其意。

關(guān)鍵詞：幾何;霍珀式風(fēng)格;審美價值

中圖分類號：J213 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）02-0073-01

梁文道在《我執(zhí)》中這樣形容霍珀筆下初醒的女人、準(zhǔn)備工作的男人、旅行中的戀人、咖啡廳的陌路人、夜里回家的上班族、午夜打發(fā)時間者：“他把人都畫成了靜物，似乎有所言語有所動作，卻什么都沒說什么都沒做。”

一、霍珀的景物幾何學(xué)

第一次看他的《夜游者》，我便被這種疏離的孤獨氛圍吸引，當(dāng)然還有其精簡不失細(xì)節(jié)的構(gòu)圖方式震撼。

畫面中描繪的是一個極其平常的街角餐館，侍者與顧客的狀態(tài)，可能在這里每日都會發(fā)生。但在霍珀筆下卻意外的展現(xiàn)出短暫、孤絕又失落的效果，它似乎像我們所期待的那沒有寫完結(jié)尾的小說，像開放式結(jié)尾的電影，它奠定了此后或者此前所發(fā)生的基調(diào)，耐人尋味。像霍珀大多是作品一樣，城市的縮影在這里的表現(xiàn)是意象的、是寫意的、而非具象寫實的。畫面的視覺中心，是那扇長長的玻璃窗戶，它為我們呈現(xiàn)出了整個餐館的風(fēng)貌。窗戶占據(jù)了畫面的三分之二，形成一個等邊梯形，使畫面主體有一個向內(nèi)的推力，把視線推入消失的街道。而遠(yuǎn)處的建筑與街道組成的平行四邊形，構(gòu)成另一個視覺空間，帶領(lǐng)我們的視線深入其中。我們仿佛身臨其境，并非畫面的觀者，而是那個夜游者;我們的目光也并非畫中所看，而是可以進(jìn)入到畫的深處四面環(huán)視，仿佛被遺忘在此，久久無法轉(zhuǎn)移視線，也無法輕易被釋放。而視線的終點，好似梯形兩邊的焦點，也就是在這條平行四邊形街道的另一側(cè)，雖然不在畫布上，但仿佛也在畫中。這幅畫的“幾何感”引領(lǐng)著我們的視線，逼迫我們前行，又迫使我們停留。

二、霍珀的光源幾何學(xué)

無論從形式上還是內(nèi)容上，空間上還是敘述方式上，霍珀的典型驅(qū)動力可能并不是人也不是街道風(fēng)景，而是光。光源可能來自陽光、月光、燈光等等，所以霍珀的畫里從來都不缺窗戶，在他的很多畫面中，人物與空間仿佛都受光的驅(qū)使，光通過窗進(jìn)入，光隨物體折射成影，角色、空間的情緒都由此詮釋。被照亮的地方，仿佛被施了魔法，或有所語，或有所惑，或沉思，或孤獨，或絕望。

這種有趣的幾何感，都被他巧妙的運用在光的處理上。畫面描繪了很多的孤獨的角色。孤獨的角色是初醒的女人、準(zhǔn)備工作的男人、旅行中的戀人、午后咖啡廳的陌路人、夜里回家的上班族、午夜打發(fā)時間者，病人和憂郁癥患者等等，定格的畫面仿佛寬銀幕上的凝固瞬間，暗示每個角色都有一部豐富的人生。在這些作品中，幾何學(xué)幫助我們建立畫面的空間層次，使我們的視線走的更遠(yuǎn)，又急時召喚我們歸來，從而他的幾何感從不枯燥，又從不失豐富的表現(xiàn)力。孤獨是霍珀的本體，一扇又一扇的窗是通往孤獨的通道，而畫面編織的幾何精神則是平衡其強有力情緒的必要因素。畫面中的物體處于一種魔幻般的運動中，看上去有點令人生畏。它絕不是靜止的，而是超越時間性運動的。幾何空間如同在流動，光線在穿梭，視線在游走。

三、“幾何”精神的藝術(shù)延展

沉默是金的霍珀很少用理論性的語言來解釋自己的創(chuàng)作。在他寫的一篇文章中，較為明確地表述了自己的藝術(shù)思想，霍珀作品中的“幾何”精神也是由此而詮釋的。

“真正偉大的藝術(shù)是對藝術(shù)家本人內(nèi)在生命的一次外在流露，這種內(nèi)在生命將反映出藝術(shù)家對現(xiàn)實世界的個人視角。在我看來，技法上的創(chuàng)新永遠(yuǎn)無法取代那些真正的想象力。如今，我們能看到很多抽象畫，但抽象有一個弱點：它們總是試圖將人類才情所表現(xiàn)出的創(chuàng)造力用某種個人的、想象的抽象觀念來替代。”

“生活這一元素在藝術(shù)創(chuàng)造中是不可或缺的，因為它時刻會提醒我們：藝術(shù)中的一切存在都是對生活的一種反映，而不是回避。所以，如今的繪畫應(yīng)該更完整和充分地表現(xiàn)生活和自然，讓藝術(shù)重現(xiàn)它的偉大。”